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Un bollito feliz | Sarah's Scribbles 2 | Sarah Andersen

Traducción: Alena Pons | Editorial: Bridge


SINOPSIS

La segunda colección de cómics de Sarah Andersen empieza donde acabó la primera: bajo una manta evitando las responsabilidades del mundo real. Ilustraciones y textos inéditos donde encontrarás los altibajos de esta montaña rusa de la autoestima que es la vida. Hay parada en las principales estaciones: problemas de pasta, dolores varios, el arte de robar jerséis, y el goce de quedarse en casa comiendo pizza. ¿Te apuntas?


OPINIÓN PERSONAL

Este libro no es autobiográfico. Qué va, para nada. La personalidad de esta mujer no deja de arrancarme carcajadas a lágrima viva gracias a una protagonista que se comporta con total naturalidad, aunque todos los ojos estén puestos sobre ella. Sarah es divertida, ingeniosa, espontánea, (quizá un poco sociópata). Pero ante todo y sobre todo, ¡adorable! Y divertida. Lo mejor de todo es que me siento tan identificada con su forma de pensar que cuando me río, sé que me estoy riendo ¡de mí misma! Lo que me ayuda a tener sentido del humor ante las adversidades de la vida. Y lo que es más importante: hace que me sienta menos sola en el universo.

En apenas cuatro trazos minimalistas encierra un mundo inmenso de diversión, locura y decadencia. Las expresiones faciales de los personajes son tan exageradas, que me resulta casi imposible aguantarme las ganas de reír, antes incluso de leer los diálogos.


La pequeña forastera 1 | Nagabe

Traducción: Yasuko Tojo | Editorial: ECC


SINOPSIS

Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar muy lejano había dos paí­ses. El país exterior en el que habitan uno seres anómalos que si te tocan te contagian una maldición, y un país in­terior en el que habitan los humanos. Lo normal habría sido que nunca se hubieran conocido, pero su encuentro desencadenará a escondidas, una pe­queña historia. Esto es la mañana y la noche. Y entre el profundo abismo que los se­para, una fábula de dos…


OPINIÓN PERSONAL

No recuerdo cuándo un manga me había inspirado tanta ternura. La pequeña es un amor de niña y el dibujo no puede ser más adorable. El argumento también parece interesante y me intriga mucho el tema de la maldición, pero la historia avanza demasiado despacio. Muchas veces, no entiendo nada. Creo que sigo leyendo porque me enamora la relación entre los protagonistas. Muy dulce.


Reseña, El imperio de los cadáveres | Project Itoh, Toh EnJoe, Tomoyuki Hino

Traducción: Olinda Cordukes Salleras | Editorial: ECC


SINOPSIS

A finales del siglo XIX, se desarrolló una tecnología para reanimar cadáveres. El estudiante de medicina John Watson se convierte en agente secreto del Imperio británico y sale a recorrer el mundo. Va tras el lenguaje y el alma, con sus 21 gramos de peso. La última e inacabada gran obra de Project Itoh, terminada por Toh EnJoe y adaptada espléndidamente al manga.


OPINIÓN PERSONAL

«Manejar como si fuera un títere a un hombre que ha fallecido ¿no es una blasfemia contra la vida?»

La historia transcurre a finales del siglo XIX, ochenta años después de la muerte de Victor Frankenstein. Después de casi un siglo de investigación, la humanidad ha desarrollado una tecnología que permite la recreación de la vida a partir de la muerte: la necrotecnología reanima y controla a los cadáveres mediante la instalación de un necroware que "robotiza" sus cuerpos sin alma.

Con el paso de los años, los modelos antiguos han sido actualizados con implantes más modernos, lo que ha provocado una nueva revolución industrial. Los cadáveres reanimados carecen de voluntad, así que son utilizados como mano de obra barata, para trabajar e ir a la guerra. Esto supone un aumento de paro que podría desestabilizar la situación económica a nivel mundial.

John Watson es un ingeniero de cadáveres, el segundo de su promoción en la facultad de medicina de Londres. Después de una reanimación ilegal de un cadáver, se ha convertido en agente secreto del Imperio británico para librarse de la cárcel. El imperio le ha ordenado buscar el memorándum de Victor Frankenstein, que se creía tan perdido como muerto el monstruo.

Londres, Afganistán y Japón, entre otros, serán el escenario de su investigación. Durante su viaje, conoceremos la postura política de cada país. Por ejemplo, Japón se ha cerrado al mundo durante 200 años porque no ve con buenos ojos la necrotecnología. Mientras que las grandes potencias se pelean por la posesión del manuscrito.

Por su parte, Watson va tras el lenguaje y el alma, con sus 21 gramos de peso. Quiere demostrar que, una vez muertos, el alma permanece en el cuerpo. Pero lo hace por amor a la ciencia... y porque está buscando el alma de Friday, el cadáver que reanimó de manera ilegal. A Watson le obsesiona el codiciado memorándum porque el monstruo de Frankenstein es el único que logró albergar un alma y pensar por sí mismo.

Llegados a este punto, confieso que me ha costado un esfuerzo sobrehumano digerir el hilo de la ciencia ficción, porque la esencia que nos hace humanos resulta demasiado enrevesada para mi gusto. The One se tambalea todo el rato entre la ciencia ficción y la fantasía, y yo no acabo de entender muchos de los conceptos que se utilizan para resolver la historia.

Durante los primeros tomos, la trama se centra más en la acción, ya que Watson recorre el mundo entero en compañía del capitán Frederick Burnaby, un guerrero profesional e impulsivo, que disfruta enfrentándose a las hordas de cadáveres que los persiguen (ya os dije que utilizaban a los cadáveres reanimados para ir la guerra). Que, por cierto, me ha encantado la camaradería que se forja a fuego lento entre Watson y Burnaby. Además, el capitán Frederick le concede un punto cómico a un relato tan serio.

Por supuesto, los agentes del Imperio británico no son los únicos que codician el manuscrito de Frankenstein. Hadaly, una agente de la compañía militar privada Pinkerton, los sigue muy de cerca. Sin embargo, el drama de esta mujer no me ha conmovido tanto. Quizá porque su historia personal era demasiado predecible.

Como digo, la trama se centra más en la acción, pero también se aprecia cierta crítica social en las reflexiones más filosóficas de Watson. La mayoría de los personajes secundarios representan la locura y la ambición de la naturaleza humana.

En definitiva, la búsqueda del alma humana y la defensa de los cadáveres reanimados es la parte más emotiva del manga. Sobre todo porque la relación que mantiene Watson con su ayudante cadáver me ha enamorado desde la primera página y me ha sorprendido hasta la última. Además, el discurso final sobre la construcción de nuestra alma me ha parecido precioso.

Solo me queda aplaudir que los nombres de los personajes rindan una especie de homenaje a los protagonistas más clásicos de la literatura. Y deciros que El imperio de los cadáveres es la última e inacabada gran obra de Project Itoh, terminada por Toh EnJoe y adaptada espléndidamente al manga.

En conclusión. Una historia interesante, original y arriesgada que muestra la peor cara de la naturaleza humana y nos invita a reflexionar sobre las consecuencias sociales que podrían llegar a tener los avances científicos más ambiciosos. La entrega absoluta de Watson en la búsqueda del alma perdida de Friday ha roto todos mis esquemas.


«No temo a la muerte. Lo que más miedo me da es olvidarte. Porque los recuerdos que tengo contigo son los que forman mi alma, los que hacen que yo sea yo».

 

Perfect world 1 | Rie Aruga

Editorial: ECC


SINOPSIS

Tsugumi Kawana (26 años) ha conseguido un puesto en una compañía de decoración de interiores y, en una cena de trabajo, se reencuentra con Itsuki Ayukawa, antiguo compañero de clase del instituto y su primer amor, que ahora es minusválido y va en silla de ruedas. “Mi amor con Itsuki es imposible”, es lo primero que piensa Tsugumi.


OPINIÓN PERSONAL

Una historia preciosa. Los sentimientos de Itsuki me harán llorar en breve, porque este manga retrata con detalle una lesión cruel. He descubierto cosas que no sabía y que realmente te encogen el corazón. Una lástima que su relación con Tsugumi no me inspire la misma ternura. De momento, el amor no me emociona tanto. Les falta química, o tiempo juntos.


Chiquilladas | Gérard DuBois

Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Desde el inocente rosa de la cubierta, "Chiquilladas" nos invita a poner al límite nuestra capacidad de observación para ir más allá de las apariencias. Y es que, a pesar de su angelical título, este libro no es en absoluto lo que parece. Elegante e hilarante parodia de los libros pedagógicos de principios del siglo pasado, este travieso álbum de estética vintage, que ilustra la crueldad atemporal de la que hacen gala los infantes cuando se les hurta la autoridad paterna, y nos descubre la falta de escrúpulos que caracteriza a los niños de todas las épocas. 

Una historia irónica sobre la crueldad de la niñez. Todo un homenaje a la literatura clásica teñida de humor negro que fue merecedor de una mención especial en la categoría de ficción de la Feria del Libro Infantil de Bolonia en 2016. Un antimanual de buenas maneras", delicioso y transgresor, premiado en la Feria de Bolonia. El regalo perfecto para niños traviesos de 9 a 99 años.


OPINIÓN PERSONAL

La "maldad" infantil siempre tiene su encanto. La mayoría de ilustraciones me dejan como estaba, pero unas pocas me parecen una genialidad. He pasado de una sonrisa desganada a la carcajada en más de una página.


El silencio de nuestros amigos | Mark Long, Jim Demonakos, Nate Powel

Traducción: Ignacio Bentz | Editorial: Planeta DeAgostini


SINOPSIS

En Texas, en los años 60, una familia blanca de un barrio manifiestamente racista y una familia negra del distrito más pobre superan las barreras raciales de Houston, se sobreponen a la humillación, la degradación y la violencia para lograr la libertad de cinco estudiantes universitarios negros acusados de manera injusta del asesinato de un policía.

Los dibujos del brillante Nate Powell (Shallow Me Whole) dan vida a la desgarradora historia de Mark Long. El silencio de nuestros amigos es una nueva e importante entrada en la obra literaria relacionada con los derechos civiles. Se trata de un potente retrato de un momento realmente volátil de la historia de los Estados Unidos.

La historia está basada en hechos reales, acontecidos durante la infancia del autor.


OPINIÓN PERSONAL

La ambientación e ilustración están muy bien, me gusta muchísimo el estilo de dibujo, pero el ritmo narrativo es un poco lento. Una lectura interesante que me ha permitido informarme sobre una historia que desconocía. Pero me cuesta concentrarme en el relato. No sabría decir qué falla.


PUTO 2020 | Ferran Martín‎

Editorial: Ibuks de Papel


SINOPSIS

Ha llegado la hora de llamar y resumir el año 2020 como se merece. PUTO 2020 es el recopilatorio de las mejores viñetas dibujadas por el humorista gráfico Ferran Martín que NO hablan del Coronavirus. Sí, porque además de una pandemia global, en el mundo han pasado más cosas, por fortuna o por desgracia.


OPINIÓN PERSONAL

Yo no diría que es una recopilación para echarse unas risas porque las viñetas de Ferran Martín reflejan la realidad en crudo. Pero sí, es cómico. Su humor es tan fino que te hace sonreír. Y eso que en 2020 pasaron muchas cosas, muchas más de las que recordaba. Si algo resta nota es que las viñetas aparecen fuera de contexto, sin ningún tipo de presentación. Y en alguna he tenido que hacer un ejercicio de memoria para reconocer las caricaturas. Eso, y que parecen pocas. Por lo demás... una edición perfecta en todos los sentidos.


Dibujos Invisibles | Troche

Editorial: Lumen


SINOPSIS

Poesía visual en estado puro.

Dibujos invisibles es una recopilación de los trabajos que el artista Gervasio Troche publicó en su web entre 2009 y 2012.


OPINIÓN PERSONAL

Las ilustraciones son pura belleza. Un libro hermoso e intenso. Tan bonito como prometía.


Reseña, El cliente nunca lleva la razón | Crazz Pradd

Ilustraciones: Crazz Pradd

Cubierta de El cliente nunca lleva la razón


SINOPSIS

¡Descubre la historia de PACO!

Un cómic que demuestra porque el dicho de que el cliente SIEMPRE lleva la razón es más falso que un billete de 3€.

Un dependiente de una tienda de videojuegos, una E.T.T, muchas locuras y un montón de GILIPOLLAS.


OPINIÓN PERSONAL

Historieta con forma de documental donde los protagonistas —Paco y Calimera— hablan a cámara y nos cuentan su experiencia laboral en la tienda Juegos. Si buscas un libro que insulta a los clientes pesados que entran por la reja medio bajada y hacen preguntas tontas, aquí no se cortan.

Las anécdotas y quejas son comunes a cualquier trabajo, la “historia” es un desahogo y no descubre nada que no sepamos ya. Visualmente explora las posibilidades del cómic y tiene potencial, aunque le falta madurez narrativa. 

La escena final y un par de viñetas me han sacado una sonrisa.


«Yo siempre he dicho que si existe el cielo, los que trabajamos de cara al público tenemos una plaza asegurada».


Otros libros de Crazz Pradd

Crazz PraddMobius MotelYomi: El país de los muertos

Reseña, La hermandad de la Biblia Perry | de Nicholas Gurewitch

Editorial: Astiberri

Cubierta de La hermandad de la Biblia Perry


SINOPSIS

Nacida como tira de prensa para el periódico The Daily Orange, de la Universidad de Siracusa, La hermandad de la Biblia Perry reúne las entregas semanales realizadas por Nicholas Gurewitch, un trabajo de creciente repercusión que acaba publicándose en numerosas cabeceras como New York Press o The Guardian. La serie alcanza una amplia popularidad en los EE.UU. y Gran Bretaña, lo que le lleva, como punta de lanza de un generoso abanico de premios, a ganar el Eisner 2008 a la mejor publicación de humor. Aunque entre sus fans confesos esté desde hace años Joaquín Reyes, todo un referente de la comedia patria, ahora tiene su oportunidad de extender aquí adhesiones al ser editado por primera vez en castellano.

La hermandad de la Biblia Perry recopila las planchas realizadas por Gurewitch entre los años 2001 y 2008 en las que aborda todo tipo de temas: desde la religión hasta la muerte, pasando por la sexualidad, la guerra, la ciencia ficción, el suicidio o la violencia, todo ello tamizado por su peculiar humor surrealista y una capacidad gráfica de primer nivel con múltiples registros. Incluso en sus primeras entregas, el autor neoyorquino demuestra, con apenas 18 años, una sorprendente madurez.


OPINIÓN PERSONAL

Muchas tiras se merecen una carcajada grave, otras incluso un aplauso. Son originales, surrealistas y sorprenden con algún golpe inesperado. Pero, después de un chiste inteligente, pasamos a un montón de gracietas tontas e infantiles. En resumen, humor de todos los colores y para todos los gustos. Un libro entretenido que te hace pasar un buen rato. 


Reseña, Un poco de madera y acero | Chabouté

Editorial: Planeta Cómic

Cubierta de Un poco de madera y acero


SINOPSIS

Un respiro. Un instante. Una pausa. Un cobijo. Un remanso de paz.  Un refugio. Un escenario. Un cruce de caminos. Solo un poco de madera y acero. Esta es la deliciosa historia sobre el banco de un parque, el paso del tiempo, las relaciones humanas, los vínculos, las tradiciones y el romper la rutina.

Chabouté es uno de los autores de cómic europeo más importantes de la actualidad, sobre todo gracias a Purgatorio.


OPINIÓN PERSONAL

No sé muy bien cómo puntuar este libro. El autor retrata todo lo que sucede en un banco, así de sencillo. Todo transcurre en el mismo lugar. Observamos el ir y venir de personas tan diferentes entre sí... cuando todas tienen algo en común: una vida que contar sin palabras. Pasan las estaciones y ellos tampoco son los mismos. Recomiendo echarle un vistazo, es diferente. Lo simple es, a veces, maravilloso.


Reseña, Todos mis amigos están muertos | Jory John, Avery Monsen

Editorial: Norma

Cubierta de Todos mis amigos están muertos


SINOPSIS

¿Has reído y llorado al mismo tiempo alguna vez ?Todos mis amigos están muertos conseguirá que lo hagas porque es el libro de humor más triste y el libro triste más gracioso que hayas leído jamás. En él payasos, cintas de casete, dinosaurios, zombis, muñecos de nieve y plantas de interior, entre otros, comparten sus reflexiones existenciales más divertidas al enfrentarse a lo inevitable.


OPINIÓN PERSONAL

Simple y a la vez original, me he reído con los "plot twist". El libro comienza con el tema de la muerte, es trágico y macabro. Después se vuelve cotidiano y triste. Diferentes personajes hablan de "todos mis amigos..." en una línea de diálogo y los giros son graciosos, como un chiste de humor gráfico.

 

Reseña, Vamos a tener que cortar acá: Pulsiones, trastornos y complejos por JPC

Cubierta de vamos a tener que cortar acá


SINOPSIS

Una selección de viñetas sobre psicólogos, traumas, coaches y demás con una mirada humorística a los trastornos, complejos y síndromes que nos rodean todos los días. Si alguna vez te analizaste este libro es para ti. Si nunca lo has hecho, con más razón debes tener este libro. Si eres psicólogo, psiquiatra, coach, chamán, gurú, motivador, mentor u homeópata, este libro es fundamental. Recomendado para freudianos, lacanianos, junguianos, conductistas, gestálticos, cuánticos y holísticos. Este libro no crea adicción ni tiene contraindicaciones conocidas.


OPINIÓN PERSONAL

«Hay gente que piensa que pierdo el tiempo haciendo dibujitos y que el humor es una manera de ocultar la soledad y la depresión. Mierda... tienen razón».

Una selección de viñetas de Juan Pablo Compaired protagonizadas por un monigote que no se soporta a sí mismo. Ha sido una grata sorpresa, aunque la realidad que refleja no es nada amable. Hace humor y sátira con múltiples trastornos mentales: depresión, ansiedad, EGO... Resulta imposible enumerar todos los temas que toca, con una postura crítica hacia la figura del psicoanalista y la autoayuda.

Hace humor, digo, aunque no es un libro para reír tontamente y no te sientes mejor cuando lo acabas. Me he visto retratada en muchas situaciones y los conceptos gráficos, el modo en que representa algunas ideas, me han resultado sorprendentes.  

 

«La verdad es que como pesimista soy un fracaso. El futuro resultó mucho peor de lo que imaginaba».


Detective Conan | Gosho Aoyama

Editorial: Planeta DeAgostini

Cubierta de Detective Conan, volumen 1


SINOPSIS

Nueva edición del primer volumen de Detective Conan, el detective más pequeño del mundo.

Las primeras historias de Shinichi, un adolescente atrapado en el cuerpo de un niño de 6 años, y entre las cuales se incluye cómo encogió hasta su tamaño actual, se encuentran en esta colección catorcenal de 13 números que reeditamos ahora en el mismo formato que el volumen 2, todavía en curso de publicación.


OPINIÓN PERSONAL

Shinichi Kudo es el famoso «estudiante detective», un adolescente obsesionado con Sherlock Holmes que ayuda a la policía a resolver los casos más extraños. Durante una “cita” con Ran en el parque de atracciones, descubre a unos tipos que estaban chantajeando a otro por tráfico de armas. Al darse cuenta, le suministran un veneno experimental, pero el fármaco lo encoge y Shinichi vuelve a ser un niño de 6 años.

Para que los misteriosos hombres de negro no lo encuentren, Shinichi se hace pasar por Conan Edogawa y se queda unos días en la casa de Ran. Por suerte, el padre de su amiga es un detective privado y Conan puede seguir investigando. Cuenta con la ayuda del profesor Agase, el único que conoce su verdadera identidad.

Los casos de la serie están destinados a un público juvenil y los capítulos son cortos. El principal interés recae en los detalles de la escena que pasan desapercibidos, son crímenes que a primera vista parecen imposibles. Los culpables llevan a cabo trucos de lo más ingeniosos, tanto que otros han imitado la fórmula.

Lo que menos me interesa son las aventuras de Conan con otros niños de su edad y que su romance con Ran acaba siendo interminable. También ha envejecido mal, en este primer volumen, encontré perlas como: «¡Ser salvado por una chica! ¡Es el colmo!». Salvado por una chica que es la capitana del equipo de karate.

Lo que no puedo negarle a esta colección es lo enganchada que me tenía el anime en mi adolescencia, se ha ganado ser un clásico del manga.


Reseña, Unboxing Pandora | Fabio Pia Mancini

Traducción: Yolanda Dib Caballero | Editorial: Grafito

Foto del libro Unboxing Pandora


SINOPSIS

Cloris, Cloris… tu primer día como sacerdotisa del culto de Pandora y ya has liberado a todos los males del mundo. Deja de decir que no es culpa tuya y empieza a capturarlos cuando antes. ¡Son muchísimos!

Menos mal que tienes a LA ESPERANZA de tu lado.

Con una visión actual y crítica sobre los problemas a los que todos nos enfrentamos en nuestro día a día, Unboxing Pandora nos trae un mensaje de superación y esfuerzo en contraposición a esa publicidad engañosa en la que todos podemos alcanzar el éxito con solo desearlo.


OPINIÓN PERSONAL

Cloris estaba preparada para ser una sacerdotisa de Pandora, pero engañada por el Culto, se propone desmontar «este circo» y descubrir qué hay en el jarrón: seguro que la leyenda también es mentira. Así comienza el camino de la heroína, cuando una joven desencantada libera a todos los males del mundo y tiene que capturarlos cuanto antes.

Sus únicas aliadas (o cómplices que saben lo ocurrido) son Esperanza y Pereza. Una Esperanza turbia que a veces da grima, y una Pereza demasiado adorable. Sin ser yo experta en mitos, diría que la historia reinventa la mitología griega con referencias modernas, inesperadas y, en ocasiones, hilarantes.

Precisamente el humor me parece un punto fuerte de la obra. Personalmente, adoro ese humor absurdo y el dramatismo de los personajes, bien que me he reído con los comentarios. Hasta los males del mundo son cómicos y la seriedad de los escenarios contrasta con el sinsentido que es todo. El ritmo narrativo es animado, no paran de suceder situaciones alocadas que, inesperadamente, tienen trasfondo.

Y aquí entra en juego el encanto de la obra: el aprendizaje de Cloris supone un golpe de realidad, es un mensaje con segundas lecturas. Las inseguridades, el rol que nos viene dado, las dudas existenciales o lo que estamos dispuestos a sacrificar para ser correspondidos, son algunos de los temas sociales que presenta en infinitas capas. 

El arte es precioso y envuelve cada palabra: la ambientación irrumpe con estallidos de color y este último forma parte de la narrativa, juraría que cada tono expresa una intención. No encuentro ni un detalle sin un propósito.

Un imprescindible que llega cuando lo necesitaba. Me deja reflexionando sobre mi propia vida y con ganas de compartir esta maravilla con otras «casi Pandoras».

10/10

Cieloalto | Diego Agrimbau y Pietro

Editorial: Grafito

Foto del libro Cieloalto


SINOPSIS

La ciudad de Cieloalto está construida sobre un gigantesco puente elevado a cientos de metros de altura. La vida en sus calles puede imaginarse fácilmente a partir de la siguiente suposición:

¿Qué sucedería si la edad de una persona no se determinara por el paso del tiempo sino por su ubicación en el espacio?

Si avanzas envejeces, si retrocedes rejuveneces.

Una vida inmortal dentro de un espacio limitado.

Esta es la historia de Javier Dosaires y de su larga vida en lo alto del puente.

Una vida marcada por aquellos dos segundos en los que desperdició toda una eternidad.

Una historia original de ciencia ficción sobre viajar en el tiempo y la inmortalidad.


OPINIÓN PERSONAL

«La orgullosa Cieloalto, la elevada, la que creyó haber escapado al paso del tiempo. Nadie sabía decir cuál era su límite, se extendía de este a oeste, interminable».

Javier Dosaires tiene quince años en la sección 2411, pero si atraviesa los barrios de Cieloalto su cuerpo envejece hasta un ciclo vital de noventa y cinco años. También rejuvenece cuando regresa sobre sus pasos. Javier es un «permanente». Mientras no salga de estas secciones, su cuerpo no morirá.

Su vecina Matilde, en cambio, es una «viajante». Envejece con el paso del tiempo y puede moverse libremente a lo largo de Cieloalto sin consecuencias. Permanentes y viajantes no suelen relacionarse, incluso se miran con desprecio o desconfianza. 

En un mundo en el que unos pocos son prácticamente inmortales, por supuesto que la sociedad acabaría iniciando una guerra que podría acabar con todos.

Las primeras páginas son una presentación amena, dinámica y bien explicada de las normas temporales que afectan a parte de la población de Cieloalto. Conocemos así las limitaciones de los permanentes, sus costumbres y la relación con los viajantes que gobiernan el mundo.

El protagonista es un permanente que asiste a los cambios y a la muerte desde un distanciamiento moral, pensando en sobrevivir a cualquier precio. Al fin y al cabo, tiene la eternidad por delante y todas las segundas oportunidades que quiera. No es un hombre del que encariñarse, es un retrato de la sociedad aletargada que se deja consumir por la desesperanza. ¿Hay algo más importante que la propia vida?

«Cualquier sentimiento de culpa, rencor o fastidio, languidecía tras una gruesa capa de costumbre».

El escenario de fondo es el odio reprimido entre vecinos y lo absurdo de una guerra que siempre vuelve. En otras palabras: el ciclo de la violencia. Hay momentos duros y agresiones, más o menos explícitos, actos crueles que nos llevan a preguntarnos: ¿el ser humano es capaz de llegar tan lejos? La respuesta, ya la conocemos. 

Y todo lo anterior, contado con un dibujo perfecto que sigue el ritmo de los diálogos con buen pulso. Se agradecen los detalles, la cantidad de información que aporta a la historia sin palabras. Visualmente, puedes detenerte en cada viñeta descubriendo la construcción de un mundo original que ofrece algo diferente.


Ikigami, comunicado de muerte | Motoro Mase

Editorial: Panini

Cubierta de Ikigami, volumen 1


SINOPSIS

Atrévete a vivir como si fueras a morir mañana. En este país hay una ley, la Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal. Consiste en el reparto de unos comunicados, los ikigami, que notifican la muerte a unos pocos elegidos para que los ciudadanos respeten la vida y contribuyan al progreso del país. A quien recibe el comunicado le resta sólo día de vida... Sólo 24 horas... ¿A qué hay que dedicar ese último día? ¿Cómo debo afrontarlo? ¡¡He aquí un drama llevado al extremo que te hará encoger el alma!!


OPINIÓN PERSONAL

«Para una convivencia pacífica de la población es imprescindible cimentar el temor a la muerte». La ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal establece la orden de vacunar a los niños con una nanocápsula que «privará de la vida» a uno de cada mil. Algunos no llegarán a adultos, pero nadie sabe quiénes morirán entre los 18 y los 24 años.

Un mensajero les entregará el «comunicado de su muerte» veinticuatro horas antes para que dispongan como quieran del tiempo que les queda. Pasado ese tiempo, las familias reciben una pensión anual en compensación, a menos que esa persona cometa un delito.  

El protagonista de la serie es Fugimoto, uno de los mensajeros que entregan los «ikigami». Últimamente cuestiona si su trabajo es tan honorable como dicen, pero son pensamientos que no puede compartir con nadie porque el gobierno inyecta la cápsula a cualquiera que tenga «ideologías corruptas».

«¿Qué harías si supieras que hoy va a ser el último día de tu vida?»

Supuestamente nos encontramos en una sociedad distópica que vive feliz y obedece las normas, pero no es eso lo que percibimos en las calles. Este primer volumen se centra en el punto de vista de dos ciudadanos: un joven que fue víctima de bullying y otro que está cumpliendo su sueño de ser cantante profesional.

«¿Por qué a mí?» es una pregunta común en el mundo real. Sin nanocápsula de por medio, nadie sabe su destino y el manga convierte la probabilidad de una muerte prematura en un futuro distópico. Pero narra vidas habituales y no desarrolla tanto el funcionamiento de los ikigami, excepto por las dudas razonables del mensajero.

Más allá de la muerte y la violencia, destaca «el valor de la vida» y busca emocionar con alguna escena lacrimógena. Todo puede cambiar en cuestión de minutos.


Reseña, Mobius Motel | Crazz Pradd

Ilustraciones: Crazz Pradd

Cubierta de Mobius Motel


SINOPSIS

Un Motel, un Maletín y ÉL.

Un mini-cómic de suspense donde nada es lo que parece y TODO esta ahí.

¿Sabrás descubrir qué paso realmente en el Motel Mobius?


OPINIÓN PERSONAL

Un misterioso (y maleducado) personaje llega al Motel Mobius con un misterioso maletín. El dueño del hotel, Joe Kay, le ofrece una habitación... y dos viñetas más tarde, la policía está investigando un par de crímenes en el motel.

La estructura narrativa es confusa a propósito, con saltos en el tiempo y cambios de escenario abruptos que reconstruyen lo sucedido en los últimos días. El maletín encierra un terror paranormal, con escenas sangrientas y pocas explicaciones, pero que funciona medianamente bien. Un cómic cortito y entretenido.

Destaco el estilo de ilustración, que ya me gustó en su anterior cómic. En esta obra, juega con los colores rojo y negro. El texto, aunque breve, cuenta con erratas sueltas en los acentos.


Otros libros de Crazz Pradd

TiempoYomi: El país de los muertosEl cliente nunca lleva la razón

Me das ansiedad | Paula Cheshire

Editorial: Fandogamia

Foto del libro Me das ansiedad


SINOPSIS

¿Qué produce la ansiedad? La respuesta es sí, en el más amplio sentido de la palabra, y mira que solo tiene dos letras. Tener preocupaciones es inherente al ser humano pero, además, pasar una pandemia, quemarte en el trabajo y dedicarte al artisteo o el solo hecho de ser mujer es como comprar todas las papeletas de la rifa de la vida para que te toque un viaje al País de los Gritos de Auxilio.

Paula Cheshire es una pontevedresa nacida en los 90 con un lápiz en la mano izquierda. Ha ilustrado los libros infantiles “Un tesoro para Martín” o “Miquits”. Tras su éxito con El Duelo, nos trae una obra reeditada desde su formato original de fanzine con páginas inéditas pero el mismo miedo existencial decorado con humor a raudales. Como un tren descarrilando pero lleno de payasos.


OPINIÓN PERSONAL

¿Un libro «dedicado a todas las personas que se creen muy poco, pero que molan mogollón»¿Un libro que normaliza hablar de ansiedad? Sí, por favor. Gracias. Su obra muestra situaciones cotidianas que todas enfrentamos, como el síndrome del impostor, los problemas sociales de personas introvertidas o las dudas existenciales de almas con baja autoestima. También hace humor con dramas del primer mundo y los obstáculos del día a día, sobre todo si eres mujer.

Cuando cierras el libro, te deja una sensación reconfortante: la sensación de saberte entendida, saber que hay más como tú, con las mismas preocupaciones, manías y miedos. Me das ansiedad es un cómic que necesitaba en mi estantería de "cómics que me hacen reír porque me representan", una estantería que considero especial, con autoras que admiro como Sarah Andersen o Cassandra Calin (cada una en su estilo). Y ahora también, Paula Cheshire. 


«Os voy a contar un secreto... No tengo ni puta idea de lo que estoy haciendo».


Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton | Jun Asuka

Traducción: Marta E. Gallego | Editorial: Planeta DeAgostini



SINOPSIS

Existe un mundo en el que vampiros y brujas viven felices. Calaveras y esqueletos cantan y bailan. Fantasmas y murciélagos revolotean por el cielo. Es el reino de Jack Skelleton, el rey de Halloween. Pero ¿qué ocurriría si Jack, hastiado de dicha festividad, decidiese ocupar el puesto de Santa Claus?


OPINIÓN PERSONAL

Jack Skelleton es el rey de Halloween, una ciudad de pesadilla donde “sin temor no hay emoción”. El rey de la oscuridad es el más aterrador de todos, no hay nadie que dé tanto miedo como él. Pero Jack siente un vacío, está cansado de hacer siempre lo mismo. De casualidad, cruza una misteriosa puerta y aparece en la ciudad de la Navidad. Dondequiera que mire solo ve felicidad y, dichoso porque ha encontrado  lo que le faltaba, decide sustituir a Santa Claus. 

Sally, una muñeca de trapo que lo ama en secreto, ha tenido una premonición horrible y trata de advertir a Jack. Es la única sensata en una ciudad de monstruos y criaturas, pero Jack no hace caso. ¿Qué puede salir mal?

Más que la historia, me fascina el arte, la ambientación de Halloween y la magnífica ocurrencia de mezclar dos festividades que no tienen nada que ver. Los personajes tienen su punto de carisma y, aunque el romance es de pasada, Sally y Jack son una pareja adorable. Puede no gustarte la trama y enamorarte de ellos.

Descubrí este libro casi de milagro y no pude resistirme a hacerme con él. Es una adaptación fiel de la película que ilustra los momentos más conocidos, respetando incluso algunas estrofas de las canciones. En las últimas páginas, también desvela información sobre su creación, tanto de la obra original como del cómic que reseño. Es un libro interesante y casi un capricho si adoras el clásico.

¡Feliz Halloween! ¡Feliz Navidad!