Reseña, El Cubo y otros relatos | Esteban L. Valente

Ilustración de cubierta: Sam G.C.

SINOPSIS

El autor malagueño Esteban L. Valente, ganador del Málaga Crea 2016 y finalista en 2019, recopila cinco originales relatos que bailan entre el género del terror y la ciencia ficción con un estilo new weird. Cada relato corto deja una cierta intranquilidad que gustará a los amantes de las historias cortas y de las novelletes que se guardan en el mejor lugar de la estantería. Vampiros, mundos extraños, futuros apocalípticos son los argumentos de esta noveleta pulp.

OPINIÓN PERSONAL

Cinco relatos cortos que narran ideas interesantes, sin profundizar demasiado. En todos, encontramos un punto apocalíptico y regusto a terror. Lo mejor, el estilo narrativo. Lo peor, lo muchísimo que sexualiza el papel de la mujer en todas las historias.

A continuación resumo brevemente cada relato por si fuera de interés.

• El Balneario

Siglo XXII, la escasez de agua, la lluvia ácida y la subida de las temperaturas están acabando con la vida humana. «Nadie vio llegar aquel desastre que envenenó los mares y océanos y cada charco del planeta». Si no trabajas, si no puedes pagarte el agua, estás muerto. El socorrista del Balneario no siente especial simpatía por los ricos que se pueden permitir este lugar, cree que «nuestras ciudades son un castillo de naipes». El final hila bien los elementos que menciona, con descripciones innecesarias de una mujer por el medio.

• La mujer del zaguán

Un borracho que antes vendía casas cuenta por qué empezó a beber, el día que escuchó la historia de Ana, el relato en primera persona de una señora con una abolladura en la cabeza que fue agredida por seres malignos. La pregunta final provoca escalofrío, sobre todo si la interpretas como una metáfora de esa violencia.

• El vampiro del abedul hueco

Berquist es un vampiro que vive en un bosque de abedules milenarios. Hasta que un día parte en busca del humano que abandona bebés en su bosque. Un argumento común que, en un giro inesperado, trata a las víctimas como si fueran culpables.

• El Cubo

Un chico y un viejo caminan dentro de un Cubo que mengua cada día. Huyen hacia el centro perseguidos por la materia nublosa que pliega el poliedro. El viejo cree que ascenderán al siguiente cubo dentro de otro cubo, pero el niño sueña con otro mundo. Su viaje tiene un trasfondo religioso y humano, puede entenderse como una metáfora. De lejos, el relato más profundo e interesante.

• Bonodori

El planeta se está pudriendo. Nadie sabe qué provocó la peste, pero todo huele a mierda desde la última Guerra Mundial. La empresa multinacional Bonodori vende ambientadores, ahora llamados emuladores olfativos de tiempos pasados. Y de nuevo, el olor de la mujer.

Reseña, Las herederas de Anaís | Fran Valle Brozas

Ilustración de cubierta: David G. Vaquero

SINOPSIS

Una herencia maldita fluye por sus venas.

Una carga de la que ninguna puede escapar.

Leira tiene problemas, problemas de los que quiere alejarse tanto como pueda.

Para darse un respiro, Leira decide pasar una temporada en el pueblo de su madre, un lugar que no había pisado en años.

Sin embargo, las cosas allí no son tan idílicas como pensaba. La gente del pueblo considera que las mujeres de su familia son brujas, y estas se han visto obligadas a vivir en el bosque.

Su abuela Galia no ve su llegada con buenos ojos, pues había roto todo contacto con su hija y su nieta. Para colmo, el hueco de la casa que Leira pretendía ocupar pertenece ahora a Jara, una misteriosa chica cuya existencia Leira desconocía.

Por si esto fuera poco, la gente del pueblo habla de la madre de Leira como si fuera una criminal fugada, y actúan como si Leira pudiera acabar manchándose las manos de sangre también.

Leira tratará de desentrañar los secretos de su familia, pues quizás sólo así pueda encontrar la solución a sus propios problemas.

OPINIÓN PERSONAL

Leira no ha visitado a su abuela desde que tenía cinco años, pero su madre quiere que pase un tiempo con ella, lejos de la ciudad. La casa de la vieja Galia se encuentra en las afueras de un pueblucho y los vecinos parecen temer a las mujeres que viven en el bosque, aunque recurren a ellas en busca de remedios. Se dice que las mujeres de su familia son brujas.

La ambientación de esta novela supone un retroceso de algunas décadas en los derechos de la mujer. Leira estudia en la universidad, pero «se esperaba que se casase y fuese su marido el que se encargara de traer sustento a la casa». La diferencia exagerada entre los «paletos» del pueblo y la vida moderna en la ciudad es igual de clasista.

Medio libro describe la rutina de las mujeres en el campo y las tareas que desempeñan, con detenimiento en su relación de "amistad" con una pariente lejana de su edad, y alguna visita desagradable a los vecinos. Es un arranque monótono y poco novedoso. Su planteamiento de la magia recuerda a novelas de corte juvenil y contrasta con la trama principal, más adulta. 

Como protagonista, la inocencia incansable de Leira me resulta cargante. Es una cabezota de diecinueve años dispuesta a reconciliar a su madre con la abuela y a la familia con todo un pueblo. El problema es que los secretos tardan resolverse porque nadie quiere hablar de lo que sucedió antes de que ella naciera, así que incide una y otra vez en las mismas preguntas sin respuesta, valiéndose de su poder para investigar el pasado.

Me esperaba una novela mucho más oscura, pero son generaciones de mujeres que durante siglos se han enamorado de hombres malos porque casarse y tener hijos es lo que se espera de ellas. La herencia de Anaís, cuando el prólogo por fin cobra sentido, es el único sobresalto inesperado. Pero el desenlace tiene altibajos y me disgustan ciertos comentarios.

Destaco la calidad de su prosa y los momentos de complicidad entre las mujeres.

«La gente es cruel en todas partes».

«No estamos tan indefensas como crees, porque nunca estamos solas».

Reseña, La danza de las palabras | Michel Gallego Guillén

Ilustración de cubierta: Reimy Monfer

SINOPSIS

En un mundo distinto al nuestro, el lugar del que surgen las artes, la Casa del Teatro se enfrenta a un problema: ya no hay nuevas obras que representar. Un chico llamado Bastián recibe la tarea de escribir una obra original para la Casa del Teatro a pesar de carecer de experiencia, lo que le llevará a descubrir todo un mundo desconocido de la mano de tres misteriosos acompañantes.

La danza de las palabras es una fábula sobre el arte de crear historias que cautiva por su imaginativo mundo y nos recuerda que un gran artista puede venir de cualquier lugar.

OPINIÓN PERSONAL

El apuntador del Teatro se siente la parte menos importante de la función, pero la directora le ha encargado que escriba una obra para la próxima ceremonia, en dos semanas. Bastián tiene que convertirse en autor y le faltan ideas, todo lo que ha vivido y conoce es lo que ha leído en los libros. ¿Un artista puede crear de la nada? ¿Sin experiencia personal ni fuente de inspiración? Movido por el síndrome de la hoja en blanco, abandona la Casa del Teatro e inicia un viaje creativo.

El mundo exterior es un puñado de escenarios surrealistas y personajes de fábula, como un sueño bien hilado. Después de las primeras páginas, me esperaba algo caótico para echar el rato, pero es una oda a los artistas independientes. Sus nuevos compañeros son marginados que apuestan por innovar en un círculo que no quiere ideas nuevas, un círculo cerrado que pone piedras a la libertad creativa. ¿Os suena de algo?

Puede parecer un libro serio (la revolución lo es), pero lejos de estancarse en lo de siempre, sorprende con golpes originales. Las gracias sueltas y referencias me tienen rodando por el suelo, y cómo me gusta la crítica.

Segundo libro de El Artífice de Historias, puede leerse de manera independiente, de hecho recomiendo empezar por aquí.

«Defendió nuestro deber de dar voz a esas obras que están empezando en lugar de ser opacadas por las que ya conoce todo el mundo».

«Que no te dé miedo cometer errores, porque es lo único que te hará aprender».

Reseña, El ladrón de ideas | El Artífice de Historias 1 | Michel Gallego Guillén

Ilustración de cubierta: Reimy Monfer

SINOPSIS

«Si me estás leyendo, significa que nuestros destinos se han cruzado. Déjame acompañarte y te mostraré lo que escondo. Cuando acabe este viaje, habremos de separarnos otra vez, y seguir nuestro propio camino». 

El viejo libro que Laila encontró abandonado en la estación de tren se tornó un misterio en el momento en que leyó esa frase que yacía escrita en sus páginas, como si él mismo tratara de hablar con ella. Fue entonces cuando descubrió la historia del ladrón de ideas, un joven que esconde el secreto de un enigmático poder. 

El ladrón de ideas es un cuento filosófico que explora los vínculos que nos unen a las historias, que reflexiona sobre cómo estas nos influyen y sobrecogen hasta moldear y perfilar nuestra identidad. Un relato imprescindible para lectores que ansían buscar en el germen de las historias las respuestas a las grandes preguntas.

OPINIÓN PERSONAL

Laila encuentra un libro abandonado en una estación de tren, un tomo sin título que recibe a su nueva lectora con estas palabras: «Si me estás leyendo, significa que nuestros destinos se han cruzado. Déjame acompañarte y te mostraré lo que escondo. Cuando acabe este viaje, habremos de separarnos otra vez, y seguir nuestro propio camino».

La historia transcurre en la ciudad de Areria, donde «Algunas ideas estaban desapareciendo y la gente era consciente de ello. El olvido avanzaba por la ciudad como una enfermedad sin cura». El ladrón de ideas es un huérfano de diecisiete años con una extraña capacidad para apropiarse de las ideas ajenas y la inquietud artística de contar historias. Al inicio, abandona el orfanato para conocer mejor su poder y escribir la historia de amor más bella.

La importancia de la ficción, la identidad propia, el poder del amor, las historias que llegan cuando hacen falta y pueden cambiarnos... Ha querido representar tantos temas que quizá necesitaba más espacio y un esquema más organizado para desarrollar cada uno, pero todos los mensajes que busca transmitir son interesantes. La lectora comenta en cierto momento que le cuesta decir de qué va el libro, es un «compañero de viaje peculiar».

Le queda un pellizco de experiencia narrativa y pulir expresiones sueltas, pero enseguida se percibe la originalidad, algo que yo valoro por encima de otros aspectos literarios. También atisbo un sentido del humor que puede funcionar muy bien en relatos menos serios.

En definitiva, un escritor a tener en cuenta en futuras obras.

«Nuestros recuerdos son una de las posesiones más valiosas de cuantas tenemos». 

«Hay quien cree que para que una persona llegue a ser algo grande en la vida, primero debe conocer el amor».

Otros libros de Michel Gallego Guillén

Reseña, El regreso de las Ugarte | Arantzazu Viteri Garay

Ilustraciones: Pifa Montgomery

SINOPSIS

Martina Ugarte es la menor de tres hermanas… y la única que nació sin poder alguno.

Su única habilidad es saber, con absoluta certeza, cuándo son las 22:22.

Dieciséis años después de huir de Kalkahue, las Ugarte se ven obligadas a regresar a una comunidad secreta de la que nadie se atrevió a hablarles. Allí, a quienes nacen con un don los clasifican según su utilidad, bajo normas que no admiten preguntas.

Criadas en libertad, las hermanas no encajan. Y cuanto más intentan comprender qué papel se les ha asignado, más evidente resulta que su regreso no es una casualidad, sino el resultado de una historia iniciada siglos atrás: mujeres perseguidas, secretos heredados… y una memoria que se niega a desaparecer.

Porque Kalkahue no es un refugio: es un lugar donde los cuerpos tienen un valor asignado y la pregunta no es cuánto valen, sino quién decidió que se les podía poner precio.

El regreso de las Ugarte es una fantasía distópica con misterio y ritmo ágil, donde Martina deberá decidir quién quiere ser… incluso cuando el sistema ya lo ha decidido por ella. 

OPINIÓN PERSONAL

Las hermanas Ugarte viajan de circo en circo por el sur del continente americano, siempre huyendo, con el tío Saúl y su institutriz Elba. Mientras que las mayores han heredado dones mágicos, Martina no tiene ningún poder especial, solo puede saber cuándo son las 22:22, y ni siquiera conoce el significado de esa hora.

Pero el origen de las hermanas Ugarte se remonta a 1530, cuando los inquisidores del reino de Castilla quemaban a las brujas en la hoguera y los sacerdotes incas sacrificaban vírgenes para contentar a los dioses. A lo largo de la historia, los Hijos del Sol y las Hijas de la Luna han combatido en una guerra santa: los Hijos quieren dominar y las Hijas anhelan ser libres.

Es una novela a dos tiempos narrativos: el pasado es más místico y el presente describe una distopía religiosa sobre adolescentes con poderes mágicos. Personalmente, me gusta más la mitología antigua y la ambientación de las primeras Ugarte. Cuando las hermanas llegan a su destino, la narrativa sigue un esquema visiblemente clásico.

Martina y compañía no saben en quién confiar porque todo el mundo les oculta información. Un silencio que mantiene en secreto los giros inesperados de los últimos capítulos. Pero el aspecto científico de la magia y algunos detalles desmerecen una trama tan bien pensada, me ha dejado una sensación agridulce.

Destaco una prosa soberbia, la originalidad y el mensaje feminista.

«La luna tiene muchas caras y vosotros, tan cegados por el resplandor del sol, nunca la entenderéis. Es mucho más fácil iluminar el día que la noche».

«Mientras la atención estuviera en qué grupo mandaba, nadie se rebelaría». 

Reseña, Imania | Mónica García Llamazares

Ilustraciones: Marina García Orti

SINOPSIS

Isbe, una niña de doce años, sigue la pista de su perro perdido hasta un lugar llamado Imania, poblado por criaturas extraordinarias. Debe encontrarlo cuanto antes y regresar a casa, pues un mal desconocido está destruyendo ese mundo y a todos sus habitantes. La acompañarán en su viaje tres imanios que buscan una solución para salvar su tierra: Nosga, un animal único al que todos confunden con un dragón, algo que él considera el mayor insulto del mundo, Uyer, un muchacho de doce años que pertenece al pueblo de los plantios y se transformará en árbol al llegar a la vejez, y Mikel, un chico de catorce, hijo de un colibrí y una rosa, cuya piel recuerda al hielo. Juntos atravesarán un laberinto de niebla, una ciudad de papel y el temible Desierto Creciente, que aparece y desaparece a su antojo, sin saber que todo lo que buscan está más cerca de lo que creen.

OPINIÓN PERSONAL

Como Alicia persiguiendo al conejo, Isbe entra en el mundo mágico de Imania buscando a su perro extraviado. Su primera impresión de este mundo es bastante amable, parece que reina la paz y el Consejo ayuda a todo el mundo por igual. Las primeras páginas son una simple enumeración de lugares y seres de fantasía que dan ganas de quedarse para siempre. Pero enseguida oye rumores de la Mancha que consume los sueños y está borrando el mapa. Ella misma ha perdido sus recuerdos al entrar.

«Seguro que ha sido esa cosa, que te ha desorientado. Nos confunde. Nos nubla el entendimiento y no nos deja dormir. ¡Y cada vez hay más!»

Isbe no es ninguna heroína, ella solo quiere encontrar a su perro y volver a casa, recordar a su familia Entonces conoce a Nosga, el NO-dragón, a Uyer, un chico planta, y a Mikel, un insolente. Y su amistad cambia todo. Su viaje es una búsqueda que descubre las maravillas de Imania, aunque es un mapa improvisado y no se quedan mucho tiempo en ninguna parte.

Su camino siempre se complica por accidente, pero está bien construido y no deja ninguna experiencia en el olvido, con pequeñas historias personales. Me agrada que los niños sean imperfectos: se enfadan, se rinden y se equivocan. En definitiva, están creciendo. De hecho Mikel es un bullie indeseable y su arco me parece un incordio.

Las pruebas y peligros que superan recuerdan a historias clásicas, pero decora los escenarios con ideas nuevas y un derroche de imaginación a la altura de las novelas que homenajea. Lo que parecía un cuento infantil de fantasía y aventuras se transforma en una metáfora que me ha roto, incluso siendo predecible. No esperaba ciertas emociones y el final me ahoga en lágrimas. Es uno de los libros que más me han hecho llorar.

«Esta oscuridad no durará para siempre».

Otros libros de Mónica García Llamazares

Reseña, Mi ex y otros zombis | Kai Kalei, Helio Eika

Ilustración de cubierta: Ane Arzelus Rodríguez

SINOPSIS

La vida de Ana transcurre felizmente a pesar de la invasión zombi que ha sufrido el planeta, hasta que su jefa la echa del trabajo y unos zombis okupas la echan de su apartamento. Entonces se ve obligada a volver a casa de su madre en un pueblo remoto. Una vez allí, los acontecimientos se suceden sin descanso:

—Deberá acostumbrarse de nuevo a las excentricidades de su madre, una mujer dicharachera y optimista con una capacidad ilimitada para meterse en problemas.

—Se reencontrará con su exnovio que, aunque se ha convertido en zombi, sigue siendo tan pacífico como antes.

—Cuando huye de unos de los ligues que le ha endosado su madre, Ana conocerá a Álex, un atractivo miembro de la brigada antizombis, que se enamora de ella en cuanto la ve.

—Una vecina loca, un tendero cotilla, una misteriosa vidente, un maestro zombifulness, un cartero culturista… y muchos zombis que no son para nada lo que parecen.

Una comedia romántica sorprendente, optimista y muy divertida que reflexiona sobre lo que realmente nos hace humanos.

OPINIÓN PERSONAL

Ana está teniendo uno de los peores días de su vida, y eso que ha sobrevivido a una invasión zombi. Su jefa la ha despedido y los zombis ocupan su piso, así que vuelve al pueblo con su madre. Aquí la cosa no mejora mucho: su madre la presiona para que busque novio, su ex se ha convertido en un zombi y Ana encuentra trabajo en unas clases de zombifulness. 

«No todos los zombis son peligrosos. Algunos siguen comportándose como humanos, recuerdan su vida pasada y no hacen daño a nadie».

«Yo creo que hay zombis pacíficos con los que se podría convivir sin problema».

No se parece en nada, pero la idea de muerto viviente me recuerda a R y Julie, aunque aquí los zombis son perseguidos a medias y caminan entre nosotros porque son pacíficos. Son no muertos que se asustan y huyen, que rara vez muerden y algunos vecinos los acogen en sus casas. No dejaba de preguntarme cómo pensaba alargar la trama si los revividos ni siquiera suponen una amenaza real.

Puesto que se trata de una comedia romántica, conoce a un policía guapísimo. Pero no lo recomiendo si buscas un libro estrictamente romántico porque aquí lo importante es que no todos los zombis son malos (no estoy segura de que las segundas lecturas sean buenas) y la pareja me ha dado igual.

El ritmo narrativo es rápido y caótico, con muchísimo diálogo. Puedes enterarte de la historia saltando de diálogo en diálogo. La mayoría de escenas se sienten improvisadas y su sentido del humor cruza la delgada línea entre lo gracioso y lo irrisorio, a mí personalmente no me hace reír y los personajes me parecen insoportables. 

Es muy novela chick lit, si te divierten las primeras páginas, puede que sea para ti.

Reseña, Sanadora Busca Grupo | Pablo de Benito

Ilustración de cubierta: María Ballesteros

SINOPSIS

Fi es una Sanadora, la más demandada y a la vez menos respetada especialidad entre los Cazadores de monstruos. Todos los Grupos de Caza quieren tener un Sanador, pero en un gremio donde se premian la osadía y la temeridad, nadie quiere ser el que espera sentado a que las cosas salgan mal. Tras muchas experiencias desagradables en su corta carrera como Cazadora, profesión dominada por narcisistas, insensatos y bellacos, la pérdida de su último Grupo de forma completamente evitable es la gota que colma el vaso.

Fi decide que ya está bien de aguantar tonterías y que ha llegado la hora de formar su propio Grupo, del que ella misma será la líder. El problema es que nadie respeta a los Sanadores, así que Fi tendrá que reclutar Cazadores lo bastante desesperados como para ponerse bajo el mando de una Sanadora inexperta y que ni siquiera es particularmente hábil en lo suyo.

OPINIÓN PERSONAL

Fi está harta de gente avariciosa, violenta e inestable. Nadie respeta a los Sanadores, tan necesarios como menospreciados, y por eso busca su propio Grupo de Caza donde ella será la líder y repartirán a medias la recompensa de las misiones. Pero esto es algo insólito en el Gremio y sus nuevos compañeros son... bueno, digamos que nadie más los ha querido en su Grupo. «Un Fortín que no sabía pelear, una Matadora drogadicta, un inventor fracasado y un maldito letrado armado con jerga legal».

Durante los primeros capítulos, parece que no habrá historia principal, solo una sucesión de viajes y peleas, pero el mundo ha sido elaborado con detalle, el argumento va ganando en profundidad y acaba teniendo un trasfondo inesperado. No solo plantea dudas existenciales y cuestiona una sociedad ambiciosa, también explora la búsqueda de la validación cuando has crecido a la sombra de los mejores.

La edición necesita una pequeña corrección de erratas sueltas, pero me ha sorprendido el esquema de la novela y su madurez narrativa, especialmente en las dosis de información y sus tiempos. Entre capítulos, comparte fragmentos del manual del cazador, con leyes que no siempre se cumplen y un breve bestiario con todos los monstruos que aparecen.

Entretenimiento cómico que promete una serie a tener en cuenta. Los misterios sin resolver te dejan con ganas de leer más aventuras e idas de olla.

«Pensando se generan ideas, se les da velocidad, se chocan unas contra otras y luego, con los pedazos resultantes, a lo mejor se pueden formar ideas nuevas. Las nuevas ideas tendrían grietas, claro, pero mucho mejor eso que quedarse con las viejas hasta que se pusieran rancias».

Reseña, La conjura del Villa Ribera III | Joel Ingalaturre

Ilustración de cubierta: David Ouro

SINOPSIS

¿Qué podrían tener en común una vieja gloria de la música clásica consumido por el rencor, un doctor que nunca ha abierto un libro de medicina, un boxeador enfrentado a los fantasmas de su pasado, dos mellizas que de tan distintas podrían no estar emparentadas, una exótica prostituta y un aristócrata que ha renunciado a sus riquezas para entregarse a una vida de exigüidades? Que todos ellos forman parte de la comunidad de vecinos del Villa Ribera III, el único edificio residencial en kilómetros a la redonda.

La vida en el Villa Ribera III nunca fue sencilla para sus habitantes, aislados y abandonados a su suerte por el resto de la sociedad. Las cosas, sin embargo, estaban por empeorar drásticamente con la llegada de los nuevos propietarios del inmueble: los tres hermanos Trewaras.

De naturaleza cruel, el trío pronto instauró un régimen de constantes abusos y violencia en el edificio. Amenazados e indefensos, a los vecinos no les quedó más remedio que agachar la cabeza y asumir su mala fortuna. Pero un grave accidente, causado, cómo no, por los hermanos, hará que los vecinos decidan unirse en una insólita alianza para echar, de una vez por todas, a los hermanos del edificio.

El plan que llevarán a cabo para conseguir su hazaña no podría ser más disparatado.

OPINIÓN PERSONAL

Un periodista va cubrir la demolición del Villa Ribera III, «un viejo edificio que languidecía en el corazón de una zona industrial, en un solar junto al río». Mientras espera entre una multitud de curiosos, un anciano les cuenta la historia del edificio residencial y los trágicos acontecimientos que tuvieron lugar cuando los propietarios atormentaron a sus inquilinos.

Las primeras páginas se hacen lentas, sentía curiosidad por los rumores en torno a la Villa y no me interesaba la carrera del periodista. Pero el narrador no se adentra de inmediato en la trama, primero describe con detalle las consecuencias de una guerra civil, la construcción de las tres Villas a manos de alcaldes corruptos y las biografías de los vecinos.

Es una novela pausada, protagonizada por buenas personas que enfrentan las violencias de tres tiranos, hasta que idean un plan arriesgado para librarse de los matones. La amenaza física y verbal de los hermanos supone una atmósfera irrespirable, acabas con el estómago revuelto de indignación. Sobre todo porque recuerdan a hechos reales y diarios.

Llegando al desenlace, encuentro algunos momentos que no me convencen, ciertas escenas podrían haberse evitado, pero recupera información de capítulos anteriores para que nada sobre. No diría que es una novela memorable, pero los personajes están bien construidos y los tiempos entretienen, no podía parar de leer.

Descubrí al escritor con Bestias Ibéricas, una novela de humor absurdo, y me ha sorprendido que se desenvuelva con el mismo acierto en la otra cara de la moneda, emocionando.

«Parecía que el exceso de confianza para con nosotros, fruto bastardo de la mansedumbre con la que les permitíamos sus habituales abusos, les reafirmó en la idea de que estábamos sometidos a su voluntad, y que nada podíamos hacer para resistirnos».

Otros libros de Joel Ingalaturre

Reseña, Inventario de existencias pendientes | Uker Martínez

Diseño de portada: Pacho Zárate (Pachosaurio)

SINOPSIS

Este no es un libro de cuentos. Es una fe de erratas de la memoria.

Un inventario de lo que queda cuando el sentido se fractura: voces, fragmentos y personajes al borde de sí mismos, habitando ese territorio incierto donde la identidad se disuelve y vuelve a formarse sin previo aviso.

Aquí, la pérdida y el absurdo no se explican; se habitan. Cada texto abre una grieta, un pliegue donde lo vivido se reescribe, se deforma, se resiste a desaparecer del todo. No hay certezas, solo ecos: imágenes que regresan sin permiso, pensamientos que no terminan de cerrarse, presencias que persisten incluso cuando ya no deberían.

Los personajes que atraviesan estas páginas no buscan redención ni respuestas. Caminan sobre los restos de algo que alguna vez tuvo sentido, sosteniéndose apenas en la memoria, en el lenguaje, en la obstinación de seguir nombrando lo que se pierde.

Este libro no ofrece salidas. Es, en todo caso, un espacio para permanecer: una cartografía incompleta del extravío, un registro de lo que sobrevive después del quiebre.

Un libro para quienes no buscan entender, sino reconocerse en la fractura.

«Las palabras no son para entenderse, sino para reconocerse.»

Porque incluso lo que se rompe... insiste en recordarnos quiénes fuimos. 

OPINIÓN PERSONAL

«Este libro está dedicado a los náufragos que, aun sabiendo que el mar se secó, siguen construyendo barcos».

Antología breve de nueve relatos que recorren escenarios de fantasía para meditar acerca de emociones cotidianas, la “historia” es un ejercicio de introspección. Un libro metafórico para subrayar, narrado de forma poética y elevada. Me ha recordado en estilo a El Principito, lleno de frases rimbombantes que suenan a manuales de autoayuda.

Algunos personajes representan la ruptura de la mente, el amor perdido, la ausencia de un propósito.... Otros tienen nombres literarios, cuando podrían ser anónimos con voz propia. El simbolismo es sublime y no encuentro defectos a su pluma. Pero yo no he podido acabarlo.

No es para mí.

Reseña, El cliente nunca lleva la razón | Crazz Pradd

Ilustraciones: Crazz Pradd

SINOPSIS

¡Descubre la historia de PACO!

Un cómic que demuestra porque el dicho de que el cliente SIEMPRE lleva la razón es más falso que un billete de 3€.

Un dependiente de una tienda de videojuegos, una E.T.T, muchas locuras y un montón de GILIPOLLAS.

OPINIÓN PERSONAL

Historieta con forma de documental donde los protagonistas —Paco y Calimera— hablan a cámara y nos cuentan su experiencia laboral en la tienda Juegos. Si buscas un libro que insulta a los clientes pesados que entran por la reja medio bajada y hacen preguntas tontas, aquí no se cortan.

Las anécdotas y quejas son comunes a cualquier trabajo, la “historia” es un desahogo y no descubre nada que no sepamos ya. Visualmente explora las posibilidades del cómic y tiene potencial, aunque le falta madurez narrativa. 

La escena final y un par de viñetas me han sacado una sonrisa.

«Yo siempre he dicho que si existe el cielo, los que trabajamos de cara al público tenemos una plaza asegurada».

Otros libros de Crazz Pradd

Reseña, El efecto bumerán | Adolfo Iglesias

Ilustración de cubierta: Dalton Kafka

SINOPSIS

Santi tiene 30 años, vive con sus padres en casa de su abuela y para ganarse su independencia ya lo ha intentado todo, menos mentir. Para remediar esto, ya está su maldita yaya, que le ha fabricado un currículum fantástico y lo arrastra a una empresa donde le deben un favor. Para su sorpresa, le hacen ejecutivo nada más pisar la recepción y le ponen a cargo de la construcción de una nueva sede en Ciudad Akasha, un lugar donde harán lo que quieran. El proyecto incluye el rodaje de una película promocional. Y es que Santi enseguida aprende que esta empresa rechaza las leyes que protegen a los clientes, y todas las demás, incluida la que rige el espacio-tiempo. Estampando su firma en el contrato, Santi se teme que ha vendido al Diablo algo más que su alma.

OPINIÓN PERSONAL

La yaya ha inflado el currículum de Santi para conseguirle una entrevista de trabajo. En su nueva oficina, todo es azul y suceden cosas increíbles: los de arriba explotan a los de abajo. El personal se pega por un ascenso mientras la empresa construye una sede del tamaño de una ciudad. También quieren rodar una peli promocional para hacer lo que mejor se les da: engañar a los clientes.

Aquí no hay normas, la trama principal es surrealista, aunque el argumento sigue cierto hilo lógico. El ambiente laboral se muestra distorsionado y su realidad se vuelve absurda, parece la experiencia onírica de alguien que ha fumado, pero en esa abstracción escrita con texto predictivo, podemos reconocer los rasgos de nuestra sociedad. Y no salimos bien parados.

No hay historia como tal, o mejor dicho, la historia toma forma en el discurso del narrador. El libro es una crítica al consumismo en una sociedad alienada, productiva e insatisfecha. No lo recomendaría alegremente porque es más raro que un perro verde azul y las últimas páginas alcanzan el mayor de los despropósitos. Pero está bien escrito y tiene puntos curiosos.

«Mi abuela dice que sin engañarnos los unos a los otros no sería posible la civilización. Lo llama acuerdo tácito».

«El esfuerzo no tiene recompensa. Me mintieron».

«No eres el primer buenista que viene a arreglar el mundo desde el despacho de cristal».

Reseña, Ciudad 14 | Jaime Mercant

Ilustración de cubierta: Jaime Mercant

SINOPSIS

La humanidad ya no vive en el mundo. vive protegida de él.

Las Ciudades Protegidas son entornos cerrados, diseñados para sotener la frágil vida de un planeta agonizante.

En el Sector 14 Mundial nada queda al azar. Cada recurso se mide. Cada vida se supervisa.

Tras el colapso, el gobierno dejó de estar en manos humanas. La gestión fue delegada en una inteligencia central: el Sistema Madre Madeleine.

¿Hasta qué punto puede mantenerse el equilibrio? Héloïse Avril, una joven parisina marcada por su origen, se enfrentará a los abismos de su legado familiar.

OPINIÓN PERSONAL

El principal objetivo de las Ciudades Protegidas creadas por E.T.E.R.N.A. es la recuperación del planeta después del Gran Colapso. Puesto que la humanidad ha destruido la Tierra, los cilindros estarán controlados por una inteligencia artificial, el Sistema Madre Madeleine, que reeducará a la sociedad. Pero minutos antes de activar el proyecto, la IA pide hablar con Lo Abril, hija de los científicos que diseñaron el programa.

Desde las primeras páginas, me ha costado entrar en la prosa, tiene un estilo casi robótico y mal estructurado. Diálogo y más diálogo sin texto intermedio, el narrador no interrumpe las conversaciones ni para aclarar quién esta hablando. Muchas veces deducimos lo que está pasando porque mencionan las acciones. De vez en cuando, introduce cuatro párrafos para describir la ambientación con frases cortas, prácticamente enumera los elementos de su alrededor. Y este método se acentúa a medida que avanza la historia. Por otro lado, las frases de Madeleine resultan incómodas de leer, mezcla letras con símbolos, dudo que un lector de textos pueda reproducir lo escrito.  

Siento que tenía una historia interesante, pero cae en los errores habituales de una primera novela. Los personajes carecen de profundidad, las charlas existenciales se repiten y el ritmo narrativo es irregular. Nos encontramos una presentación muy lenta en la que parece que no pasa nada, «pasan meses», «pasan más meses» y de pronto la novela deriva en una especie de gincana a contrarreloj. Recuerda a los libros de aventuras que mezclan pasado y presente para que los personajes puedan resolver una serie de pruebas y salvar el mundo, pero todo sujeto con pinzas porque el final es un despropósito. 

No es un libro autoconclusivo.

«Hay personas que no podemos cambiar. No todo el mundo es mundo. Hay muchas personas que están fuera de él».

«El peor mal del mundo es el poder y sus tentáculos son los hombres».

Reseña, El ladrón y el advenedizo | Bestias Ibéricas 1 | Joel Ingalaturre

Ilustración de cubierta: Breno Girafa

SINOPSIS

Nico Acosta nunca imaginó que su talento para meterse en líos acabaría catapultándolo a otro mundo. Y mucho menos por culpa de un dios con menos luces que un candil apagado.

Así aterriza en Iberia, una tierra mágica donde conviven meigas, basajauns, ojáncanus y todo tipo de criaturas propias del folklore ibérico. Un lugar donde el ratoncito Pérez lidera una mafia de contrabando dental, el Hombre del Saco no es solo un cuento para hacer portarse bien a los niños, y Tártalo... bueno, Tártalo sigue siendo un cíclope con muy mal despertar.

Su misión: encontrar unas reliquias robadas antes de que caigan en las manos equivocadas y desaten el caos. Pero no está solo, pues lo acompaña un grupo tan disparatado como entrañable, con quienes descubrirá que, en Iberia, la mejor arma no es la valentía, sino el sentido del humor.

OPINIÓN PERSONAL

Todos conocemos ese hueco en el sofá por el que desaparecen monedas y ya no las vuelves a ver. Solo que en este libro lo que se cuela no es dinero, es una persona. Un dios abre una brecha espacio-temporal con gases y un humano con una vida miserable cruza su sofá en Barcelona hasta llegar a Iberia, un mundo de fantasía absurda y mitología de la península.

La misión principal es que Nico y la meiga Lúa tienen que recuperar una reliquia robada y devolverla a su aquelarre. Pero no son los únicos que persiguen al ladrón y no dejamos de preguntarnos para qué necesita los objetos que roba. Por el camino, se irán cruzando con los personajes que aparecen en la ilustración de cubierta, unos buenos y otros cuidado peligro.

La historia está narrada a dos voces, el protagonista habla en primera persona y un narrador omnisciente nos va contando lo que sucede en segundo plano, siendo el plano un mapa con nombres divertidos. Es literatura de viaje donde todo es posible, en un mundo habitado por seres de cuentos infantiles. El humor se inclina hacia la sátira mediante anacronismos locos que describen y se burlan de hechos reales.

Más allá del entretenimiento y la risa tonta, encontramos un poso serio. Muchos personajes tienen un pasado dramático, son un grupo de inadaptados y sus valores acompañan al resto. También hay una pizca de romance que completa los elementos clásicos del género.

Este primer volumen formará parte de una serie de aventuras, pero bien puede leerse como independiente mientras esperamos. Me ha sorprendido a todos los niveles.

   

«No todo es lo que parece. Y no todo tiene por qué ser lo que nos han enseñado que es».

Otros libros de Joel Ingalaturre

Reseña, Vamos a tener que cortar acá: Pulsiones, trastornos y complejos por JPC

SINOPSIS

Una selección de viñetas sobre psicólogos, traumas, coaches y demás con una mirada humorística a los trastornos, complejos y síndromes que nos rodean todos los días. Si alguna vez te analizaste este libro es para ti. Si nunca lo has hecho, con más razón debes tener este libro. Si eres psicólogo, psiquiatra, coach, chamán, gurú, motivador, mentor u homeópata, este libro es fundamental. Recomendado para freudianos, lacanianos, junguianos, conductistas, gestálticos, cuánticos y holísticos. Este libro no crea adicción ni tiene contraindicaciones conocidas.

OPINIÓN PERSONAL

«Hay gente que piensa que pierdo el tiempo haciendo dibujitos y que el humor es una manera de ocultar la soledad y la depresión. Mierda... tienen razón».

Una selección de viñetas de Juan Pablo Compaired protagonizadas por un monigote que no se soporta a sí mismo. Ha sido una grata sorpresa, aunque la realidad que refleja no es nada amable. Hace humor y sátira con múltiples trastornos mentales: depresión, ansiedad, EGO... Resulta imposible enumerar todos los temas que toca, con una postura crítica hacia la figura del psicoanalista y la autoayuda.

Hace humor, digo, aunque no es un libro para reír tontamente y no te sientes mejor cuando lo acabas. Me he visto retratada en muchas situaciones y los conceptos gráficos, el modo en que representa algunas ideas, me han resultado sorprendentes.  

 

«La verdad es que como pesimista soy un fracaso. El futuro resultó mucho peor de lo que imaginaba».

Reseña, Cuentos para bobos | Jorge Ramos

Ilustración de cubierta: Zurtnalone Karadreth

SINOPSIS

Las historias que dan lugar a «Cuentos para bobos» están protagonizadas por personajes que habitan la intersección entre lo real y lo imaginario, esa es su virtud y su tragedia: conciliar los sueños propios con las reglas ajenas. Los mueve el dolor y la alegría, la denuncia feroz y unas ganas infantiles, pero muy poderosas, de jugar. Son gente rota que sonríe.

OPINIÓN PERSONAL

Sé que decir «su mejor antología de relatos» suena a trillado, la típica frase que escribe el famoso de turno que no se ha leído el libro en la faja del mismo. Pero yo no soy famosa, yo soy una boba.

Cuentos para bobos es una recopilación de microrrelatos tristes, pero bonitos, serios, pero divertidos, críticos con la sociedad, pero formando parte de sus márgenes. Jorge es «un cuentacuentos al que se le han perdido los niños» y para remediarlo, ve el mundo con los ojos de un niño, en una suerte de realismo mágico. Ser adulto tiene truco, pero él escribe mundos donde todo es posible y sus lectores todavía creemos en la magia.

El sentido del humor nos hace reír a carcajadas con dobles sentidos, juegos de palabras y giros inesperados. Algunos relatos no son independientes y se apoyan en otros para acabar de contar un chiste. Su inocencia es divertida, tierna, triste y desencantada, como un sube y baja emocional. Te lo pasas bien y de pronto un ejercicio de introspección te devuelve a una realidad incómoda. Con atención a la “literaturra”, las injusticias sociales y la soledad. 

Son relatos cortos, excepto un par de historias largas, con ilustraciones interiores del propio autor, que ya nos deleitó con su talento artístico en Me hice escritor porque no sé dibujar. Y me ilusiona que haya contado con una de mis arcillas para ilustrar el relato Bar «Futuro».

Cierro mi reseña con otra frase de faja famosa: Original, divertido y profundo.

«He hecho lo que hacen todos, pero todavía peor, porque ahora es la única forma de destacar».

«Bajo la excusa de compartir conocimiento, alguien creó, en algún momento de la historia, los libros, con la secreta intención de arropar a los corazones solitarios».

Otros libros de Jorge Ramos

Reseña, Cosas Terribles 3 | Fran Ferriz

Ilustraciones: Fran Ferriz

SINOPSIS

Han pasado tres meses desde que todo parecía haber terminado. Hugo juega a ser una persona normal, disfrutando de unas vacaciones forzosas, mientras Yossef se recupera de sus heridas. Pero el pasado no es un recuerdo, es una enfermedad venérea: siempre vuelve cuando crees que estás limpio.

Una oscuridad ancestral ha cruzado las grietas de la realidad y amenaza nuestro mundo. En este nuevo tablero de juego, las leyes físicas son una sugerencia y la fe es el chiste que se cuenta en los funerales.

Llega el cierre de «Cosas Terribles». Un buffet libre de horrores interdimensionales, casquería fina y un sentido del humor que te hará cuestionar tu brújula moral. Porque seamos sinceros, el Apocalipsis es mucho más divertido que una aburrida Tercera Guerra Mundial.

OPINIÓN PERSONAL 

Cuando llega el final de una serie que te ha enganchado, es inevitable entrar con miedo. Miedo a que no alcance un cierre satisfactorio. Miedo a que no cumpla las expectativas. ¿Y cuáles eran mis expectativas en este caso? Una historia igual de loca que me hiciera reír en los momentos más inesperados. Es decir, que fuera «más de lo mismo», como tres platos de patatas fritas. Siguen siendo patatas, pero no dejas de pensar en lo bien que entraría un cuarto plato, hasta que te duela el estómago (de tanto reírte).

Los amigos imaginarios y compañía regresan en un mapa infernal, pero «las grietas» no son nuevas, forman parte de un caos organizado en el tiempo que recupera incógnitas de libros anteriores. Cada momento de revelación invita a releer la trilogía para reparar en los guiños que pasaron desapercibidos y así apreciar la imagen completa del rompecabezas. Resuelve los cabos sueltos con acierto, o quizá en un golpe de suerte. 

¿Y qué decir de las ilustraciones? Más oscuras que nunca, como el humor negro que se gasta el escritor. No apto para todos los públicos: es ficción absurda, son personajes macarras que cometen las mayores idas de olla. Hasta las escenas ridículas que parecen relleno valen la pena, porque un chiste, una sola línea de diálogo, justifican el sinsentido. 

Nada sobra en esta parodia de terror que escora hacia la comedia romántica. Una fumada apocalíptica llena de referencias y crítica con el mundo que nos ha tocado vivir. Si buscas un libro que te saque del bloqueo lector, es lo que necesitas: una prosa visual, con muchísimo diálogo y digno de acabar convertido en guion de cine. 

El fin está cerca, pero ya hemos comprado billete al próximo universo.

666/10

Reseña, Yomi: El país de los muertos | Crazz Pradd

Ilustraciones: Crazz Pradd | Corrección: Misii Flynn

SINOPSIS

YOMI: El País de los Muertos es una novela ilustrada de fantasía moderna y emocional que mezcla humor, misterio y dolor humano a través de múltiples historias entrelazadas.

Cuando un joven perdido decide que será su última noche, una luz lo arrebata del mundo y lo arroja a YOMI, un lugar infinito hecho de blanco donde nada existe… excepto aquello que las almas crean para no perderse en la oscuridad.

Allí conoce a su guía: un gato tuerto, malhumorado y demasiado sincero, que lo convierte en su nuevo ayudante. Su misión es simple -en teoría- acompañar a las almas atrapadas, escuchar sus historias y ayudarlas a cruzar al otro lado.

Y cuanto más escucha, más duele.

Porque en YOMI, ayudar a los muertos significa enfrentarse a todo lo que dejaste sin resolver.

Con ilustraciones originales en cada capítulo, YOMI es una historia sobre la pérdida, la memoria, la empatía y el peso de las segundas oportunidades. Un viaje tierno, oscuro y humano.

OPINIÓN PERSONAL

«Bienvenido a Yomi». Cuando el protagonista llega al país de los muertos, encuentra un gato negro y tuerto que dice ser una parca. Novato, así llamaremos al humano, se convierte en el nuevo ayudante del gato y juntos escuchan las historias de almas atrapadas para que crucen el otro lado. Al principio, el gato desprecia al humano, pero ¿lo habrá juzgado mal?

Las primeras obras de Crazz Pradd que leí eran cómics, así que sentía curiosidad por su voz narrativa en una novela ilustrada. La historia de Yomi comienza como un drama paranormal, hace una visita breve a la creación literaria y finalmente emociona con una amistad peluda en la que me he reconocido. Siento que las partes no encajan a falta de un desarrollo más sólido, pero se desenvuelve con un estilo breve y fluido, y lo más importante: buenas ideas.

«A veces escuchar es más poderoso que cualquier truco de magia».

Otros libros de Crazz Pradd

Reseña, Lo que mamá calla | Esther Magar

Ilustración de cubierta: Javier Prado Coronel

SINOPSIS

¿Se puede escapar del destino cuando lo llevas grabado en la piel?

En Galatea, un pueblo atrapado entre un bosque maldito y el traicionero mar, a todos los niños los marcan al nacer. Con esa quemadura, les recuerdan los pecados de sus antecesores, además de vaticinarles el camino que seguirán. Sometidos a la moral inflexible de los protectores, nadie cuestiona las normas. Nadie…, excepto Pandora Bruma.

Señalada como la que despertará la ira de los ancestros y traerá la desgracia, Pandora desafía las creencias que sostienen el poder del pueblo y decide reescribir el destino de su hija, Casandra. Una osadía que enfurece a la nueva líder de los protectores, dispuesta a preservar el orden a cualquier precio.

Décadas después, Casandra reconstruye la historia familiar para su nieta. Entre recuerdos fragmentados y temores heredados, la verdad emerge, revelando secretos que hasta Casandra desconoce y que podrían cambiar para siempre el futuro de Galatea.

Lo que mamá calla es una novela de misterio con toques de realismo mágico y folk horror sobre el destino impuesto, el miedo transmitido de generación en generación y la esperanza que persiste incluso cuando todo parece perdido.

Perfecta para las amantes de las sagas familiares donde el peso de la herencia lo es todo.

OPINIÓN PERSONAL

Galatea es un pueblo de beatos, donde familias marcadas durante generaciones se ciñen a los preceptos ancestrales para librarse de una maldición. Los protectores contienen el mal que los acecha desde el bosque, a las ánimas en pena. Pero el futuro se tambalea tras el nacimiento de una niña en la casa de los Bruma a la que su madre ha llamado Casandra: la mujer que había llevado la desgracia a Galatea. El oráculo ha augurado que la niña traerá el fin de su estirpe y desatará la cólera de los ancestros.

«Y es que todo se heredaba: desde los oficios hasta los pecados».

En las primeras páginas, no sabemos qué hizo Casandra, ni cómo empezó la deriva religiosa del pueblo. El mundo conocido es una sociedad opresiva y fanática donde la mujer encarna de nuevo el papel culpable de Eva. Nadie sabe qué hay al otro lado del bosque, les da miedo cruzarlo por culpa de sus creencias. Con el paso de los años, la autoridad se lleva muchos inocentes por delante, mientras el resto no se atreve a levantar la voz o incluso traicionan a los vecinos. Todo es tan real, tan cercano en el tiempo, que nos ata un nudo en la garganta.

Los recuerdos de Casandra relatan la vida de tres generaciones señaladas por los prejuicios, especialmente las mujeres. Las Bruma intentan cambiar las cosas a riesgo de sus vidas, pero no importa lo que hagan, el oráculo ha escrito su destino en piedra. Tras la aparición de un niño que dice vivir más allá de la linde del bosque, el pueblo no será el único peligro.

En la nueva novela de Esther Magar, la narrativa ahonda en la fantasía del realismo mágico: habla de reencarnación, maldiciones y el pecado original. La secuencia de infortunios y los secretos que sostienen el misterio caen en una repetición cuestionable, pero sabe manejar los tiempos para que la verdad nos duela como si fuéramos parte de la familia. De nuevo, el retrato social y la prosa son el punto fuerte. 

  

«Porque ser feliz solo consiste en algo tan simple como vivir sin miedo».

«A veces, la mentira más cruel o el silencio más insoportable son mejores que la verdad. La verdad nunca se olvida, no se puede borrar con nuevas mentiras o silencios».

Otros libros de Esther Maga

Reseña, Sia | David Navarro

Ilustraciones: Luma Wildish

SINOPSIS

¿Crees posible que un instante de lucidez, en toda una vida, pueda cambiar la existencia de una persona?

Pues bien, esto es precisamente lo que le sucede al protagonista de esta historia.

Embelesado por el canto seductor de una jovial alondra, marcha a su encuentro tratando de hallar respuestas a la repentina sensación de vacío que invade su corazón. Una decisión que lo sumergirá en un mundo mágico, embriagador y fascinante.

Cuento de aventuras y relato filosófico que interroga acerca de la necesidad de propósito del ser humano y del gran desafío de su búsqueda; de cómo ese pequeño gran tesoro escondido dentro de cada uno de nosotros ansía ser hallado. Sia aúna, con una narrativa original y creatividad asombrosa, el viaje iniciático del protagonista con el perpetuo conflicto de la humanidad entre la responsabilidad y la felicidad; lo real e irreal; la mente y la imaginación; lo humano y lo trascendente.

Un cuento con varias capas de entendimiento para jóvenes a partir de 14 años a los que les guste las aventuras con seres asombrosos dentro de mundos de fantasía, pero también para adultos ávidos de historias con significado profundo que remuevan el subconsciente y den pie a la reflexión.

OPINIÓN PERSONAL

Un hombre persigue el vuelo de una alondra y cae en un pozo, apareciendo en la Tierra de Ensueños. Ha olvidado todo, incluso su nombre, solo sabe que quiere regresar. Sia, una luciérnaga con un ala herida, le promete que le ayudará a volver a la superficie si el hombre la lleva hasta el Lago Dorado.

Al igual que Alicia persiguiendo al conejo blanco, el hombre recorre escenarios de fantasía. Bosques, laberintos, desiertos... es una novela sin historia, un viaje que intenta dotar de un trasfondo metafórico a lugares casi aleatorios. Los personajes secundarios están de paso y pocos aparecen en más de un capítulo. 

Recuerda a un libro de autoayuda, con lecciones como: todo sucede por alguna razón, no juzgues las apariencias, abandona las posesiones materiales y no te rindas. Las escenas que retratan la sociedad moderna me han gustado más que el proceso de aprendizaje. Quizá porque el hombre resulta irritante.

Destaco la prosa poética de las descripciones, que se lee rápido porque casi todo es diálogo y las ilustraciones interiores.

«Una puerta siempre es una entrada y una salida al mismo tiempo».