En esta entrada compartiré libros que me han hecho llorar a mares y me han tocado la patata. Si alguno os llama la atención, porque también os gusta sufrir, solo tenéis que hacer clic en la imagen para entrar en la reseña :_)
*es una lista abierta que iré actualizando con nuevas lecturas
Ilustración de cubierta: Joan Guardiet | Diseño de cubierta: David Argemí
SINOPSIS
Cuando el destino de la humanidad pende de un hilo, cuatro desconocidos son arrastrados por fuerzas sobrenaturales más allá de su comprensión. En este viaje cósmico, abundante en referencias a la cultura pop y giros de guion sorprendentes, aprenderán que lo difícil no era salvar al mundo, sino entenderse entre ellos.
Inspirada por el ingenio literario de Terry Pratchett y el encanto oscuro de Neil Gaiman, «Heraldos de la Muerte» es una exploración profunda de temas como el destino, el libre albedrío y las intrincadas relaciones humanas. Una invitación a reírnos de nuestras obsesiones y a descubrir qué deseamos realmente.
Una lectura esencial para quienes buscan no solo evasión, sino también reflexionar en clave satírica sobre los grandes misterios que nos rodean. Porque la vida y la muerte son demasiado importantes como para tomarlas en serio.
OPINIÓN PERSONAL
La Muerte va a perder el trabajo, un suceso insólito que amenaza el futuro de la humanidad. Por esa razón, las personificaciones de la Muerte, la Fe y la Creatividad han reclutado a cuatro humanos con muy poco en común: “el bibliotecario cachas, el informático friki, la psicóloga argentina y la bella azafata”. Si cumplen “una misión de vital importancia para el futuro de su especie, y unas consecuencias éticas con el potencial de atormentarla toda una vida”, les concederán lo que más deseen.
Marina es una auxiliar de vuelo con un pasado traumático que ha dedicado toda su vida a consumar una venganza. Sergio es un friki de manual que convive con Kike, el bibliotecario, en el bajo que le alquilan sus padres. Ambos participan en un juego con desafío para ganar un viaje a Londres. Y por último conocemos a Soledad, una mujer de fe inquebrantable que cree en las energías y la conexión con el universo.
El viaje del héroe es prácticamente un viaje con amigos que no se conocen de nada, como si estuvieran jugando a rol a través de un mapa con un puñado de escenarios. Su misión imposible consiste en infiltrarse en edificios para investigar qué clase de descubrimiento científico puede cambiar el curso de la historia. Aunque tienen edades dispares, son personajes "juveniles" jugando a ser espías.
No llega a ser un libro de humor, pero tiene ese regusto a ficción absurda que tanto me gusta, con ideas peculiares y ocurrencias que no han dejado de sorprenderme. Hablando de Creatividad, las aventuras de los humanos son comunes y resuelven la mayoría de los conflictos gracias a casualidades afortunadas. Pero la construcción de las personificaciones es un derroche de imaginación, maneja conceptos mucho más abstractos y crea un más allá original que sabe a poco porque encanta.
La novela también habla, casi de perfil, de otras preocupaciones humanas, como las consecuencias de la IA, el libre albedrío, la burocracia, el poder del dinero o qué habría ocurrido si hubiéramos tomado otras decisiones. Rompe la cuarta pared y los pies de página son una puerta humorística a historias secundarias. Todo ello decorado con muchas, muchísimas referencias frikis. De hecho, enumera todos los Huevos de Pascua en las últimas páginas y sorprende encontrar tantas.
Si bien el argumento y su desenlace no me han convencido en algunos puntos, la narrativa es sobresaliente. Al margen de la opinión que tengas al cerrar el libro, sabes que vas a volver a este autor. No solo porque su estilo me parezca formidable, sino porque está lleno de buenas ideas.
«La Muerte le dijo que ahora era su heraldo, y que debía cumplir su misión.»
«Los cuentos para adultos nunca tienen un final feliz, sino lógico.»
Ilustraciones: Michelle Cuevas | Traducción: Marta Torent López de Lamadrid | Editorial: Puck
SINOPSIS
¿Quién dice que los amigos imaginarios no existen? Jacques y Fleur Papier no solo son hermanos gemelos; también son los mejores amigos del mundo. Lo comparten todo: literas, baños, helados, secretos, ronquidos. Están tan unidos que una vez llegaron a compartir —preparaos— un chicle. Tan unidos que Fleur sabe lo que piensa Jacques incluso antes que él. Por eso, cuando Jacques se entera de que Fleur le ha ocultado un secreto gigante, un secreto monumental, el secreto más alucinante del mundo, no se lo puede creer: ¡Fleur tiene un amigo imaginario! Imaginaos cómo se quedará cuando Jacques empiece a atar cabos y descubra que ese amigo imaginario es... él mismo.
Un momento… ¿qué? ¿Que Jacques es imaginario?¿Intangible? ¿Invisible? ¡Llamad a los bomberos, al hospital, a la policía! ¡Jacques está a punto de sufrir un ataque al corazón! (Si acaso los seres imaginarios tienen corazón.) Aunque Fleur sea la mejor hermana del mundo, Jacques no quiere ser un hermano imaginario. Quiere ser libre. Y está a punto de emprender un sorprendente, conmovedor y divertido viaje para descubrir quién es… y adónde pertenece.
OPINIÓN PERSONAL
Jacques Papier y Fleur son hermanos gemelos y mejores amigos. Pero Jacques está a punto de descubrir una realidad inimaginable, la misteriosa razón por la que todo el mundo, menos su hermana de ocho años y el perro salchicha François, le ignora. Jacques es en realidad el amigo imaginario de Fleur.
Cuando descubre su verdadera identidad, Jacques entra en una crisis existencial y comienza a hacerse preguntas que nunca se le habían pasado por la cabeza, como por ejemplo, ¿las cosas imaginarias tienen corazón? Porque él solo quiere ser real, controlar su propio destino y dejar de sentirse invisible. ¿No es eso lo que deseamos todos, imaginarios o no?
Así, Jacques inicia un viaje personal de autodescubrimiento en compañía de otros amigos imaginarios, como el superhéroe Míster Lastimoso o el Calcetín Apestoso. Estos le cuentan sus propias historias, permitiéndole conocerse a sí mismo a través de sus ojos y desde otro punto de vista. Las preocupaciones de los imaginarios son muy cotidianas y hablan de problemas que muchos niños han tenido que superar.
Su historia es una metáfora de la vida, un relato introspectivo en primera persona que contempla estados mentales y lugares comunes, como la baja autoestima o las habilidades sociales en la infancia. Resulta fácil empatizar con los nuevos amigos de Jacques porque todos hemos tenido las mismas frustraciones y aspiraciones: ser reales, que nos vean como somos, elegir nuestro lugar en el mundo.
Siendo un buen libro, echo de menos que el hilo argumental sea más sólido, porque muchas veces me ha parecido un conjunto de reflexiones puntuales, con personajes independientes que nada tienen que ver. Tampoco me ha sorprendido la novedad porque vengo de leer Los imaginarios y comparten algunos puntos, recomendando especialmente este último.
La edad recomendada es a partir de 9 años, si bien entretiene a cualquier edad. Son capítulos muy muy cortos, prácticamente una página, escrito en un tono exagerado y dramático que hace gracia. La pluma de la autora es mágica, un derroche poético de imaginación y referencias a otras obras, e ilustrado con monigotes infantiles.
«Los problemas imaginarios a veces pueden ser más difíciles de sobrellevar que los reales.»
«Imaginario o no, solo soy tan invisible como me sienta.»
Diseño de cubierta: Rafael Ricoy | Traducción: Puerto Barruetabeña | Editorial: Kailas
SINOPSIS
Un inesperado virus mortal acaba con la humanidad tal y como la conocemos: ya no quedan trenes que unan los lugares, ni internet que nos permita conocer el mundo, ni siquiera ciudades en las que vivir, solo quedan asentamientos hostiles al visitante ocasional. En este desolador panorama un pequeño grupo de actores y músicos tienen una iniciativa sorprendente: crear la Sinfonía Viajera, con el fin de mantener vivo un resquicio de humanidad.
Pero en este libro nada es fácil y pronto este rescoldo de civilización también se verá amenazado por un violento profeta. Esta novela va más allá de su argumento y escritura, originales y ambiciosos: nos sumerge en un mundo distinto y nos obliga a reflexionar sobre el presente, sobre lo que tenemos y qué valor le damos. En definitiva, un homenaje inteligente y sobrio a los pequeños placeres de la vida. Un libro difícil de dejar y, más aún, de olvidar.
OPINÓN PERSONAL
«La civilización en el Año Veinte era un archipiélago de pequeñas ciudades.» Veinte años después de una pandemia que acabó con el 99% de la población, la Sinfonía Viajera recorre los pocos asentamientos que han sobrevivido al desmoronamiento, tocando música y representando obras de Shakespeare. Una de sus caravanas luce pintada una frase de Star Trek: “porque la supervivencia es insuficiente”.
Aunque el escenario es un mundo deshabitado y hostil, no centra su relato en la supervivencia de la sociedad ni en los individuos salvajes que viven al margen de ella. Describe la nueva normalidad ampliamente, pero es una historia mucho más cotidiana, con saltos narrativos hacia el pasado que nos muestran quiénes eran los supervivientes antes de que se perdiera todo.
La obra está representada por un puñado de personajes sin demasiada relevancia, destacando cuatro protagonistas que apenas comparten escenario. aunque sus vidas permanecen estrechamente ligadas antes y después de la pandemia. Me arriesgo a decir que el recorrido del cómic que da nombre a la obra es lo más interesante de la novela y el arco de los personajes depende directamente de ello.
Mientras las ciudades se sumen en el caos, los asentamientos sin ley establecen una nueva sociedad y las sectas apocalípticas amenazan el orden restante, conocemos las memorias de Arthur Leander, un actor famoso que falleció la última noche antes de la epidemia y que tiene puntos en común con algunos supervivientes, como por ejemplo Kirsten Raymonde, una de las actrices de la Sinfonía Viajera.
Siento que a la ambientación le han faltado muchos horrores, pero lo compensa con historias personales que podrían tener lugar ahora mismo. Una lectura pausada que transmite incertidumbre y desconexión con el resto del mundo. Reflexiona sobre los “pequeños detalles que conforman una vida” y retrata el aislamiento de las personas que intentan regresar al viejo mundo, quienes se niegan a asumir que la normalidad no va a volver.
«Si el infierno son los demás, ¿qué es un mundo sin gente? Tal vez pronto la humanidad se apagaría sin más, pero a Kirsten esa idea le producía más tranquilidad que tristeza.»
«El infierno es la ausencia de la gente a la que echas de menos.»
Ilustración de cubierta: Alba N.F. (@kalisdice)
SINOPSIS
En 1890, Amelia, una joven acomodada, vive día a día sin pensar en el futuro. A pesar de la presión social, no tiene ningún interés en casarse o dejar su empleo en la galería de arte que dirige su tío.
Guiada por la curiosidad, descubre que han intentado robar una obra de arte dejando atrás una falsificación. Preocupada por la credibilidad del museo, Amelia iniciará una investigación que la llevará a conocer a una nueva aliada: la copista Nellie. Ambas se verán implicadas en una trama en la que el robo será solo el principio.
¿Conseguirán descubrir la verdad tras la falsificación?
OPINIÓN PERSONAL
Londres, 1890. Dos ladrones han intentado robar un cuadro en la galería de arte Whitergold. Por suerte, la policía los detuvo cuando salían y todo quedó en una simple anécdota. Sin embargo, muchas instituciones podrían dejar de colaborar con el museo si los rumores que corren llegasen a oídos de los propietarios.
Por esa razón, Amelia Raines decide investigar por su cuenta. Amelia es sobrina del director y trabaja en el archivo del museo; aunque viene de una familia acomodada, no tiene el menor interés en casarse y solo pretende la independencia económica. Su investigación comienza como una aventura, pero los motivos que han promovido el robo pronto ponen en peligro su vida.
Transgrediendo las normas sociales de la época, Amelia contará con la ayuda de su nueva amiga, Nellie Vance, una mujer casada que acude con frecuencia al museo para pintar y replicar los cuadros de las exposiciones temporales. Nellie no solo enfrenta las consecuencias de un caso sin resolver, también es una esposa afectada por la convivencia con una suegra que la maltrata a espaldas de su hijo.
La ambientación me ha parecido entrañable, con un estilo de prosa bonito que hace su lectura amena. Tras el lienzo es “una mirada femenina de la sociedad victoriana”. Amelia y Nellie no solo buscan la verdad, son dos mujeres cada vez más resueltas en un mundo de hombres. Si bien Amelia se comporta como una adolescente de clase privilegiada, a veces es contradictoria y he echado de menos más determinación por su parte cada vez que rechaza las verdades incómodas para no salpicar al museo.
El ritmo narrativo entretiene, aunque el final peca de predecible desde las primeras páginas y no aporta nuevos datos a la investigación, no hay muchos sospechosos. El misterio consiste en dos buenas amigas conversando con los mismos personajes e intercambiando la misma información en diferentes escenarios. Las coincidencias y casualidades son convenientes. Con todo, es un libro agradable que gustará.
Otras obras de la autora: Los fantasmas del Tibidabo
«Se sentía tan enfadada y a la vez tan triste que empezaba a entender todas esas personas que buscaban justicia a cualquier precio en las novelas que alguna vez había leído.»
Ilustración de cubierta: Juan Bauty
SINOPSIS
1941. Los trece miembros de la “Expedición Quebrantahuesos” vivirán la aventura más arriesgada de sus vidas al adentrarse en lo más recóndito de una montaña legendaria para filmar un documental sobre un ave única en su especie y al borde de la extinción.
La naturaleza indómita de ese lugar convertirá ese plácido rodaje en una pesadilla digna de otros tiempos y les obligará a luchar por su supervivencia y tratar de evitar su propia extinción...
OPINIÓN PERSONAL
22 de junio de 1941. Un pequeño grupo de cineastas viaja destino a Bermuel, un pueblo rural de menos de 200 habitantes, para rodar un documental sobre una fascinante ave en peligro de extinción: el quebrantahuesos. A través de un sendero prohibido para turistas, diez adultos, dos niños y un perro se adentran en el corazón de la montaña, un valle rebosante de vegetación a casi mil metros de altitud.
Hay muchas leyendas sobre esa montaña de naturaleza salvaje y las criaturas que habitan un bosque con vida propia. Tras una breve presentación de los personajes, la novela se precipita hacia una sucesión de muerte y sangre, el entretenimiento consiste en descubrir el próximo horror en las entrañas de un paraje primitivo y mitológico. La edad recomendada es a partir de 13 años, pero encuentro algunas descripciones demasiado gore para todos los públicos.
Los personajes están bien definidos, cada uno cumple su función dentro del equipo y presentan rasgos de personalidad destacados, pero no me afectan sus desventuras porque no he sentido especial simpatía por ninguno. La historia principal tampoco cambiaría demasiado si los excursionistas fueran otros, aquí los protagonistas son los escenarios y el libro recuerda con nostalgia a pelis de terror ochenteras que transcurrían en un bosque encantado.
Se lee rápido y el ritmo narrativo resuelve sin rodeos la trama principal, ya que la historia transcurre en un día. El libro comienza 37 años más tarde y el final me ha parecido el cierre perfecto.
La montaña feroz es la segunda parte de la serie Creepy Tales y la "precuela" de uno de los relatos de la antología CreepyRecord: Pesadillas de alquiler, aunque puede leerse de manera autoconclusiva e independiente.
Otras obras del autor: ECTO-FRIEND: amigos para siempre, Paranoid Kids, El mundo místico de Madame Mym.
Ilustraciones: Jorge Ramos (lo siente) | Diseño de cubierta: José Antonio Fernández
SINOPSIS
Antología que incluye una selección de cincuenta relatos, elegidos entre los cientos que he escrito a lo largo de mis más de diez años desarrollando este estilo literario. Está dividida en microrrelatos, relatos cortos y relatos, y en cada sección podrás encontrar varios cuentos, aquellos que, considero, reflejan mejor la voz que he ido forjando por mi experiencia, tanto escribiendo, como impartiendo clases de escritura creativa, disciplina de la que llevo siendo profesor más de seis años. De las ilustraciones, prefiero no decir nada.
OPINIÓN PERSONAL
Comienzo mi reseña confirmando que el escritor no solo ha tenido la desvergüenza de ilustrar una de las portadas más graciosas que he visto últimamente, también ha escrito un prólogo sincero que describe adecuadamente la esencia de esta antología: más de cincuenta relatos donde el niño y el adulto se dan la mano. Os aseguro que si leéis las primeras páginas, vais a devorar el resto del libro. Cabe tanta realidad en tan pocas líneas...
La antología se divide en tres partes: microrrelatos (39), relatos cortos (13) y relatos (6); aunque es una pena que el libro no cuente con más categorías porque al inicio de cada una nos regala una ilustración. Son demasiados relatos para diseccionarlos uno por uno, además tendría que destripar la historia entera teniendo en cuenta su corta extensión. De modo que voy a reseñar unas ideas generales, el poso que me ha dejado el libro cuando lo he cerrado con una sonrisa de niña y adulta, triste y feliz.
Porque son relatos duros, que no os engañe la primera impresión. Hay historias de fantasía, de realismo mágico e incluso ciencia-ficción; pero todas tienen en común un trasfondo social que incomoda y apena. Retrata situaciones como el maltrato, la demencia o la drogadicción. Siempre desde una crítica mordaz que no deja títere con cabeza y con un sentido del humor algo gamberro que nos saca alguna que otra sonrisa ladeada. En muchos me he visto reflejada y otros me han conmovido.
Una antología que confirma a Jorge Ramos como un gran cuentacuentos capaz de transformar los momentos más cotidianos en pura fantasía, valiéndose de juegos de palabras y recursos literarios para imaginar mundos surrealistas donde las ilusiones se desbordan en un arroyo y los más desfavorecidos creen en la magia a pesar de todo. Historias originales que nos sorprenden con giros inesperados, el esquema de los relatos y el ritmo narrativo son perfectos.
Y ahora vais a permitir que exagere descaradamente para concluir esta reseña con mi propia crítica social: lo mejor del libro son las ilustraciones porque demuestran que, incluso cuando no sabes dibujar, el arte siempre será humano. Un aplauso por una portada y un título tan jodidamente creativos.
Otras obras del autor: Las tres vidas de nadie y Una ilusión renovada.
«Hay un niño viviendo en mi cabeza.»
«Soy vida, aunque sangre; vida, aunque duela; vida, aunque llore.»