Editorial: Lumen
SINOPSIS
Poesía visual en estado puro.
Dibujos invisibles es una recopilación de los trabajos que el artista Gervasio Troche publicó en su web entre 2009 y 2012.
OPINIÓN PERSONAL
Las ilustraciones son pura belleza. Un libro hermoso e intenso. Tan bonito como prometía.
Traducción: Víctor Pozanco | Editorial: Lumen
SINOPSIS
En 1985, en plena madurez literaria, Atwood reunió una espléndida colección de cuentos en un volumen titulado Chicas bailarinas. Se trata de doce piezas de exquisita factura, donde la autora utiliza sabiamente todas las perspectivas, modulaciones y técnicas hasta alcanzar auténticas joyas, entre cuyos rasgos cabe destacar la agudeza y finura de la observación de los personajes -mujeres preñadas, estudiantes, periodistas, granjeras, ornitólogos, ex esposas y amantes adolescentes-, la perfección de los tonos -lírico, coloquial, distanciado, circunspecto, cómico- y la destreza de las resoluciones, que no ceden nunca a soluciones fáciles.
OPINIÓN PERSONAL
Esperaba relatos que me removiesen por dentro, pero creo que la sinopsis describe bien la esencia de estas historias: vidas cotidianas. Mujeres en su día a día, páginas enteras describiendo escenas comunes. El trasfondo social no siempre se hace notar con la misma fuerza. Lo que menos me ha convencido ha sido el papel de muchas mujeres, muestran su peor cara y es un dolor. Los momentos más dramáticos me dejan con mal cuerpo precisamente porque no empatizo con ellas, el desenlace de muchas violencias es un poco atípico. En general, me ha parecido una lectura aburridísima que desmerece la pluma de esta autora.
Otros libros de la autora: El cuento de la criada
Editorial: Lumen
SINOPSIS
Es un día cualquiera de un verano de finales de los años ochenta, y Bruno, con quince años recién cumplidos, sube a desgana los peldaños de una escalera; arriba, en el segundo pido, le espera la señora Pauli, una viejecita que aún lleva los labios pintados de carmín...
Bien mirado, hoy no es un día cualquiera, porque la señora Pauli ha tenido una gran idea: lanzar aviones de papel cargados de buenas noticias desde su balcón. Abajo, en la calle, están Oskar y Jan, dos hermanos como dibujados en blanco y negro, y a su alrededor unas calles que pertenecen al pasado pero están más vivas que nunca.
OPINIÓN PERSONAL
Se deja leer y es breve. Algunos personajes me repelen un poco la verdad y me ha costado disfrutar de una historia no exenta de cierta ternura. Hay conversaciones que me llegan a aburrir y en general no me emociona. Es un librito que va a más, pero cuando acabé de pasar las páginas, mi primera impresión fue "fácil de olvidar". No me ha llegado.
Editorial: Lumen
SINOPSIS
Lola es cínica, fastidiosa, burlona y en ocasiones un poco infantil, pero también es fuerte e independiente. Una joven treintañera con sus filias y sus fobias que vive la vida y sus problemas cotidianos con mucho humor. Algunos dirán que es el alter ego perfecto de Alejandra Lunik, su creadora ¿quién sabe? Lo que sí podemos confirmar es que Lunik es irónica y amable en el punto justo, una observadora exquisita y, sin lugar a dudas, una de las mejores dibujantes de su generación.
OPINIÓN PERSONAL
Lo que más me ha gustado de Lola es que su humor ironiza sobre temas totalmente cotidianos, de modo que nos permite reconocer situaciones que vivimos a diario. Otras veces, dice por nosotros aquellas frases que todos hemos pensado en un momento dado, pero que nunca nos hemos atrevido a decir en voz alta. Su lectura es realista y cercana, de modo que provoca carcajadas y sonrisas "maliciosas" a partes iguales. Su estilo relata experiencias de lo más desternillantes casi con ternura.
Lo segundo que más me ha gustado es que los dibujos de Alejandra Lunik enamoran a primera vista. Lola es un personaje muy simpático aunque no leamos los diálogos. Me encanta cómo dibuja Alejandra Lunik, sus trazos son una auténtica monada. Además, hace humor con su propio humor: algunas páginas están totalmente en blanco a excepción de un personaje en miniatura que es un pequeño guiño a la viñeta situada justo a su lado. Cabe destacar que la editorial Lumen ha cumplido con una edición perfecta, incluso la calidad del papel es una pasada. Sólo le encuentro un defecto a esta recopilación: cuando terminé de leer sus 117 páginas me quedé con las ganas de leer otras tantas más. Su sentido del humor es tan delicioso que provoca adicción.
Ilustraciones: Quint Buchholz | Editorial: Lumen
SINOPSIS
En el invierno de 1996, el escritor y editor Michael Krüger envió a cuarenta y seis escritores de diferentes países un número igual de dibujos del gran ilustrador alemán Quint Buchholz. Los dibujos tenían un tema común: el libro.
El resultado es este volumen, poco habitual, en el que son los escritores los que ilustran las imágenes. Y los narradores que se prestaron a esta original propuesta son, además, algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Müller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.
OPINIÓN PERSONAL
El Libro de los Libros es un libro de historias, no de personajes. Los autores no gastan tinta trazando el perfil psicológico de sus protagonistas, quienes son simples vehículos de las historias más variopintas y cumplen su función pese a permanecer en la sombra del anonimato. La mayoría no tienen un pasado, muchas veces ni siquiera tienen nombre propio. No obstante, la información que aportan es más que suficiente para que los sucesos que tienen lugar nos resulten creíbles.
Este libro da cabida a cuarenta y seis estilos de narrativa diferentes, cuarenta y seis escritores de diferentes países han escrito relatos inspirados en uno de los dibujos del ilustrador alemán Quint Buchholz. Unos son más descriptivos y originales que otros, a veces escriben en primera persona o bien emulan el formato de una carta o diario. Alguno se atreve a innovar con un relato del derecho y otro del revés. Pero en lo que coinciden todos es en el uso de una prosa (o poesía) igual de correctísima. Además, todos los relatos son muy, muy breves, así que se leen en un suspiro aunque alguno no sea de tu agrado.
Como en toda colección de relatos, hay historias para todos los gustos. En mi caso, la mayoría de los relatos no me han dicho nada y he disfrutado muchísimo más con la belleza de las imágenes que con el texto. Aún así, la idea me ha parecido muy original y me encantaría leer más libros así. Un par de autores se limitan a describir lo que aparece en el dibujo con la clara intención de interpretar algún significado oculto. Otros se inventan una historia tan completa y rica en detalles que el dibujo parece una ilustración posterior al texto. Algunos son tan poéticos que no entiendo lo qué han querido decir. En contadas ocasiones, ni siquiera he comprendido qué relación guarda la imagen con el texto.
Los 46 narradores que se prestaron a esta original propuesta son algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Müller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.
Para finalizar, he seleccionado mis tres favoritos. El relato de Javier Tomeo (A propósito de una ilustración de Quint Buchholz) construye una historia totalmente plausible limitándose a describir hasta el más mínimo detalle que se esconde en la ilustración. Y el final es sorprendente. El relato de Elke Heidenreich le rinde un claro homenaje a la literatura y resalta la importancia de que las niñas siempre tengan libros a su alcance. Por último, el relato de Aleksandar Tisma es uno de los más profundos y personales, ya que realiza un retrato social muy poco favorecedor.