Editorial: Lumen
SINOPSIS
Poesía visual en estado puro.
Dibujos invisibles es una recopilación de los trabajos que el artista Gervasio Troche publicó en su web entre 2009 y 2012.
OPINIÓN PERSONAL
Las ilustraciones son pura belleza. Un libro hermoso e intenso. Tan bonito como prometía.
Traducción: Laura Vaqué Sugrañes | Ilustraciones: Eva Sánchez | Editorial: Thule
SINOPSIS
Este álbum para jóvenes y adultos habla de un estado de ánimo mediante el retrato de diferentes personajes animales con actitudes humanas. El ensimismado narrador está instalado en la espera eterna, una espera que lo ha cambiado para siempre, hasta el punto de que ha dejado de ser él mismo y se ha transformado. Esta mutación se describe gráficamente mediante una serie de personajes antropomórficos que descansan en actitud de espera, siempre solitarios, que han sufrido una pérdida que tal vez nunca puedan recuperar.
OPINIÓN PERSONAL
«De tanto esperar muté» dice el narrador, transformado en diferentes animales. No sabemos a quién espera ni el motivo de su marcha, pero su ausencia lo ocupa todo y desprende una tristeza agobiante. Al margen de las segundas lecturas que hagamos, cabe destacar el estilo de la ilustración. Los animales aparecen en lugares comunes y representan imágenes simbólicas.
La interpretación es intensa cuando te sientes identificado. En mi caso, no dejo de preguntarme por el contexto que no se ve.
«Había decidido esperarla eternamente».
Ilustraciones: Elena Ferrándiz | Editorial: Thule
SINOPSIS
Los miedos paralizadores se acumulan en el abrigo de la niña, que teme a la soledad y a la gente, a que le quieran y a que no le quieran, a los cambios y a que todo siga igual, a los demás y a sí misma. Finalmente, el libro nos invita a liberarnos de los miedos que no nos dejan hacer lo que más queremos.
Todo ello con unas ilustraciones que incorporan una fuerte carga simbólica y gran expresividad.
OPINIÓN PERSONAL
Cada mañana, la niña sale a la calle envuelta en miedos: miedo a la soledad, miedo a hundirse, a estar perdida... El miedo es un abrigo que tiene desde pequeña y se va haciendo más grande, hasta que lo envuelve todo y pesa demasiado.
El abrigo de Pupa es un libro ilustrado que duele porque te ves reflejada. ¿Se puede vivir con miedo a todo? Es un álbum para todas las edades, perfecto para hablar de una emoción tan limitante. No ofrece pautas para superar nuestros temores, pero nos empuja a desprendernos de ese abrigo a través de un lenguaje artístico.
Las ilustraciones de Elena Ferrándiz son preciosas, una obra simbólica que me hace pensar en cierto realismo mágico. Cada imagen representa una carga emotiva que nos remueve por dentro, para finalmente reconfortarnos con la esperanza.
Sin miedo, las cosas pueden ir a mejor.
Traducción: Noemi Risco Mateo | Editorial: Nube de Tinta
SINOPSIS
Este libro narra el viaje de dos amigos con tendencia a perderse.
Como la mayoría de las personas.
Gran Panda y Pequeño Dragón suelen terminar encontrándose, pero cuando les cuesta recuperar el rumbo, aceptan dónde están y disfrutan de su lugar en el mundo. En este precioso recorrido por las estaciones del año, ambos aprenderán que lo verdaderamente importante no es la meta, sino la compañía.
OPINIÓN PERSONAL
Qué preciosura de libro, me ha tocado la fibra. Filosofía de vida para días grises, frases que hemos leído y escuchado, protagonizadas por un panda y un dragón. Las ilustraciones son una belleza, tienen ese algo especial que emociona y te reconforta.
SINOPSIS
Este solo es un libro de ilustraciones. Un libro que resume una década de garabatos digitales, una década de vivencias, sensaciones, alegrías y tristezas. En realidad es como una autobiografía, pero sin palabras.
OPINIÓN PERSONAL
Un libro de ilustraciones que resume una década dibujando estados de ánimo. ¿Los suyos propios? Muchas veces cuesta creer que se esté dibujando a sí mismo. ¿Quién no ha mirado sus garabatos y ha sentido alguna vez "es que soy yo literal"? ¿Cómo puede saber exactamente cómo me siento? Es la magia del artista: representarnos a modo de espejo, sentir que alguien nos ha dibujado y removernos por dentro.
Su obra me llega en todas sus facetas (que no son pocas, porque el universo Ferriz es inabarcable), pero en lo personal me identifico con las ilustraciones que retratan y visibilizan la salud mental. Puedo decir en primera persona que su arte tiene una esencia curativa, encontré las ilustraciones de Fran Ferriz durante las horas bajas de la depresión y pocos artistas dicen tanto con tan poco. No necesita palabras porque hay un entendimiento, y saber que alguien más ve el mundo con los mismos ojos y atraviesa los mismos problemas mentales hace que te sientas menos solo en un proceso largo, muy largo.
Una ilustración puede salvarnos tanto como una canción o un buen libro. Este solo es un libro de ilustraciones y tenerlo en nuestra estantería solo es una muestra de agradecimiento. Durante años, Fran Ferriz nos ha regalado pedacitos de sí mismo convertidos en arte y por fin nos ofrece en papel una década de vivencias, sensaciones, amigos imaginarios, bocetos, proyectos... Si has leído sus novelas y estás familiarizado con los personajes que habitan su mundo interior, este libro te hará revisitar su obra con otros ojos. Y verás que las Cosas Terribles han estado ahí todo el tiempo, esperando.
Otros libros del autor: Ilustraciones pandémicas, Cuentos Quita Miedos, Una década de ilustración digital, Para que pintes algo, Dentro de un agujero de gusano, Cadete espacial (ilustraciones), Heroínas (ilustraciones), Los impostores sangran poco (ilustración de cubierta)
Traducción: Marcial Souto | Editorial: Libros del Zorro Rojo
SINOPSIS
Asfixiados por alfombras, engullidos por el fango, atacados por osos o consumidos por las llamas, veintiséis niños inocentes descubren, sin tiempo para sorprenderse, el extremo riesgo de vivir. Celebrada como la obra maestra de Edward Gorey, Los pequeños macabros, muestrario alfabético de destinos trágicos, alumbra el lado más transgresor y visionario de un artista excepcional.
OPINIÓN PERSONAL
Un abecedario siniestro de muertes sangrientas, alocadas, absurdas... Un niño murió asfixiado por una alfombra, otro murió de hastío, etc. A mí personalmente no me ha parecido un libro de humor, no veo la gracia más allá de que algunas muertes puedan parecer surrealistas. Lo encuentro interesante para echarle un vistazo rápido, pero apenas entretiene y eso que es cortísimo. Lo único que destaco es el estilo de las ilustraciones, me recuerda a los cuentos góticos, pero con aires de libro infantil.
SINOPSIS
Hemos vivido una situación excepcional de confinamiento nunca antes vista. Este es un libro de ilustraciones y relatos inspirado por ello.
«Durante los dos primeros meses del confinamiento busqué una forma de evadirme de la situación. La tragedia del Covid-19, las muertes, la gente encerrada, las mascarillas, la crispación política o el no poder ver a los seres queridos, fueron el caldo de cultivo de este proyecto.
Cada día escribía un microrrelato y una ilustración. Era una forma de expresar cómo me sentía, mis emociones y mis miedos. Eso es Ilustraciones Pandémicas.»
OPINIÓN PERSONAL
PANDEMIA. De la noche a la mañana, una palabra que nos parecía tan lejana en el tiempo cambió nuestro mundo para siempre y nos obligó a despertar.
Los gestos egoístas no tardaron en llenar las calles vacías. Desde luego, no hemos salido mejores. Pero, mientras que algunos decidían apagarse durante la época más oscura de nuestros días, las buenas personas brillaron más que nunca. Y una ola de solidaridad nos recordó que la esperanza es lo último que se pierde.
Fran Ferriz fue uno de tantos artistas que demostraron tener luz propia. Cada día, publicaba un microrrelato ilustrado. Y cada día, decenas de personas esperábamos con ilusión su obra. El tiempo que duró el confinamiento, nos regaló horas de trabajo en un gesto altruista que nos ayudaba a lidiar con la soledad, la incertidumbre y las pesadillas.
Sé lo que estás pensado: OTRO libro sobre el confinamiento. Pero no. Este libro supone mucho más que un testimonio en primera persona de una época horrible. Porque no se limita a retratar sus vivencias personales. Hasta cierto punto, podría decirse que no está basado en hechos reales. No es un diario al uso. Fran hace suya la realidad, la transforma e imagina lo que está por venir.
El autor nos abre así una ventana a su mundo interior. Comparte sus miedos e inseguridades con total libertad, todo lo que le apasiona, le cabrea o preocupa. Demuestra sensibilidad y respeto cuando trata problemas sociales, pero no se corta a la hora de hacerle frente a una sociedad que deja mucho que desear.
Y entre los temas que le apasionan, no podía faltar una pequeña pincelada de ciencia ficción. Ferriz nos permite echarle un vistazo rápido a un futuro nada prometedor. Lo más inquietante de todo es que, meses más tarde, algunas ilustraciones se hicieron realidad. Genio y visionario se mire por donde se mire.
Un genio que arriesga y prueba con diferentes estilos de ilustración. Tan pronto nos dibuja un escenario oscuro y desolador, como nos maravilla con una explosión de color cargada de sentimiento y esperanza.
En otras palabras: Cuando el arte se hizo más necesario que nunca, Fran Ferriz hizo ARTE en mayúsculas.
Ilustraciones: Luis Scafati | Editorial: Libros del Zorro Rojo
SINOPSIS
Una incursión por parajes inhóspitos y habitaciones cerradas, donde la vida y la muerte se devoran salvajemente. A través de un notable trabajo de ilustración compuesto por más de 50 estampas, Luis Scafati rinde homenaje al mítico personaje y al vasto imaginario que, desde hace siglos, ha inspirado la literatura sobre vampiros.
OPINIÓN PERSONAL
«Soy inmortal —dice el conde Drácula con voz susurrante—. Mi memoria crece día a día como una joroba, guardo siglos de recuerdos en mí. He visto crecer y morir todo lo que amaba, una y mil veces. Cambian los nombres, las formas, las costumbres, las vestimentas y las armas, pero todo se repite en una eterna rutina. Mi vida es algo parecido a una condena».
Los textos y las ilustraciones pertenecen ambos a Luis Scafati, no se trata tanto de una adaptación del clásico, como de un homenaje. Scafati ilustra la historia de un joven agente inmobiliario que realiza un viaje de negocios hasta un remoto castillo de Transilvania. Con el paso del tiempo, Jonathan Harker, empieza a desconfiar de la verdadera naturaleza de su anfitrión...
Mientras tanto, Mina Murray recuerda a su prometido, Jonathan. Desde que partió en un viaje de negocios hace algunas semanas, no ha vuelto a tener noticias suyas. Pero ésa no es su única preocupación, ya que su amada amiga se extingue víctima de una enfermedad desconocida. Puesto que no es la única que ha encontrado la muerte en manos de una presencia con forma de niebla oscura, Mina consulta al profesor Van Helsing.
Este libro ilustrado ha sido mi primer acercamiento al clásico de Bram Stoker y me ha atrapado. Me encanta la estética gótica con tintes eróticos que le ha concedido tanto a las ilustraciones como a la narrativa.
El libro cuenta con más de 50 ilustraciones increíbles en blanco, negro y rojo; que reflejan perfectamente el estilo oscuro y erótico del relato en cuestión. ¡Una edición de coleccionista! Aplaudo a Libros del Zorro Rojo por una edición formidable. La cubierta en relieve, la calidad del papel, los textos exentos erratas...
En conclusión. Un libro ilustrado espectacular que nos permite conocer el clásico o redescubrirlo a través de un trabajo de ilustración encomiable. Sobran las palabras, las imágenes hablan por sí solas.
«Muchos entienden la vida como una línea recta que se origina en un punto al nacer y terminar en otro al morir. Pocos la conciben como un círculo en donde se nace y se muere eternamente».
Ilustraciones: Quint Buchholz | Editorial: Lumen
SINOPSIS
En el invierno de 1996, el escritor y editor Michael Krüger envió a cuarenta y seis escritores de diferentes países un número igual de dibujos del gran ilustrador alemán Quint Buchholz. Los dibujos tenían un tema común: el libro.
El resultado es este volumen, poco habitual, en el que son los escritores los que ilustran las imágenes. Y los narradores que se prestaron a esta original propuesta son, además, algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Müller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.
OPINIÓN PERSONAL
El Libro de los Libros es un libro de historias, no de personajes. Los autores no gastan tinta trazando el perfil psicológico de sus protagonistas, quienes son simples vehículos de las historias más variopintas y cumplen su función pese a permanecer en la sombra del anonimato. La mayoría no tienen un pasado, muchas veces ni siquiera tienen nombre propio. No obstante, la información que aportan es más que suficiente para que los sucesos que tienen lugar nos resulten creíbles.
Este libro da cabida a cuarenta y seis estilos de narrativa diferentes, cuarenta y seis escritores de diferentes países han escrito relatos inspirados en uno de los dibujos del ilustrador alemán Quint Buchholz. Unos son más descriptivos y originales que otros, a veces escriben en primera persona o bien emulan el formato de una carta o diario. Alguno se atreve a innovar con un relato del derecho y otro del revés. Pero en lo que coinciden todos es en el uso de una prosa (o poesía) igual de correctísima. Además, todos los relatos son muy, muy breves, así que se leen en un suspiro aunque alguno no sea de tu agrado.
Como en toda colección de relatos, hay historias para todos los gustos. En mi caso, la mayoría de los relatos no me han dicho nada y he disfrutado muchísimo más con la belleza de las imágenes que con el texto. Aún así, la idea me ha parecido muy original y me encantaría leer más libros así. Un par de autores se limitan a describir lo que aparece en el dibujo con la clara intención de interpretar algún significado oculto. Otros se inventan una historia tan completa y rica en detalles que el dibujo parece una ilustración posterior al texto. Algunos son tan poéticos que no entiendo lo qué han querido decir. En contadas ocasiones, ni siquiera he comprendido qué relación guarda la imagen con el texto.
Los 46 narradores que se prestaron a esta original propuesta son algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Müller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.
Para finalizar, he seleccionado mis tres favoritos. El relato de Javier Tomeo (A propósito de una ilustración de Quint Buchholz) construye una historia totalmente plausible limitándose a describir hasta el más mínimo detalle que se esconde en la ilustración. Y el final es sorprendente. El relato de Elke Heidenreich le rinde un claro homenaje a la literatura y resalta la importancia de que las niñas siempre tengan libros a su alcance. Por último, el relato de Aleksandar Tisma es uno de los más profundos y personales, ya que realiza un retrato social muy poco favorecedor.