Cuando te hicieron, no rompieron el molde

Sois muy jóvenes y no os acordaréis, pero hace décadas unos científicos clonaron a una oveja y el mundo se volvió loco. Recuerdo que durante años, la literatura se llenó de obras sobre ingeniería genética y exploró la identidad humana a través de personajes clonados. En la actualidad es un tema pasado de moda, pero de vez en cuando algún escritor vuelve a asomarse al abismo de la reflexión social. Si alguno os llama la atención, solo tenéis que hacer clic en el título o la imagen para entrar en la reseña :)

Mickey7 es el séptimo cuerpo bioimpreso con una personalidad implantada desde una copia de seguridad. En un descuido se ha precipitado por una grieta y lo dan por muerto. Cuando Mickey7 logra regresar a la cúpula ya han activado a Mickey8. Y esto es un problema, porque la coexistencia de varios múltiples está terminantemente prohibida.

El clon de Constance "nace" porque han asesinado a su original y no recuerda los últimos dieciocho meses. Alguien la está persiguiendo y no sabe en quién puede confiar.

Sara Santos tiene 34 años cuando despierta en los laboratorios Edelweiss Genetics, pero no recuerda nada después de los 27. Sara es un clon fallido, clasificada como su versión número Nueve punto cinco por un error en el proceso de carga de su memoria.

Clones iguales a la persona original, con sus recuerdos y personalidad intactos. A cambio de unos crédicorps, puedes tener a tu entera disposición un clon famoso creado en exclusiva para ti y hacer lo que quieras con él.  En Heartbreak Hotel, no existen límites.

*es una entrada resumen que iré actualizando con nuevas lecturas

Reseña, La vegetariana | Han Kang

Traducción: Sunme Yoon | Editorial: Random House

SINOPSIS

Hasta ahora, Yeonghye ha sido la esposa diligente y discreta que su marido siempre ha deseado. Sin ningún atractivo especial ni ningún defecto en particular, cumple los requisitos necesarios para que su matrimonio funcione sin sobresaltos. Todo cambia cuando unas pesadillas brutales y sanguinarias empiezan a despertarla por las noches, y siente la imperiosa necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico. A partir de ese momento, Yeonghye impondrá en casa una dieta exclusivamente vegetariana que su marido aceptará entre atónito y molesto. Este será un primer acto subversivo seguido de muchos otros que la llevarán a la búsqueda de una existencia más pura y despojada, más cercana a la vida vegetal, un lugar donde el poder erótico y floral de su cuerpo romperá las estrictas costumbres de una sociedad patriarcal y ultracapitalista.

Situada en Corea del Sur, La vegetariana es la historia de una metamorfosis radical y un acto de resistencia contra la violencia y la intolerancia humanas. Galardonada con el Premio Booker Internacional, esta bella y perturbadora novela catapultó internacionalmente a la que es una de las voces más interesantes y provocadoras de la literatura asiática contemporánea.

OPINIÓN PERSONAL

En palabras de su marido, Yeonghye es la mujer más corriente del mundo. Hasta que un día tira toda la carne y se hace vegetariana a causa de unas pesadillas. Su marido cree que es egoísta, que se comporta como una adolescente caprichosa por ignorar su oposición. Tras cinco años de casados, este punto de inflexión revela el pasado de una «esposa tradicional» que siempre ha hecho lo que se espera de ella, como una empleada del hogar.

Yeonghye convive con un hombre detestable que nunca se ha sentido cómodo con mujeres inteligentes, ricas, bonitas... Los detalles nimios que le molestan de su mujer dicen mucho de su personalidad y de su complejo de inferioridad. Pero Yeonghye no ha sido silenciada únicamente por su marido, ella fue educada con golpes en una familia hostil que permanece en sus vidas, marcando los límites. 

Entonces sucede, «otra persona me surge desde adentro y me devora». La opresión que siente en la boca del estómago, las ganas de gritas y la sensación de ahogo, son emociones que muchas hemos sentido y resulta inevitable dejarse arrastrar por sus pensamientos. 

El simbolismo de la novela, esa deriva entre vegetal, animal y humano, utiliza el erotismo como forma de expresión, un erotismo descarnado y a veces turbio. Pretende «documentar la vida diaria, monótona y desgarrada de la gente en la sociedad del capitalismo tardío», pero enseguida se distancia de la sociedad para hablar de temas introspectivos, como el control sobre uno mismo, la moralidad y el tratamiento de los trastornos mentales.

Personalmente no sé apreciar las florituras poéticas de la obra, aunque presume de un estilo sublime. La voz narrativa es quizá lo más interesante. El cambio de la primera persona a la tercera permite conocer otros puntos de vista y aporta profundidad a la historia familiar. El final es una pregunta abierta a nuestras propias conclusiones.

Reseña, El pueblo donde habitan los sinsontes | Reiko Mori

Traducción: Makiko Sese, Daniel Villa | Editorial: Hermida

SINOPSIS

Esta novela, ganadora del prestigioso Premio Akutagawa, nos pone tras los pasos de Keiko, una japonesa que, por amor, vive en un pequeño pueblo del medio oeste americano y experimenta una intensa nostalgia de su tierra natal a medida que envejece junto a su marido, un veterano de guerra.

Se describen otros personajes japoneses femeninos, como Su, atrapada en la vorágine de una relación tormentosa, o June, cuyo deseo extremo por la educación de su hijo desemboca en un crimen.

En el trascurso de la novela se nos aparece el sinsonte (mockingbird), ave de gran habilidad para imitar los cantos de otros pájaros, metáfora de las mujeres inocentes y vulnerables, las «novias de guerra» japonesas, que, guiadas por sus pasiones y lejos de su Japón natal, intentan integrarse (imitando) en la sociedad americana de cualquier manera, persiguiendo fines ideales, como el amor conyugal, el maternal y otros tipos de convenciones sociales. Canto metafórico de protesta contra el aislamiento.

OPINIÓN PERSONAL

Keiko es una «novia de la guerra». Casada con un militar americano, han pasado veinticuatro años desde que migró lejos del mar y de Japón. Su vida ha consistido en tareas domésticas y la crianza de sus hijos, atada a una tierra extranjera de la que no puede escapar. 

Ninguna de sus conocidas, con las que se habla por «familiaridad excesiva entre japoneses», es feliz en su matrimonio. La mayoría son vistas como unas desquiciadas, alguna incluso ha estado en la cárcel. Keiko es la más callada y sumisa: aunque no permite que menosprecien su cultura, sigue las costumbres de una «civilización material». 

Por su sensibilidad artística añora lo que perdió en la guerra, apenas puede considerarse la protagonista de su propia historia. La novela describe las vidas de personas al margen de la sociedad blanca, así como la conciencia étnica y la independencia psicológica de su país.

Las últimas líneas tienen regusto a final abierto, el futuro no es explícito. Pero a medida que digieres el significado y las consecuencias de sus palabras, es un cierre demoledor.

«Sintió como si la hubieran engañado y encerrado en una vida que no era la suya».

Reseña, Kódrovon 7 | Trilogía del Módulo 13 | Carmelo Monsalve

Ilustración de cubierta: Laura Sánchez Ruiz

SINOPSIS

Han pasado doscientos años desde que las ecromáquinas echaron a sus creadores, los ecrómatas, del antiguo Módulo 13. El mismo tiempo que Climine Borshá lleva en letargo en una cámara de aislamiento temporal. Un castigo que nadie más ha recibido en la historia de su variación humana y que le ha provocado una amnesia temporal. Con un pasado que no conoce y la posibilidad de haber cometido crímenes que, quizás, no quiere conocer, Climine inicia su nueva vida con dificultades, sin saber que será el comienzo de algo más grande de lo que nunca habría previsto.

¿Conseguirá recuperar sus recuerdos? ¿Podrá reinsertarse en esa sociedad que no reconoce? Y sobre todo, ¿estará a la altura de los acontecimientos que le esperan?

OPINIÓN PERSONAL

Después de que los Rocosos destruyeran la Tierra, Kódrovon 7 es la última estación espacial y «el proyecto más ambicioso: descubrir y preservar las distintas variaciones divergentes que tuvieron que adaptarse por el universo». El Módulo 13 es el hogar de los ecrómatas: mitad humanos, mitad máquinas. Pero las ecromáquinas se rebelaron hace doscientos años y los supervivientes del Colapso todavía luchan contra su propia creación.

En la nueva ciudad de Koda, Climine Borshá abandona la cámara de suspensión temporal en la que ha cumplido condena. Dos siglos en letargo por un crimen que no recuerda. El único trabajo que encuentra es como jornalero en una compañía de recolectores, bajo las órdenes de su jefa Lua y con la ayuda de su compañero Sotsa. Podría ser feliz en su nueva vida, pero los campos de péridas, las flores que generan energía, son una zona peligrosa.

Por su parecido, da la impresión de que visitan pocos escenarios, aunque se mueven por el mapa a un ritmo frenético. Su búsqueda está llena de combates contra robots, perseguidos por una inteligencia artificial en una ciudad mecánica que ha conocido épocas mejores. Si bien es una novela de acción, el ritmo y la trama principal se toman las cosas con calma. 

¿Quién es Climine Borshá y por qué fue condenado? Su pasado gana importancia a medida que nos acercamos al desenlace, pero que nadie espere un superhéroe invencible capaz de todo. Climine es medio humano, impredecible y cuenta con ayuda. Al principio, las relaciones parecen arbitrarias y pasajeras, pero los coprotagonistas se vuelven indispensables. Tanto la amistad como el romance se apoyan en una complicidad cotidiana.

Por encima de todo, cabe destacar la construcción del mundo: la rebelión de las máquinas, la corrupción del poder y las ciudades que discriminan a los pobres. Su estilo consigue que las ideas de siempre huelan a nuevo y unos diálogos con chispa enseguida te atrapan. Las menciones al resto de Módulos nos dejan con ganas de seguir explorando la estación. 

«Tal vez pienses que es una tontería, pero creo que lo que nos hace humanos es querer vivir junto a otros. Acompañarlos en un tramo de su existencia, aunque sea tan corto que parezca una pequeña bocanada».

Otros libros de Carmelo Monsalve

ARRRbre un libro

¿Quién no ha fantaseado con hacerse a la mar y ondear la bandera calavera? Yo también memoricé la Canción del pirata y tuve una brújula que no apuntaba el norte. Comparto a petición de un grumete libros sobre piratas para todas las edades. Si alguno os llama la atención, solo tenéis que hacer clic en el título o la imagen para entrar en la reseña :)

La isla del Tesoro es una novela clásica de piratas: aventuras en mar y tierra, protagonistas de corazón puro y giros predecibles, que no hacen su lectura menos satisfactoria. 

Peter Pan es un libro para niños y adultos que desean volar «la segunda a la derecha y todo recto hasta la mañana», pelear contra piratas y perderse en una casa subterránea.

Recuerdo la serie Vampiratas con entusiasmo: libros llenos de aventuras, fantasía y romance. De adulta me han sabido a poco, pero me encantaron en la adolescencia. 

Trenzazul era sirvienta en una pensión de mala muerte hasta que un día el malvado capitán Oncededos llega al puerto en su barco pirata. ¿Qué buscaba en tierra firme?

Daniela quiere hacer “cosas de niños” y, aunque es más que capaz, tiene que demostrarlo.

*es una entrada resumen que iré actualizando con nuevas lecturas

Reseña, Trenzazul y el terrible Oncededos | Pedro Mañas, David Sierra

Ilustraciones: David Sierra | Editorial: Anaya

SINOPSIS

Angélica es una niña delgaducha de siete años que trabaja en una pensión cochambrosa en el puerto. Nadie podría sospechar que al enterarse del peligro que corren sus amigos del orfanato sería capaz de enfrentarse al mismísimo y terrible Oncededos, el pirata más peligroso de los siete mares.

OPINIÓN PERSONAL

«A causa de una traición, Trenzazul se convirtió en la primera niña pirata de la historia».

Trenzazul era sirvienta en una pensión de mala muerte hasta que un día el malvado capitán Oncededos llega al puerto en su barco pirata. Pero ¿qué buscaba en tierra?

Angélica es una huérfana de siete años con «valor para enfrentarse a cualquier hombre» y el narrador cuenta cómo se convirtió en la primera niña pirata. Es un libro entretenido en tono simpático, deja con ganas de más aventuras y fomenta la imaginación en el juego.

«Da igual si estás leyéndolo o escribiéndolo, un buen libro siempre te arrastra».

Las ilustraciones de David Sierra son preciosas.

 

Reseña, El Señor de las Moscas: La novela gráfica | Aimée de Jongh, William Golding

Traducción: Carmen Criado | Editorial: Alianza

SINOPSIS

Durante la Tercera Guerra Mundial, un grupo de niños evacuados naufraga en una isla desierta de los Mares del Sur y se enfrenta allí con el desafío de reorganizar su vida en común, a partir de cero. Deberán reinventar la sociedad y escoger los mecanismos para vivir en común. Sus personajes principales son alegorías de los diferentes aspectos de la humanidad: Piggy, gordito y asmático, es el representante de la sensatez y el sentido común; Ralph es el defensor del orden y la civilización; Jack es el fanático y cabecilla de una horda de niños-cazadores, fascinados por la barbarie; Roger representa la crueldad y el sadismo sin límites; Simon encarna la bondad natural de la humanidad... Durante el día, exploran las playas deslumbrantes y paradisiacas. Pero por la noche son atemorizados por pesadillas de una bestia primitiva. Huérfanos de la sociedad, añoran todo lo que han perdido y deben forjar su propia manera de vivir; pero muy pronto el grupo se divide y sus inocentes juegos adquieren un giro peligroso. La aventura está servida.

Celebrando el 70 aniversario de la publicación de "El Señor de las Moscas", de William Golding, Aimée de Jongh firma el guion y las ilustraciones de la primera adaptación, completa y a todo color, de un clásico de la literatura universal que representa de forma magistral la lucha de la civilización contra la barbarie y la pérdida de la inocencia infantil.

OPINIÓN PERSONAL

No voy a extenderme en la historia, porque ya reseñé El Señor de las Moscas y este cómic es una adaptación increíblemente fiel. De hecho, la ilustradora comenta que «cada frase se ha tomado el original». Solo puedo añadir que el ritmo narrativo del texto adaptado es fluido y la evolución de los niños está bien resumida.

El apartado artístico es soberbio. Los paisajes se sienten vivos y los personajes expresan su carácter en cada trazo. Es una obra de gran belleza que inspira respeto hacia la novela. Ideal para conocer el clásico a grandes rasgos si todavía no lo has leído.

«—¡Estás rompiendo las normas!
—¿Qué importa?
—Es lo único que tenemos».