Reseña, El Señor de las Moscas: La novela gráfica | Aimée de Jongh, William Golding

Traducción: Carmen Criado | Editorial: Alianza

Cubierta de El Señor de las Moscas: La novela gráfica


SINOPSIS

Durante la Tercera Guerra Mundial, un grupo de niños evacuados naufraga en una isla desierta de los Mares del Sur y se enfrenta allí con el desafío de reorganizar su vida en común, a partir de cero. Deberán reinventar la sociedad y escoger los mecanismos para vivir en común. Sus personajes principales son alegorías de los diferentes aspectos de la humanidad: Piggy, gordito y asmático, es el representante de la sensatez y el sentido común; Ralph es el defensor del orden y la civilización; Jack es el fanático y cabecilla de una horda de niños-cazadores, fascinados por la barbarie; Roger representa la crueldad y el sadismo sin límites; Simon encarna la bondad natural de la humanidad... Durante el día, exploran las playas deslumbrantes y paradisiacas. Pero por la noche son atemorizados por pesadillas de una bestia primitiva. Huérfanos de la sociedad, añoran todo lo que han perdido y deben forjar su propia manera de vivir; pero muy pronto el grupo se divide y sus inocentes juegos adquieren un giro peligroso. La aventura está servida.

Celebrando el 70 aniversario de la publicación de "El Señor de las Moscas", de William Golding, Aimée de Jongh firma el guion y las ilustraciones de la primera adaptación, completa y a todo color, de un clásico de la literatura universal que representa de forma magistral la lucha de la civilización contra la barbarie y la pérdida de la inocencia infantil.


OPINIÓN PERSONAL

No voy a extenderme en la historia, porque ya reseñé El Señor de las Moscas y este cómic es una adaptación increíblemente fiel. De hecho, la ilustradora comenta que «cada frase se ha tomado el original». Solo puedo añadir que el ritmo narrativo del texto adaptado es fluido y la evolución de los niños está bien resumida.

El apartado artístico es soberbio. Los paisajes se sienten vivos y los personajes expresan su carácter en cada trazo. Es una obra de gran belleza que inspira respeto hacia la novela. Ideal para conocer el clásico a grandes rasgos si todavía no lo has leído.


«—¡Estás rompiendo las normas!
—¿Qué importa?
—Es lo único que tenemos».

 

Salud mental a través de la fantasía

Siento debilidad por los libros que hablan de salud mental a través de la fantasía. Historias que asimilan los pensamientos como hechos reales y suponen una especie de catarsis. Aquí el viaje del héroe consiste en conocerse a sí mismo y enfrentar los monstruos que viven en su cabeza. Si alguno os llama la atención, solo tenéis que hacer clic en el título o la imagen para entrar en la reseña :)


La serie Cosas Terribles, sobre todo el segundo volumen, es el ejemplo perfecto. Sorprende que un libro tan loco, con pinceladas de ficción absurda, trate tan bien la salud mental.

Foto del libro Cosas Terribles 2 y una vela encendida

El mago que se perdió en su sombrero somos todos los que alguna vez nos hemos sentido fracasados, incomprendidos, solos. Todos los que hemos convertido el dolor en ira y hemos vivido enfadados con el mundo. Perfecto para levantar el ánimo cuando estás de bajona.

Foto del libro El mago que se perdió en su sombrero

Unboxing Pandora reinventa la mitología griega con referencias modernas y un humor que adoro. Las inseguridades, el rol que nos viene dado, las dudas existenciales o lo que estamos dispuestos a sacrificar para ser correspondidos. Me deja reflexionando sobre mi propia vida.

Foto del libro Unboxing Pandora

Unos alienígenas han abducido a Henry y le han revelado la fecha del fin del mundo: nos quedan 144 días. Solo tiene que apretar un botón rojo para evitarlo. Pero ¿merece la pena salvarnos? El simbolismo de Somos las hormigas está cargado de emociones conocidas.

Cubierta de Somos las hormigas


Un cuerpo sin Alba: Poemario líquido sobre fragilidad y liberación, retrata el maltrato sistemático a la mujer a través del realismo mágico. Una crítica al individualismo que nos deja al margen cuando no encajamos en estándares y estereotipos. 

Cubierta de Un cuerpo sin Alba

Aniquilado Sol Negro es un libro desolador sobre el sinsentido de la vida y la “congoja existencial”. Nos mueve en los límites de la autodestrucción, donde una oscuridad metafórica lo envuelve todo. No es una experiencia agradable, duro de leer.

Cubierta de Aniquilado Sol Negro

Más allá del tiempo es una historia de superación personal que destaca la imaginación como herramienta para encontrar nuestro camino emocional y sanar las heridas del pasado.

Cubierta de Más allá del tiempo

Una mezcla Alicia en el País de las Maravillas y La historia interminable. Lo que parecía un cuento infantil de fantasía y aventuras se transforma en una metáfora. Imania me rompió.

Cubierta de Imania

Un cómic introspectivo que atraviesa la cuarta pared y visita nuestros monstruos interiores. Tiempo es un diálogo casi interactivo con las sombras que lo atormentan.

Cubierta de Tiempo

¿Se puede vivir con miedo a todo? El abrigo de Pupa es un álbum para todas las edades, perfecto para hablar de una emoción tan limitante. El miedo es un abrigo que se va haciendo más grande, hasta que lo envuelve todo y pesa demasiado. 

Cubierta de El abrigo de Pupa

El niño y la bestia en cuento infantil sobre la separación de los padres y la depresión tras la ruptura. Les ayuda a entender que los adultos pueden tener días malos y necesitan tiempo para seguir con su nueva vida.

Cubierta de El niño y la bestia


*es una entrada resumen que iré actualizando con nuevas lecturas

Posdata, novela epistolar

La inmediatez moderna no puede competir con el encanto de escribir cartas y aguardar respuesta el tiempo que sea necesario. El entusiasmo nervioso de abrir el buzón cada día con la esperanza de encontrar un sobre a nuestro nombre. La novela epistolar nos ahorra los nervios de la espera, pero conserva la inquietud por la información futura y el intercambio entre puntos de vista. Si alguna de las siguientes os llama la atención, solo tenéis que hacer clic en el título o la imagen para entrar en la reseña :)

Un sobre y un abrecartas

Como siempre, abro lista con un clásico. Drácula es un conjunto de cartas y diarios. De hecho, existe una iniciativa que te envía las cartas al correo los días correspondientes.

Foto del libro Drácula

Paradero desconocido es una tragedia que horroriza. Un judío estadounidense intercambia cartas con su antiguo socio, un alemán que ha regresado a su país. 

Cubierta de Paradero desconocido

Un famoso novelista recibe la Carta de una desconocida el día de su cumpleaños. No la recuerda, pero el remitente es una mujer que lo ha querido en secreto.  

Cubierta de Carta de una desconocida

Lady Susan recoge la correspondencia entre personajes, un intercambio de palabras preocupadas y el desahogo de una manipuladora que busca un matrimonio provechoso.

Cubierta de Lady Susan

Un patrono anónimo costea los gastos de la universidad de una huérfana con la única condición de que escriba una carta al mes. El libro recopila las cartas a Papá Piernaslargas.

Cubierta de Papá Piernaslargas

Ocho cartas escritas por europeos y estadounidenses que regresan a casa. Más que correspondencia entre viejos amigos, El punto de vista es un ensayo político y social.

Cubierta de El punto de vista

Roja y Azul son agentes enemigas en la Guerra del Tiempo. No se conocen, pero intercambian cartas en secreto, cartas para ser leídas y destruidas inmediatamente. 

Cubierta de Así se pierde la guerra del tiempo


*es una entrada resumen que iré actualizando con nuevas lecturas

Ya no se abduce como antes

Últimamente encuentro toda la space opera que quiera, pero se está perdiendo la magia del primer contacto, la llegada de los extraterrestres a un planeta llamado Tierra. Aquí comparto libros sobre visitas alienígenas. Si alguno os llama la atención, solo tenéis que hacer clic en el título o la imagen para entrar en la reseña :)

Una abducción extraterrestre hecha con papeles de colores

Empecemos por los clásicos, los Pioneros de la ciencia ficción rusa, una antología de relatos con especial interés en los marcianos. En el relato «Bairo-Tun» de Mijaíl Vasílievich Vólkov (1929), llaman «caldero celeste» a un ovni y, como bruja, esto me parece digno de mención.

Cubierta de Pioneros de la ciencia ficción rusa

El primer clásico que nos viene a la cabeza cuando hablamos de extraterrestres, es La guerra de los mundos. Los marcianos nos invaden con tecnología mucho más avanzada.

Cubierta de La guerra de los mundos

Alrededor del mundo, se están produciendo ataques marinos que la ciencia no puede explicar. Cuando El kraken despierta, una sociedad infantilizada y manipulada por los medios de comunicación lucha por sobrevivir a una invasión extraterrestre. 

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El hombre que cayó a la Tierra es un extraterrestre de un pueblo moribundo que ha agotado las fuentes de energía. Como último recurso, ha viajado hasta la Tierra para investigar.

Cubierta de El hombre que cayó a la Tierra

Invasores capaces de adoptar nuestra forma siembran el caos desde dentro. En el mundo de La quinta ola, no puedes confiar en nadie porque cualquiera podría ser un visitante.

Cubierta de La quinta ola

Un alienígena se hace pasar por humano para investigar quiénes conocen la existencia de un hallazgo científico. Pero las costumbres de Los humanos le resultan incomprensibles.

Cubierta de Los humanos

Villa Término era un pueblo como cualquiera antes de la llegada de seres del espacio exterior. Los Altos han traído consigo una transformación social, económica y ecológica.

Cubierta de La balada de Villa Término

Somos las hormigas no es exactamente un libro de extraterrestres, pero unos alienígenas abducen a Henry y le revelan la fecha del fin del mundo: nos quedan 144 días, a menos que apriete un botón rojo. ¿Merece la pena salvarnos?  

Cubierta de Somos las hormigas

Gurb y su superior jerárquico han viajado bajo forma acorpórea hasta la Tierra. Cuando Gurb desaparece en la Barcelona preolímpica, su jefe abandona la nave para buscarlo. Sin noticias de Gurb no es mi libro, pero igualmente lo añado por la insistencia en recomendármelo.

Cubierta de Sin noticias de Gurb


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Reseña, El Gran Gatsby | Francis Scott Fitzgerald

Traducción: José Manuel Álvarez | Ilustraciones: Ignasi Blanch | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El Gran Gatsby


SINOPSIS

El gran Gatsby, publicada en 1925, ha sido considerada en numerosas ocasiones la mejor novela norteamericana del siglo xx. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años veinte del pasado siglo y retrata de una manera brillante esos locos años de las fiestas, el jazz y el desenfreno previos a la Gran Depresión.

Nick Carraway deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral y contrabando, en la que la bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario, Jay Gatsby, muy popular por sus impresionantes fiestas. Al otro lado de la bahía viven Daisy y su mujeriego marido, Tom Buchanan.


OPINIÓN PERSONAL

Los Carraway son una familia acomodada, dueños de una empresa de ferretería al por mayor, pero Nick Carraway abandona el Medio Oeste porque le parece «un lugar andrajoso al borde del universo». En 1922, tras volver de la Gran Guerra, Nick alquila una casa entre mansiones para trabajar como agente de bonos en Nueva York. 

La primera mitad me resulta insufrible, no porque esté mal redactada. Los protagonistas son ricos de moral relajada manteniendo conversaciones vacías en escenarios irrelevantes. Hasta que sus vidas orbitan alrededor de Gatsby y las fiestas de lujo que organiza a diario.

Cuando se conocen, Nick cree que su vecino «representaba todo por lo que siento verdadero desprecio». Pero de Gatsby solo hemos oído rumores.  

A medida que el drama avanza, encuentro la narrativa emocionante. El desenlace sacude la vacuidad de una trama que parecía aburrida y enfrenta dos clases sociales: la seguridad de un millonario y los románticos que persiguen el sueño americano. 


Otros libros de Francis Scott Fitzgerald

El curioso caso de Benjamin Button

Reseña, El último día de un condenado | Victor Hugo

Traducción: Antonio Álvarez de la Rosa | Editorial: Alianza

Cubierta de El último día de un condenado


SINOPSIS

«¡Condenado a muerte! Hace cinco semanas que vivo con este pensamiento, siempre a solas con él, siempre con su helada presencia...» Estas son las palabras que dan inicio a "El último día de un condenado", novela en la que Victor Hugo consigue trasladar al lector hasta límites insospechados toda la soledad, el horror y la angustia del anónimo hombre que espera su fin a manos del verdugo una vez sentenciado por la justicia. En este alegato contra la pena de muerte, el autor de "Los miserables" consigue dejar patente que en determinados casos la ficción tiene más fuerza que la realidad.


OPINIÓN PERSONAL

Un condenado a muerte permanece cautivo en una celda durante seis semanas, soportando el horror de la espera. Esta obra es «un alegato a favor de la abolición de la pena de muerte para absolutamente todos, inocentes o culpables, ricos y pobres». El narrador apenas habla del crimen cometido, es un condenado cualquiera, aunque sabemos que ha sido juzgado por un delito de sangre. Rompe también con los estereotipos, ya que es una persona cultivada que desdeña «el lenguaje algo sucio y polvoriento» de otros presos.

Un relato que habla de su miedo y sus desvelos, de la brutalidad en el trato y el sufrimiento mental durante el encierro. Sus últimos días son un «pensamiento infernal» que sobrevuela la sociedad de la época. Y asusta el espectáculo, la gente que aplaudía embravecida cuando rodaban cabezas. Una biografía que recuerda a las familias que dejan atrás, vulnerables por la pérdida, perpetuando así el ciclo de pobreza: no queda otra que robar para sobrevivir.

Es un libro breve, con capítulos cortos. Esta edición incluye el prólogo escrito en 1832 y una obra de teatro contra los detractores de la historia. Curiosamente, me ha convencido más el prólogo, un ensayo extendido con argumentos y datos históricos que revuelven el estómago. Me sobra la comicidad de ese teatro satírico, tan fuera de lugar.


Reseña, Diario de una planta carnívora | Luis Eduardo García, Israel Barrón

Ilustraciones: Israel Barrón | Editorial: FCE 

Cubierta de Diario de una planta carnívora


SINOPSIS

Marceline es una planta carnívora que no entiende para nada a los humanos: ¿por qué huyen del sol y se cubren de la lluvia? ¿Por qué se quejan de todo? ¡¿Por qué no valoran más sus pies?! En cambio, ser una carnívora le parece más divertido: tienen sueños muy locos, devoran insectos y ríen a carcajadas de lo que hacen las personas cuando creen que nadie las mira; aunque no todo es bueno, también están esas asquerosas cucarachas come-plantas… o ese extraño brote que le salió un día. En este diario, la vida cotidiana se vuelve extraordinaria con tan sólo mirarla desde otros ojos.


OPINIÓN PERSONAL

Una planta carnívora escribe un diario en su nueva casa, donde convive con algunas plantas y tres personas. Marceline no comprende las costumbres de los humanos y anota los sucesos diarios en capítulos muy breves.

Las anécdotas de una planta pueden parecer anodinas, pero es un libro original, simpático y entretenido, con atisbos de terror y suspense. Contempla nuestra sociedad, siempre tristes y con prisas, así como los propios miedos de una narradora entrañable.


«Las mejores cosas del mundo son siempre un poco raras».