Caperucita Roja | Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm, Ludwig Tieck

Traducción: Luis Alberto de Cuenca, Isabel Hernández | Ilustraciones: Agustín Comotto, Marta Gómez-Pintado, Ana Juan, Verónica Moretta, Elena Odriozola, Luis Scafati, Noemí Villamuza, Javier Zabala | Editorial: Nórdica Libros

SINOPSIS

Caperucita Roja es el cuento de hadas de transmisión oral que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo, como manifiestan las múltiples versiones que de esta historia se han realizado a través de los siglos. Tiene muchas lecturas, pero ante todo es un cuento para jóvenes que, de alguna manera, simboliza el paso de la niñez a la adolescencia.

Esta edición reúne las tres principales versiones del cuento:

En 1697 Charles Perrault fue el primero en incluir en un volumen de cuentos la historia de Caperucita. Escribió una fábula moralizante con la intención de advertir a las "señoritas" de la corte sobre los peligros de "ciertos hombres", disfrazados de lobos.

En 1812 Jacob y Wilhelm Grimm retomaron el cuento y su versión es la más conocida hoy en día.

Por último publicamos una rareza, la versión dramática y en verso que el gran escritor alemán Ludwig Tieck escribió en 1800.

Además, coincidiendo con el quinto aniversario del nacimiento de Nórdica, buena parte de los ilustradores que han trabajado con nosotros en estos años han recreado diferentes partes del cuento...

¡Para disfrutarlo mejor!

OPINIÓN PERSONAL

Buscaba el cuento original de Caperucita Roja y esta edición ilustrada reúne los primeros cuentos: la fábula de Perrault, la versión de los hermanos Grimm y una adaptación a teatro escrita en verso de Ludwig Tieck.

El cuento de Perrault es el más corto, se acaba después del famoso «para comerte mejor», mientras que los hermanos Grimm desarrollan brevemente lo que sucede después. Por su parte, la versión de Ludwig Tieck, titulada «Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja (Una tragedia)», da una profundidad dramática y oscura a los personajes. Habla de la palabra de Dios, de la virtud y de por qué el lobo odia a los humanos. Leer verso no es lo mío, pero lo encuentro interesante.

Las ilustraciones son preciosas, cada ilustrador interpreta un estilo de Caperucita.

«Jamás en la vida volverás a apartarte del camino y adentrarte en el bosque cuando tu madre te lo haya prohibido».

Otros libros de Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm

Esta sí tenemos que bailarla | Nando López

Diseño de colección: Raúl Lázaro | Editorial: Dos Bigotes

SINOPSIS

La fiesta es aún peor de lo que esperaban, así que tanto Leyre como Diana abandonan pronto el reencuentro de su antigua promoción del instituto. Apenas se conocieron en esos años pero, hartas de la explosión de nostalgia noventera, ambas encuentran en la necesidad de compartir taxi una excusa para no dar por terminada la noche.

Sin rumbo ni intenciones fijas, acaban deambulando en busca de algún deus ex machina que les permita creer que el presente no está tan lejos del futuro idílico que les prometieron y que, a sus cuarenta y algo, se les sigue escapando.

Escrita a pie de escena a partir de un taller con sus intérpretes, Esta sí tenemos que bailarla de Nando López es una obra de teatro tragicómica y canalla en la que dos mujeres intentan huir de sí mismas durante las horas que contiene una noche. Una comedia ácida llena de ritmo —de fondo resuena el eco de las canciones de Raffaella Carrà—, diálogos punzantes y momentos que van de lo íntimo a lo explosivo. Un viaje a través de bares y carreteras cinéfilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas y sus ganas de vivirlo —y bebérselo— todo.

OPINIÓN PERSONAL

Diana y Leyre salen de un local y hablan mientras esperan un taxi. Son dos mujeres de cuarenta y pocos que no se han visto desde que acabaron COU, pero es como si acabaran de conocerse en la fiesta de su antigua promoción porque iban a clases distintas. 

Son las únicas protagonistas con voz en esta obra de teatro y todo comienza con una conversación anodina sobre los ligues del instituto, lo mucho que hemos idealizado los noventa y los hombres que se han deconstruido y van de feministas. Beben y cierran los bares, mientras hacen balance de lo que no han logrado y de la gente que depende de ellas.

A Leyre le han ofrecido una corresponsalía en Washington, pero duda si aceptar el trabajo porque tiene un hijo y está casada con Mónica. Diana quiere celebrar la vida y no contesta al teléfono. Se confiesan la una a la otra sobre lo dura que les parece la vida adulta, tener a alguien y la maternidad. Critican las aficiones y la estética de otras personas como un par de snobs con privilegios y complejo de superioridad. Si una me cae mal, la otra peor.  

Imagina dos mujeres boomer en una barra de bar, hablando de todo lo que está mal, según ellas. Su generación, las siguientes... los hijos como una necesidad que nos impone la sociedad, todo está mal. Y por esa razón, se pasan la noche de juerga y aparcan sus responsabilidades durante unas horas. Hablan de drogas como quien habla del tiempo, soltando lindezas como: «está claro que hay que drogarse más». 

Se supone que son reivindicativas, pero la moraleja es que el empoderamiento nos pone más cargas y que rendirte también tiene que ser una opción.

«Da igual lo grande que te creas que es el mundo que habitas, porque al final acabamos siempre en los mismos círculos. Encontrándonos con la misma gente».

La casa de Bernarda Alba | Federico García Lorca

Editorial: Austral

SINOPSIS

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. 

Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de la casa por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, La casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.

OPINIÓN PERSONAL

Bernarda Alba, madre de cinco hijas, es una persona vil que no admite habladurías en su casa. Las criadas no la soportan y critican el dominio de Bernarda a golpe de bastón sobre los miembros de la casa, incluida su anciana madre, a la que mantiene encerrada debido a su demencia.

La historia da inicio con la muerte del marido durante un verano tórrido. Las hijas de Bernarda se ven atrapadas en los dominios de su madre, ahora de luto y siempre preocupada por las apariencias. A sus 39 años, Angustias, hija del primer marido, no ha tenido nunca novio y acepta el cortejo de Pepe el Romano, un hombre de 25 que únicamente pretende sus bienes.

Precisamente será Pepe el Romano el detonante de las disputas entre las “mujeres sin un hombre”. Adela, la más joven de las hermanas y la más rebelde, se niega a vivir sometida a las malas lenguas.

Obra de teatro que retrata la sociedad de la época. Bernarda antepone la honra y los principios de la familia a sus propias hijas, es una figura autoritaria que no solo menosprecia la ligereza de las pasiones. El discurso de los personajes muestra la mentalidad de la mayoría: el abuso del amo a la criada, el desprecio a clases sociales inferiores y el rechazo a los de fuera.

Una gran obra cargada de un simbolismo inolvidable.

«Nacer mujer es el mayor castigo».

Grumo y Mosquito | Borja Alonso Alonso

Ilustración: Lucía Gracia Salazar

SINOPSIS

Un aspirante a genio criminal y su protegido intentan atracar una botica a punta de espada y ballesta. Sin embargo, la dueña del local —que es una veterana de guerra durazan— lo impide, alerta al vecindario y pone a la ciudad patas arriba. Mientras tanto, secuestradores y rehenes empiezan a darse cuenta de que tienen más en común de lo que pensaban.

Grumo y Mosquito es un retelling de la obra de teatro «La Estanquera de Vallecas», una novela corta ambientada en un marco épicodelirante y chorrofantástico a mitad camino entre la épica oscura y la colorida parodia de las novelas de fantasía.

OPINIÓN PERSONAL

Grumo y Mosquito, aspirantes a sinvergüenzas dispuestos a casi todo, atracan un buen día y de malos modos una antigua botica. La propietaria es una vieja enana de armas tomar y lengua afilada. ¿Qué podría salir bien?

Pardiez, que me aspen si esta novela no es la mayor chorrada que he leído en mucho tiempo. Grumo, Mosquito, la anciana y su nieta permanecen horas encerrados entre cuatro paredes, entreteniéndose como buenamente pueden, mientras la guardia del condado aguarda en la calle para ajusticiar a los malandrines.

Se comenta que es una adaptación de La estanquera de Vallecas y hasta aquí todo lo que puedo aportar al respecto porque desconozco esa obra teatral. Aunque no es el único homenaje. No frecuento mucho este género, pero me he pispado de otras referencias y alguna más que se me habrá escapado. Al margen de la historia o la ausencia de cordura, es un libro mimado y aprecio la calidad narrativa.

Solo decir que Grumo y Mosquito también es teatro y contiene una pizca de crítica social. La gracia se sustenta en el lenguaje burlesco que utilizan unos personajes tan exagerados. Si te gusta el humor absurdo, este disparate es para ti. En mi caso, y mira que me gusta el humor absurdo, no sabría decir si me ha causado más risa o estupor. Creo que nadie se esperaba el final.

 

«Somos atracadores profesionales. ¡Me estoy sacando el título!»

«¡Sepa que soy un criminal que ha firmado Guante Blanco, pero no temo mancharme las manos de rojo!»

Romeo y Julieta | William Shakespeare

Editorial: Cátedra

SINOPSIS

La densidad emotiva de "Romeo y Julieta" es, probablemente, la causa de la fascinación que ha ejercido en todos los tiempos. Cuatro conceptos son determinantes en "Romeo y Julieta": el Destino, los presagios que preludian un fin tráfico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las decisiones; el Amor, en continuo contraste con el odio; y la Muerte, como única forma de perpetuar un amor que tan sólo encuentra obstáculos a su paso.

OPINIÓN PERSONAL

Teatral es la palabra, me supera el drama exacerbado. Los protagonistas no pueden parecerme más superficiales y volátiles, aunque las familias tampoco ayudan a que empatice con la obra. Me quedo con la belleza poética de una pluma que cautiva. Un clásico que habría disfrutado más en mi adolescencia.

«Tengo el alma de plomo y tanto me sujeta al suelo que ni puedo moverme».