Reseña, Pioneros de la ciencia ficción rusa

Selección y traducción: Alberto Pérez Vivas | Editorial: Alba

Cubierta de Pioneros de la ciencia ficción rusa


SINOPSIS

Los once relatos reunidos en esta antología, desconocidos en lengua española, plantean temas de lo más diverso: el dilema de la conciencia enfrentada a la muerte; asombrosos viaje a Marte, habitado por monstruosas pero inteligentísimas y benevolentes criaturas que han inventado instrumentos que se adelantan a nuestros modernos dvd, satélites artificiales o paneles de energía solar; crueles civilizaciones de origen extraterrestre asentadas en un desierto africano; epidemias de locura en prósperas repúblicas fundadas en el Polo Sur; artilugios que permiten ver y oír lo ocurrido hace siglos, o vivir dentro de una fotografía; los singulares efectos de un trasplante que intercambia los corazones de un magnate norteamericano y de un primer ministro ruso; el balance que hace el científico que descubrió la inmortalidad, mil años después; el viaje a una refinada civilización del futuro de un preso hipnotizado en una cárcel zarista; encuentros amistosos con extraterrestres descritos con una precisión intrigante…

El espíritu de Pioneros de la ciencia ficción rusa podría condensarse en esta observación –fundamental en el género– de uno de sus narradores: «Mis convicciones, que yo consideraba inamovibles, se vieron pulverizadas o fuertemente sacudidas en sus cimientos.»


OPINIÓN PERSONAL

Once relatos innovadores en su época que ahora no provocan el mismo impacto. La ciencia ficción se acerca a la fantasía y la tecnología consiste en artilugios propios de la narrativa paranormal, con especial interés en los marcianos. 

Es curioso el orden de la selección, algunos tienen puntos en común y hablan en los mismos términos de elementos que seguimos encontrando a día de hoy, como los rascacielos-ciudad o la naturaleza del alma humana. No son las típicas historias de acción, descubren mundos nuevos poniendo el foco en la ambientación y la cultura de los personajes.

 

A continuación resumo el argumento de cada relato por si fuera de interés.

  • Entre la vida y la muerte, Alekséi N. Apujtin (1892)

El príncipe Dmitri ve su propio velorio tras morir por una larga enfermedad. Es un narrador al borde de la muerte que tiene recuerdos de otras épocas y anhela volver a la vida. Un relato sobre la transmigración de las almas y el sentido de la existencia.

  • En otro planeta, Tratado sobre la vida de los habitantes de Marte, Porfiri P. Infántiev (1896)

Cuando sufre un accidente escalando una cima, el protagonista despierta en un observatorio astronómico, donde un doctor en filosofía ha detectado señales de Marte. No hay historia, únicamente describe el planeta rojo y la reacción del ser humano al contactar con criaturas inteligentes. Es un relato tedioso e interesante a la vez.

  • La Montaña de la Estrella, Valeri Y. Briúsov (1899)

En el siglo XIII, una nave aterrizó en África Central. Las gentes del lugar hablan de una montaña que llega al cielo en un desierto endemoniado. Nos adentramos en un mundo de esclavitud al borde de una guerra, pero yo no veo el sentido a casi nada.

  • La República de la Cruz del Sur, Valeri Y. Briúsov (1905)

Una compilación de las declaraciones sobre la tragedia que tuvo lugar en el Polo Sur. Una extraña epidemia hizo sucumbir el orden de una tiranía absolutista, cuando el pueblo comenzó a actuar de forma contraria a sus propios deseos. El final muestra precisamente el lado más oscuro del ser humano. 

  • El misterio de las paredes, Serguéi R. Mintslov (1906)

Un estudioso ha inventado un artilugio que permite ver y oír el pasado impregnado en las paredes. Se supone que los objetos asimilan el pasado e irradian esa energía durante años. La ambientación es digna de casa encantada, pero siento que no cuenta nada, el invento es lo único que aporta algo de interés al relato.

  • El estereoscopio, Historia crepuscular de Aleksandr Pávlovich Ivanov (1909)

El estereoscopio es una puerta a un mundo terrorífico, un mundo fantasmal del pasado. ¿Y si fuera posible entrar en un instante congelado en el tiempo? Los pasos del protagonista se vuelven cada vez más repetitivos, pero la descripción de las fotografías, entendiéndolas como un mundo vivo que ya se extinguió, es un concepto original y espeluznante.

  • En la sombra de los tiempos, Una historia ocurrida en el año 2912 de Ignati Nikoláievich Potápenko (1912)

Un millonario americano y el primer ministro de una nación acuden a reparar su corazón en el Órgano-Reparatorium. Cuando abandonan el lugar, la personalidad de los dos hombres comienza a cambiar. El misterio es mínimo y casi infantil.

  • La Fiesta de la Inmortalidad de Aleksandr Aleksándrovich Bogdánov (1914) 

En un futuro utópico, la única amenaza sobre la Tierra es la superpoblación: la humanidad ha conquistado la eterna juventud y nadie ha muerto desde hace mil años. Algunos tienen tantos años que ya no saben qué hacer con su vida. Reflexiona sobre temas que han captado mi atención y muchas escenas recuerdan a la sociedad actual.

  • El país de Gónguri de Vivian Azárievich Itin (1922)

Dos presos que esperan la horca, comienzan a hablar de máquinas del tiempo e hipnosis. El joven Guieli tiene recuerdos de otra vida en sueños consecutivos. No he podido acabarlo, no me interesan los viajes, ni sus relaciones, ni la parte mas científica del mundo.

  • Extraños de Alekséi Matvéievich Vólkov (1928)

Tres pescadores encuentran restos a la deriva en la costa occidental de África y acuden en ayuda de los náufragos. No puedo desvelar mucho más, pero me ha gustado para la época.

  • Bairo-Tun de Mijaíl Vasílievich Vólkov (1929)

Un anciano siberiano le cuenta al narrador lo que vivió con el naturista Snezhkov, cuando un «caldero celeste» aterrizó en el Baikal. «Aterriza, y dentro iba uno feísimo». Me divierte cómo lo cuenta, más para lo serio que es el resto. Una historia entrañable sobre la llegada de un extranjero marciano y cómo hacerse entender. Me encantó.


Reseña, Shutter Island | Dennis Lehane

Traducción: María Vía | Editorial: Salamandra

Cubierta de Shutter Island


SINOPSIS

Septiembre de 1954. En un islote llamado Shutter Island, frente a la costa de Boston, se alza un conjunto de edificios de aspecto siniestro: se trata de un hospital psiquiátrico cuyos internos, todos hondamente perturbados y sometidos a una vigilancia estricta, han cometido algún crimen grave. El agente federal Teddy Daniels y su ayudante, Chuck Aule, son enviados allí porque una de las reclusas, Rachel Solando, parece haberse evadido de algún modo incomprensible de una celda cerrada a cal y canto. La única pista es una hoja de papel con una serie de números y letras sin significado aparente.

Mientras un furioso huracán azota el peñón, los dos policías se adentran en un mundo cada vez más opaco y angustiante, entre indicios de experimentos radicales y maquinaciones gubernamentales encubiertas que ensombrecen un caso ya de por sí extraño. A medida que su investigación avanza, las preguntas aumentan: ya no se refieren tan solo a la mujer desaparecida, sino a la naturaleza de todo lo que sucede en ese lugar rodeado por una valla electrificada y guardias armados. Y, cuanto más se acercan a la verdad, ésta se vuelve cada vez más esquiva, hasta el punto de hacerles creer que tal vez nunca puedan abandonar Shutter Island.

Homenaje a la novela gótica, thriller psicológico apasionante y atmosférico donde nada es lo que parece, Shutter Island es una de las obras maestras de Dennis Lehane y un best-seller internacional que dio pie a una película de culto de Martin Scorsese. Gracias a un elenco de personajes magistralmente dibujados, Dennis Lehane desciende a los abismos del alma humana y nos desafía a enfrentarnos al engañoso poder de nuestra mente.


OPINIÓN PERSONAL

El hospital Ashecliffe es una institución especializada en métodos radicales, una cárcel para criminales con problemas psiquiátricos. En 1954, dos agentes federales acuden a la isla para investigar la desaparición de Rachel Solando, aunque todo el personal se comporta como si la fuga de una reclusa no fuera nada grave.

La investigación recuerda a un juego de niños, una gincana en versión adulta. Teddy Daniels y Chuck Aule descifran el código explorando un mapa reducido con escenarios bloqueados. Durante cuatro días, hablan de la guerra y de recuerdos traumáticos, con cierto interés hacia los experimentos de la época, cuando los cirujanos dejaron paso a los farmacéuticos.

Dado que es un thriller psicológico, me esperaba una novela densa y pesada, pero se devora en dos ratos y el sentido del humor me encanta. No tengo personajes favoritos porque son un poco planos, pero Chuck aporta el toque divertido a una historia dramática. Parte de la trama consiste en interrogar al resto del elenco, aunque se repite en los mismos puntos y a veces el hilo de las conversaciones puede resultar un poco errático.

Cierto que vi la película antes de leer el libro, pero el final es predecible. La narrativa trabaja bien los detalles y enseguida dispones de la información necesaria. El misterio decae en las últimas páginas, convertido en un cuadro casi abstracto, pero es una lectura recomendable.

Inesperadamente, la última escena de la adaptación es mejor.


«¿Cuánta violencia puede soportar un hombre antes de desmoronarse?»


Reseña, El Principito | Antoine de Saint-Exupéry

Traducción: Bonifacio del Carril | Editorial: Salamandra

Cubierta de El Principito


SINOPSIS

Fábula mítica y relato filosófico que interroga acerca de la relación del ser humano con su prójimo y con el mundo, El Principito concentra, con maravillosa simplicidad, la constante reflexión de Saint-Exupéry sobre la amistad, el amor, la responsabilidad y el sentido de la vida.


OPINIÓN PERSONAL

El Principito es un ser melancólico y solitario que viaja por planetas y asteroides, conociendo a individuos que representan diferentes tipos de «personas grandes»: el vanidoso, el hombre de negocios... y finalmente, un piloto náufrago que sigue teniendo alma de niño.  

Las conversaciones son metáforas trascendentales, pensamientos y reflexiones acerca de la vida y las relaciones personales, que ocurren en escenarios independientes. No es un libro infantil, aunque la fantasía pueda entretenerles; solo los adultos harán suya la crítica.

Nos maravilla en los primeros viajes, pero una vez llega al desierto, la obra pierde parte de su encanto. Los personajes se estancan en repetir las mismas frases, «lo esencial es invisible a los ojos», y la insistencia se vuelve cargante.

El verdadero drama es que no ha perdido ni un ápice de verdad en todos estos años.


«Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres».

«El tiempo que perdiste por tu rosa hace que tu rosa sea tan importante».


Reseña, La bandera del pobre | Jorge Ramos

Ilustración de cubierta: Zurtnalone

Foto del libro La bandera el pobre. Lo sujeto entre flores rojas.


SINOPSIS

«Yo no era ni héroe ni villano. Pertenecía a la clase media de la moral: tenía principios, sí, pero no todo el rato ni para todas las cosas».

Miguel vive atrapado en el recuerdo de una ruptura amorosa. Cansado de sentirse náufrago en un mar de deseos ajenos, abraza una obsesión enfermiza: será él quien tome todas las decisiones que afecten a su vida, ya no está dispuesto a tolerar los caprichos de ningún déspota. Esta rebelión hace que pierda el trabajo y lo arrastra a una situación en la que tendrá que enfrentarse a las sombras de la ciudad, de sus gentes… y a las suyas propias.

La bandera del pobre es una novela noir de barrio que, desde el realismo psicológico, cuenta la historia de un hombre cuya deuda no hay manera de saldar.


OPINIÓN PERSONAL

Miguel es un hombre «aquejado de melancolía» y atormentado por la ausencia de su pareja. Pasa las noches en vela, preguntándose: «¿Quien soy en relación con los demás?» o «¿Qué hago con todo esto que siento?». Tras horas de reflexión nocturnas, llega a la conclusión de que «el mal es el poder» y se aferra a ideas revolucionarias como excusa para todo.

El protagonista, y narrador en primera persona, dice posicionarse en contra del poder, pero se mueve en lugares que contradicen sus principios y no acaba de ser su propio dueño. Su evolución no contempla una crítica real al sistema. Al contrario, forma parte del problema y explora «el mal» desde un punto de vista subjetivo y alterado. 

No es el drama social que imaginaba, no trata la corrupción de un alma y los personajes son cuestionables de por sí. La historia se inclina hacia el crimen en el mundo de las adicciones y el poder que se impone a la fuerza, sin un discurso moralista que repare los daños. Aquí se muestran las mentes más retorcidas, con poco hueco para la esperanza. 

Personalmente, me agrada más su faceta soñadora, la inocencia que describió en Las noches que nunca te contaron o las risas que nos sacó en los Cuentos para bobos, pero esta novela anuncia que puede desenvolverse bien en otros géneros literarios. Hay frases para subrayar en todas las páginas y madera de buen escritor.

Te deja con los ánimos desinflados, aunque otro final no me habría parecido coherente.


«No todos podemos vivir en un mundo en el que las cosas salen bien».


Otros libros de Jorge Ramos

Las noches que nunca te contaronCuentos para bobos

Reseña, La máquina del tiempo | H.G. Wells

Traducción: Sandra María Borreguero Sanchidrián | Editorial: Alianza

Cubierta de La máquina del tiempo


SINOPSIS

Obra que se halla en los inicios de la novela de ciencia-ficción, La máquina del tiempo (1895) sigue conservando el mismo poder de fascinación y vigor narrativo que le valieron el éxito inmediato en el momento de su publicación. Afortunada síntesis de los conocimientos científicos del autor, del maquinismo que hacía furor en la época y de la visión escéptica de Herbert George Wells (1866-1946) respecto al rumbo tomado por la sociedad que le tocó vivir, el relato (un clásico) describe un futuro inquietante en el que dos razas semibestiales, los eloi y los morlock, comparten en una peculiar simbiosis un planeta extraño y desolado sobre el que se han cernido catástrofes y transformaciones, pero en el que brilla aún, como tenue esperanza, un hálito de humanidad.


OPINIÓN PERSONAL

Un científico ha inventado una máquina que le permite viajar en el tiempo. Su relato ocurre en el año Ochocientos Dos Mil Setecientos Uno, en un futuro utópico que pronto se revela como una de las mayores distopías. El Viajero se imaginaba una «posteridad profundamente seria e intelectual», pero encuentra un paisaje inglés ruinoso y una sociedad decadente.

A su llegada, no puede comunicarse con los descendientes de la humanidad, una comunidad acomodada con todas las necesidades cubiertas y que solo teme a la oscuridad. El narrador describe en profundidad la naturaleza subyugada y la cultura de los eloi, o nuevos humanos. Sus primeras conclusiones son erróneas, pues especula desde el desconocimiento, y deduce qué ha sucedido en un razonamiento de lo más curioso.

Mientras investiga el terreno para regresar a casa, el peligro se hace palpable y presiente un final terrorífico, perseguido por los malvados seres que abandonan el Mundo Subterráneo al caer la noche: los morlock.

Si bien la ambientación se olvida enseguida, la reflexión social y su «concepto sombrío del progreso de la raza humana» pueden sorprender a día de hoy. Se perciben los pensamientos del autor, pero actúa como un narrador ficticio que divaga sobre temas inesperados, como el fin de la lucha social o la evolución de nuestra inteligencia.

Personalmente, mi obra favorita de Wells.


«Una ley natural que olvidamos es que la plasticidad intelectual es la remuneración por el cambio, el riesgo y la dificultad».

«Allí donde no hay cambio o necesidad de cambio no hay inteligencia».


Otros libros de H.G. Wells

La guerra de los mundosEl País de los Ciegos

Reseña, Las confesiones del señor Harrison | Elizabeth Gaskell

Traducción: Catalina Martínez Muñoz | Editorial: Alba

Cubierta de Las confesiones del señor Harrison


SINOPSIS

Al terminar su formación en un hospital de Londres, el joven señor Harrison acepta un puesto de ayudante de médico rural en la pequeña ciudad −«yo lo llamaría pueblo»− de Duncombe. «Le parecerá a usted un dato estadístico curioso –le dice su mentor al llegar−, pero cinco de cada seis cabezas de familia de cierto rango en Duncombe son mujeres. Tenemos un gran número de viudas y solteronas ricas. A decir verdad, querido señor, creo que usted y yo somos casi los únicos caballeros.» Y, aunque el recién llegado se fija inmediatamente en Sophy, la hija del párroco, no tardará en convertirse en el centro de una equívoca red de expectativas y decepciones que pondrá a prueba su paciencia… y también su vanidad. 

Las confesiones del señor Harrison (1851) prefigura claramente Cranford: en su ambiente, en su humor delicado, en su retrato de las pequeñas peripecias que cambian o prolongan el modo de vida de una comunidad apartada y aparentemente tranquila, se percibe ya el interés de Elizabeth Gaskell por trazar, a su manera, una «historia de la vida doméstica en Inglaterra», como había sido intención, aunque nunca llegara a escribirla, del poeta romántico Robert Southey. Del interés de la autora por este plan da fe el artículo «La Inglaterra de la última generación», un divertido compendio de anécdotas de la vida de Knutsford, la pequeña ciudad en que pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia, publicado en 1849 y que incluimos como apéndice en este volumen.


OPINIÓN PERSONAL

Un joven Harrison abandona el corazón de Londres para trabajar como ayudante de médico en el consultorio rural del señor Morgan. Duncombe es una ciudad pequeña, un pueblo de viudas y solteronas que no dejan de atosigar al recién llegado.

La historia es un conjunto de reuniones sociales y rumores, con hincapié en las mujeres que pretenden casarse con el joven. Mientras, Harrison bebe los vientos por Sophy, la humilde y callada hija del párroco. 

Los enredos y confusiones tienen un punto cómico y otro desquiciante, porque el hombre no se entera de lo que está pasando. Es una novela corta de tono alegre, con un par de escenas dramáticas. Se lee en un rato y te deja una sensación agradable.


Otros libros de Elizabeth Gaskell

La casa del páramo

Reseña, El cartero siempre llama dos veces | James M. Cain

Traducción: Federico López Cruz | Editorial: RBA

Cubierta de El cartero siempre llama dos veces


SINOPSIS

Al llegar a un deprimente restaurante de carretera, Frank Chambers descubre que allí vive Cora. Él nunca hubiera imaginado que existían mujeres a las que se podía desear tan desesperadamente. La intensa atracción entre ambos solo topa con un enorme obstáculo: el marido de Cora, que también es propietario del negocio.


OPINIÓN PERSONAL

Un vagabundo acepta trabajar en la cafetería Twin Oaks cuando ve a la atractiva esposa del dueño. «Salvo el cuerpo, no era una gran belleza», pero Frank Chambers siente puro deseo y Cora no puede resistirse a los encantos del hombre. Todo comienza como una aventura, pero Frank es un vividor y Cora, una arpía que no soporta más a su marido griego y grasiento (en palabras del autor).

Lo que sucede, lo hemos visto demasiadas veces. Es una novela con mucho diálogo, pero las conversaciones suenan impostadas y las escenas de adrenalina no pueden parecerme más absurdas. Las decisiones que toman en caliente sostienen una trama construida con el único propósito de ofrecer un desenlace impactante.

Todos caen mal, no es un libro para empatizar con los amantes ni con el esposo. Creo que es una novela para leer en su época, cuando los protagonistas perversos no estaban de moda y esos comentarios subidos de tono no daban grima, sobre todo la descripción de la mujer.


«El amor, cuando se mezcla con el miedo, deja de ser amor. Es odio».