Reseña, Un hombre llamado Ove | Fredrik Backman

Traducción: Carmen Montes Cano | Editorial: DeBolsillo

SINOPSIS

«¿Acaso tengo que andar todo el día sonriendo como un bobo?»

Ove no es el típico vecino con el que te apetece cruzarte en el barrio. Es un cascarrabias, un pesado que insiste hasta la exageración en mantener el orden y la disciplina, un casi sesentón solitario y resentido a quien el destino ha arrebatado demasiadas cosas.

Sin embargo, en la vida de Ove algo está a punto de cambiar. Una serie de circunstancias fortuitas van devolviéndole poco a poco la fe en el género humano. Y, al mismo tiempo, las personas que le rodean comienzan a comprender que su barrio no sería el mismo sin el gruñón de Ove. Sería un lugar más frío, menos solidario y, aunque parezca mentira, también mucho menos divertido... porque, al final, todo el mundo quiere a Ove.

OPINIÓN PERSONAL

Ove es un viejo gruñón, arisco y asocial. Ahora que se ha jubilado, sin nada que hacer en la vida, siente que se ha vuelto inútil para la sociedad. Cada mañana a la misma hora, realiza rondas de inspección por el barrio para asegurarse de que los vecinos cumplen las normas. Puede parecer el peor vecino, incapaz de confiar en la gente, discute con todo el mundo. 

Todo cambia cuando una pareja con dos hijas y otro en camino se muda a la casa de al lado. Su nueva vecina es una extranjera chiflada casada con un grandullón inútil, en palabras de Ove. Con su llegada, se ve obligado a relacionarse con el vecindario, revive su batalla contra las personas de camisas blancas y recuerda su historia de amor con Sonja.

A todas luces, Ove es una persona neurodivergente con una visión peculiar del mundo, un poco anticuado. La opinión que tiene de los sanitarios y las residencias es lamentable, muy de época, pero hay que darle la razón en las ideas que defiende: la comunidad y valerse por uno mismo frente a una sociedad acomodada que compra todo con dinero.

Lo mejor de la novela son las relaciones sentimentales y los recuerdos de Ove. A medida que conocemos el pasado, descubrimos por qué una persona buena se ha convertido en un viejo huraño. Un libro que busca emocionar y que me aspen si no lo ha conseguido.

Reseña, Monje y robot | Becky Chambers

Traducción: Carla Bataller Estruch | Arte de cubierta: Sofía Sanz | Editorial: Crononauta

SINOPSIS

Le hermane Dex nunca ha escuchado el canto de los grillos.

Aunque lleva una vida plena y tranquila en su monasterio, esa ausencia comienza a asfixiarle y su obsesión termina destapando un deseo mucho más profundo: convertirse en monje del té itinerante, dejar atrás la urbe y las tierras que heredó la humanidad tras el fin de la Edad de las Fábricas y adentrarse en la naturaleza salvaje. Es allí donde, según las crónicas, habitan los robots que tomaron conciencia y se liberaron del yugo humano.

Pero Dex no tarda en descubrir que los robots siguen ahí, cuando uno sale a su encuentro con una misión que cumplir, buscando la respuesta a una simple pregunta: «¿Qué necesitan los seres humanos?».

En este ómnibus que recoge las novelas «Salmo por quienes se construyeron en la naturaleza» y «Plegaria por la timidez de los árboles», Becky Chambers plantea una utopía futurista donde la gente ha vencido al colapso ecológico y construido una sociedad limpia y autosuficiente. En ese contexto, ¿qué más podrían necesitar?

OPINIÓN PERSONAL

Nadie sabe los motivos, hace dos siglos los robots adquirieron consciencia y abandonaron las fábricas. No ha habido contacto humano con ellos desde que declinaron unirse a nuestra sociedad como parte de la ciudadanía libre y se fueron a la naturaleza virgen. 

Dos siglos después, le hermane Dex deja la Ciudad y viaja de pueblo en pueblo sirviendo té. Su nueva vocación como monje del té consiste en escuchar los problemas de sus clientes y ofrecerles té cuando acuden a elle para descansar de vidas en apariencia perfectas.

Los primeros años nos permiten conocer los pueblos de una sociedad utópica que respeta la naturaleza hasta el punto de no hacer senderos. En la época de las fábricas, la humanidad estuvo al borde de la extinción y aprendió. En la actualidad, utilizan tecnología sostenible, el dinero ha desaparecido y no existen personas malas. Pero si todo parece tan idílico ¿por qué le hermane Dex no encuentra su lugar en el mundo?

Y por fin tiene lugar el primer contacto entre humanes y robots en dos siglos. En uno de sus viajes, Dex conoce a Onfalina, un robot con la inocencia de un niño y una filosofía de vida adorable. No es una novela de aventuras ni existe un conflicto aparte global del malestar psicológico, porque habitan un sistema sostenible e inclusivo. Es una historia que reflexiona sobre el sentido de la vida, un ejercicio de introspección si también estás atravesando una crisis existencial y te haces las mismas preguntas.

Lo que menos me ha convencido es la permanencia de los dioses en una sociedad avanzada, aunque le concede un aspecto místico a sus costumbres que puede resultar atrayente. Eso y la insistencia de le hermane a la hora de fijarse en lo guapos que son los hombres, es de las pocas descripciones físicas que hace.

El final me parece inconcluso, pero bonito. Una lectura agradable de manta y tecito.

«Los seres humanos poseían el don de desequilibrar las cosas».

Otros libros de Becky Chambers

Reseña, Las herederas de Anaís | Fran Valle Brozas

Ilustración de cubierta: David G. Vaquero

SINOPSIS

Una herencia maldita fluye por sus venas.

Una carga de la que ninguna puede escapar.

Leira tiene problemas, problemas de los que quiere alejarse tanto como pueda.

Para darse un respiro, Leira decide pasar una temporada en el pueblo de su madre, un lugar que no había pisado en años.

Sin embargo, las cosas allí no son tan idílicas como pensaba. La gente del pueblo considera que las mujeres de su familia son brujas, y estas se han visto obligadas a vivir en el bosque.

Su abuela Galia no ve su llegada con buenos ojos, pues había roto todo contacto con su hija y su nieta. Para colmo, el hueco de la casa que Leira pretendía ocupar pertenece ahora a Jara, una misteriosa chica cuya existencia Leira desconocía.

Por si esto fuera poco, la gente del pueblo habla de la madre de Leira como si fuera una criminal fugada, y actúan como si Leira pudiera acabar manchándose las manos de sangre también.

Leira tratará de desentrañar los secretos de su familia, pues quizás sólo así pueda encontrar la solución a sus propios problemas.

OPINIÓN PERSONAL

Leira no ha visitado a su abuela desde que tenía cinco años, pero su madre quiere que pase un tiempo con ella, lejos de la ciudad. La casa de la vieja Galia se encuentra en las afueras de un pueblucho y los vecinos parecen temer a las mujeres que viven en el bosque, aunque recurren a ellas en busca de remedios. Se dice que las mujeres de su familia son brujas.

La ambientación de esta novela supone un retroceso de algunas décadas en los derechos de la mujer. Leira estudia en la universidad, pero «se esperaba que se casase y fuese su marido el que se encargara de traer sustento a la casa». La diferencia exagerada entre los «paletos» del pueblo y la vida moderna en la ciudad es igual de clasista.

Medio libro describe la rutina de las mujeres en el campo y las tareas que desempeñan, con detenimiento en su relación de "amistad" con una pariente lejana de su edad, y alguna visita desagradable a los vecinos. Es un arranque monótono y poco novedoso. Su planteamiento de la magia recuerda a novelas de corte juvenil y contrasta con la trama principal, más adulta. 

Como protagonista, la inocencia incansable de Leira me resulta cargante. Es una cabezota de diecinueve años dispuesta a reconciliar a su madre con la abuela y a la familia con todo un pueblo. El problema es que los secretos tardan resolverse porque nadie quiere hablar de lo que sucedió antes de que ella naciera, así que incide una y otra vez en las mismas preguntas sin respuesta, valiéndose de su poder para investigar el pasado.

Me esperaba una novela mucho más oscura, pero son generaciones de mujeres que durante siglos se han enamorado de hombres malos porque casarse y tener hijos es lo que se espera de ellas. La herencia de Anaís, cuando el prólogo por fin cobra sentido, es el único sobresalto inesperado. Pero el desenlace tiene altibajos y me disgustan ciertos comentarios.

Destaco la calidad de su prosa y los momentos de complicidad entre las mujeres.

«La gente es cruel en todas partes».

«No estamos tan indefensas como crees, porque nunca estamos solas».

Reseña, El velo | Greta Mustieles Salvador

Ilustración de cubierta: Amelia Sales | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

Mi nombre es Sidaya, hija de Yrea, nacida en Isla Verde. Guerrera de las huestes de Riela, superviviente del horror de Uhda, huérfana de la cascada y protectora del velo.

Solo el velo separa lo que queda de humanidad de la desolación. Los róvegars, las bestias que sirven al caos y alimentan el velo con cada muerte, han situado a la humanidad al borde de una situación límite, su inminente extinción. Sidaya, Hadine y Évelar deberán emprender una misión suicida que los llevará hasta sus propios límites.

El velo nos permite nadar en el mundo interior de cada uno de ellos, lleno de intrigas y contradicciones, tan humanas y tan fantásticas a la vez.

OPINIÓN PERSONAL

«El velo había traído a los róvegars y, con ellos, la desolación». 

Hace siete años, un suceso desconocido afectó la separación entre las dos realidades. El velo es como una lluvia de estrellas y se alimenta de la vida de los seres de Uhda. Cada vez que alguien muere luchando contra las bestias grotescas que cruzan desde el otro lado, el confín avanza y el perímetro de la corrupción se amplía.

La historia está narrada en primera persona por tres voces: una superviviente de la masacre de Isla Verde, una esclava maga que no sabe conjurar y un sacerdote ciego guiado por las premoniciones de una diosa. Sidaya, Hadine y Évelar son héroes vulnerables, marcados por el pasado, que representan valores sociales en un discurso poco sutil.

Sus recuerdos describen vagamente toda la información que necesitamos para comprender el mapa: las creencias religiosas y las guerras políticas que han tenido lugar en este lado del velo. La construcción del mundo es interesante y merece mucho la pena, pero no profundiza en nada, es un libro corto que va directo al desenlace de la trama principal.

El final es abrupto.

Reseña, El ladrón de ideas | El Artífice de Historias 1 | Michel Gallego Guillén

Ilustración de cubierta: Reimy Monfer

SINOPSIS

«Si me estás leyendo, significa que nuestros destinos se han cruzado. Déjame acompañarte y te mostraré lo que escondo. Cuando acabe este viaje, habremos de separarnos otra vez, y seguir nuestro propio camino». 

El viejo libro que Laila encontró abandonado en la estación de tren se tornó un misterio en el momento en que leyó esa frase que yacía escrita en sus páginas, como si él mismo tratara de hablar con ella. Fue entonces cuando descubrió la historia del ladrón de ideas, un joven que esconde el secreto de un enigmático poder. 

El ladrón de ideas es un cuento filosófico que explora los vínculos que nos unen a las historias, que reflexiona sobre cómo estas nos influyen y sobrecogen hasta moldear y perfilar nuestra identidad. Un relato imprescindible para lectores que ansían buscar en el germen de las historias las respuestas a las grandes preguntas.

OPINIÓN PERSONAL

Laila encuentra un libro abandonado en una estación de tren, un tomo sin título que recibe a su nueva lectora con estas palabras: «Si me estás leyendo, significa que nuestros destinos se han cruzado. Déjame acompañarte y te mostraré lo que escondo. Cuando acabe este viaje, habremos de separarnos otra vez, y seguir nuestro propio camino».

La historia transcurre en la ciudad de Areria, donde «Algunas ideas estaban desapareciendo y la gente era consciente de ello. El olvido avanzaba por la ciudad como una enfermedad sin cura». El ladrón de ideas es un huérfano de diecisiete años con una extraña capacidad para apropiarse de las ideas ajenas y la inquietud artística de contar historias. Al inicio, abandona el orfanato para conocer mejor su poder y escribir la historia de amor más bella.

La importancia de la ficción, la identidad propia, el poder del amor, las historias que llegan cuando hacen falta y pueden cambiarnos... Ha querido representar tantos temas que quizá necesitaba más espacio y un esquema más organizado para desarrollar cada uno, pero todos los mensajes que busca transmitir son interesantes. La lectora comenta en cierto momento que le cuesta decir de qué va el libro, es un «compañero de viaje peculiar».

Le queda un pellizco de experiencia narrativa y pulir expresiones sueltas, pero enseguida se percibe la originalidad, algo que yo valoro por encima de otros aspectos literarios. También atisbo un sentido del humor que puede funcionar muy bien en relatos menos serios.

En definitiva, un escritor a tener en cuenta en futuras obras.

«Nuestros recuerdos son una de las posesiones más valiosas de cuantas tenemos». 

«Hay quien cree que para que una persona llegue a ser algo grande en la vida, primero debe conocer el amor».

Otros libros de Michel Gallego Guillén

Reseña, Salitre y cenizas | La Corona del Oráculo 1 | Carlos di Urarte

Ilustración de cubierta: Juan Alberto Hernández | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

En el penal de El Cabracho, mientras aguarda cuatro ejecuciones consecutivas a manos de la Inquisición, Leo Vicar se dispone a dictar su infame pasado a un escriba real.

Empezando por su adolescencia, narrará cómo condenó su alma una mañana de invierno sin ni siquiera haber desayunado, cómo rompió cada uno de los trece mandamientos del Cristo Ahogado y cómo su primer amor desencadenó un brutal descenso al abismo.

Leo Vicar desgranará una historia de brujas reencarnadas y demonios de las profundidades, de inocencia perdida y rabia incombustible, de lágrimas y quemaduras.

De salitre y cenizas.

OPINIÓN PERSONAL

El inquisidor general del Reyno ha enviado a un escriba real para que transcriba la historia de Leo Vicar, quien aguarda su muerte en el penal del Cabracho. Sus memorias comienzan en Sancta Andara, cuando Leo tiene 13 años. Mientras mariscaba con su primo, los jóvenes encuentran a una mujer en las aguas. Una «bruja marina», según su primo.

No me atrevo a contar mucho más porque la historia recorre caminos inesperados desde las primeras páginas. Cuando me hablaron de fantasía oscura y grimdark, imaginaba otro estilo de novela, pero el mundo que ha construido me resulta demasiado familiar y cercano en el tiempo. Leo ha crecido a la sombra de una religión opresiva, en una sociedad y una familia que han maltratado su cuerpo y su mente hasta que esta última comienza a romperse. La evolución de esa caída es el centro de una trama dura y cruel.

La novela está dividida en dos escenarios vitales, salitre y cenizas, pero el nudo siempre es el mismo: la religión del Cristo Ahogado. Como digo, la historia real en que se basa resulta reconocible, la crítica no cae en sutilezas innecesarias y las reflexiones de Leo no dejan de ser pensamientos en voz alta. La fantasía se alimenta también con la mitología de mi tierra, y los lugares que he visitado condicionan mi experiencia: ver constantemente la mano del narrador me aleja de la ficción.

Cierro el libro con sentimientos encontrados. Por un lado, no me crea la necesidad de leer su segunda parte, la magia se concentra en pocas páginas y necesita una corrección. Por el otro, se merece todas las buenas palabras: prosa magnífica, ritmo narrativo increíble, sentido del humor y una historia interesante. Entiendo y comparto su buena acogida, sí.

«Que lo que se hunde en el abismo, salga a flote».

Los bordes | Angelo Tijssens

Traducción: Maria Rosich | Diseño de colección: Raúl Lázaro | Editorial: Dos Bigotes

SINOPSIS

En la costa belga, entre edificios a medio construir y solares abandonados, un joven regresa a su ciudad natal, donde se cita con el hombre que fue su primer amor y con el que descubrió el sexo. En la intensidad del reencuentro, reaparecen los amargos recuerdos de la infancia y la adolescencia, las dudas, las inseguridades y, sobre todo, las huellas —todavía presentes— de la violencia ejercida por una madre que acaba de fallecer.

De contenido semiautobiográfico y prosa certera, Los bordes es la sobrecogedora primera novela del escritor Angelo Tijssens, autor junto al cineasta Lukas Dhont del guion de Close, película ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2022 y candidata al Óscar. Con un universo literario próximo a los de Ocean Vuong y Douglas Stuart, Tijssens nos muestra a un niño marcado por el miedo, a un adolescente que descubre sus impulsos y a un adulto que ya no se atreve a pedir amor.

OPINIÓN PERSONAL

Tras la muerte de su madre, el hijo regresa para arreglar el papeleo y aprovecha el viaje a la costa para reunirse con su primer amor. Después de varios años, retoman el contacto y recuerdan cómo eran las cosas antes de que el protagonista se fuera.

El narrador es cambiante: escribe en primera persona, pero nos cuenta en segunda los recuerdos de su infancia, estableciendo una distancia con los malos tratos que recibió cuando era un niño. Los diálogos aparecen dentro de las descripciones o sin guionizar, un estilo que me cuesta. Son palabras arrojadas sin orden sobre el papel, retazos de viejas heridas, aunque me gusta su crudeza en los párrafos más extensos.

No es un libro romántico sobre el tiempo perdido y la aceptación de uno mismo. El protagonista explora, o más bien deambula, en su propia identidad durante una época de absoluto rechazo y suceden momentos turbios durante sus escarceos con otros hombres. De los demás, sabemos poco o nada.

«No hablar sobre cicatrices se ha convertido en algo instintivo para mí».

«Debería haber dejado las cosas y el tiempo como estaban y no buscar lo que quedaba, porque lo que se ha ido no se puede traer de vuelta como si nada».

Niño santo | Luis Maura

Diseño de colección: Raúl Lázaro | Editorial: Dos Bigotes

SINOPSIS

Pedro es un niño que se siente diferente. Mientras que los demás aspiran a ser futbolistas o astronautas, él quiere ser santo. Ayudado por una de sus profesoras y animado por una madre profundamente católica, decide hacerse monaguillo en la parroquia de su pueblo, lo que provoca las burlas y los insultos de sus compañeros.

La vida de Pedro da un vuelco cuando Mario, uno de sus acosadores, aparece en la iglesia con la intención de ser monaguillo, corrompiendo así uno de los últimos espacios seguros que le quedan y alterando su deseado camino hacia la santidad.

Niño santo es una historia sobre el acoso escolar, la religión, la culpa y el despertar sexual ambientada en un pequeño pueblo manchego de los años noventa. Siguiendo el camino de Nido de pájaros, su primera novela, Luis Maura reflexiona sobre la búsqueda de la identidad en el entorno rural y la influencia de la familia en la infancia, al mismo tiempo que cuestiona la constante necesidad de cumplir las exigencias de una masculinidad hegemónica a la que hay que adaptarse o, de lo contrario, sufrir las consecuencias.

OPINIÓN PERSONAL

Nacido en los ochenta, en un pueblo de Toledo, y educado en el catolicismo, Pedro quiere ser un niño santo. Piensa en lo mucho que se parece a Jesucristo: «Los dos, hijos de un carpintero, los dos, hijos de María. Ambos, destinados a sufrir». Pedro se siente un fracasado, su padre prefiere a su hermano Lucas porque es más fuerte, “más hombre, menos marica”.

Al cumplir once años, Pedro se hace monaguillo y prácticamente vive en la iglesia. El colegio se ha convertido en un lugar cruel, sus compañeros le insultan y pegan por ser diferente. Ni siquiera en casa tiene la aceptación de su familia y la religión se convierte en su único refugio. Cree que Dios le compensará por el sufrimiento, que algún día tendrá algo bueno. Pero uno de los abusones se hace monaguillo.

La prosa del niño es una voz doliente, un mártir que sufre en la soledad y el odio. Es un alma consumida por el arrepentimiento que tiene pensamientos impuros y le desea el mal a la gente que le hace daño. No se siente querido en ninguna parte, es una víctima en la competición de los “machos”. Pedro se inicia en la edad adulta, una época de autodescubrimiento, pero a diferencia de los otros niños, él nunca ha tenido una figura que le sirva de guía, ni siquiera de apoyo.

No solo el adolescente es protagonista, su madre es uno de los pilares que sostienen la historia. Una mujer beata que nunca pide nada, lo que hace es cuidar la casa, los hijos y al bruto de su marido. La violencia implícita duele, ofende y viene de círculos que deberían ser los lugares más seguros. Los personajes desprenden una realidad a la que, sin duda, podemos poner nombre y apellidos. Las víctimas, los culpables y aquellos que se convierten en verdugos para no ser víctimas.

Si te encuentras en un momento anímico complicado, recomiendo leer este libro en otro momento. Es una historia para sufrir, una sucesión de desgracias e infortunios.

Círculos de cristal | Elena Garvi

Ilustración de cubierta: Lemwimsen | Editorial: LES

SINOPSIS

Me resulta curioso comprobar cómo se imaginaban desde el pasado que iba a ser la época actual. Hoy en día, en 2201, me cuesta entender un mundo pasado en el que pudieras tocar a los demás sin morir, en el que la socialización no fuera únicamente a través de una pantalla, un mundo sin contacto físico por culpa de una enfermedad desconocida.

En la red me conocen como LadyHot y hasta ahora me he ganado la vida ofreciendo sexo virtual. Mis días eran tranquilos y seguros… pero todo puede cambiar en un segundo, puedes imaginar cómo van a ser tus días y, acto seguido, encontrarte en mi situación: en peligro, buscando a alguien que ha cambiado mi presente de manera irremediable, porque con ella lo virtual ya no es suficiente.

Círculos de cristal es una novela que nos muestra a una egoísta sociedad futura en la que Elena Garvi ha querido sumergirse para exponer temas como la soledad, el maltrato, la pérdida de libertades e incluso el encierro por miedo al contacto con otras personas. Un sorprendente paralelismo con la realidad sufrida por la pandemia del coronavirus que no deja de ser sorprendente ya que esta historia terminó de escribirse a finales del año 2019, lo cual indica que la ficción siempre tendrá algo de realidad.

OPINIÓN PERSONAL

Año 2201. Los avances tecnológicos de la sociedad futura están destinados a que las personas socialicen únicamente a través de una pantalla. El mundo virtual empezó como ocio, pero hace años surgió una enfermedad extraña conocida como EPC: el contacto te mata en escasos días y no hay cura. La tasa de suicidios no para de crecer y el mundo vive recluido en sus casas, el contacto físico está prohibido.

La protagonista y narradora lleva dos años sin salir de su apartamento. Gana todo el dinero que necesita en Pink Rabbit, un servicio de streaming donde las mujeres se desnudan. Su trabajo es ilegal, aunque no entraña ningún peligro, hasta que un día conoce a SAM009, la persona que lo cambia todo.

No es una distopía global, apenas describe el nuevo orden, excepto una mención a los países europeos que han entrado en guerra civil o las empresas tecnológicas que gobiernan, pero no profundiza más allá de cuatro personajes. Es una historia más centrada en los sentimientos y los anhelos de una persona que no ha conocido otro mundo. El arranque de la novela es lo que menos me ha gustado, todo gira en torno a un contacto íntimo, y en ese sentido el erotismo me ha llegado a cansar.

El misterio se sostiene por la carencia de información: la persecución está narrada en primera persona y nadie “nos” explica qué está sucediendo, somos víctimas de un secretismo desquiciante. El ritmo narrativo es llevadero, pero los escenarios y la acción no me han convencido. Veo algunas incoherencias y las malas decisiones se repiten para suplir la ausencia de más personajes. 

No ofrece una premisa nueva, pero tiene los giros interesantes del género y se nota el esfuerzo construyendo una trama en la que todo encaje. Destaco la calidad de una prosa cuidada y entretenida.

 

«Ese es el poder que tiene no hacer nada y dejar que las cosas pasen, que al final todo lo que ocurre siempre tiene una pequeña parte de culpa tuya».

El fin del mundo como excusa para amarte | Rubén Bellés

Ilustración de cubierta: David Rendo | Editorial: Obscura

SINOPSIS

¿Qué harías si tuvieras que enfrentar el fin del mundo con una persona en la que sabes que no puedes confiar?

Han transcurrido varios años desde que Martín dio por terminado su romance con Eric tras una relación de lo más inestable. Convencido de que Martín jamás le quiso realmente, Eric desea pasar página más que nada, pero el recuerdo de su tiempo juntos le sigue torturando.

El día del fin del mundo, unas bestias monstruosas emergen de las profundidades de la Tierra. Y es precisamente el día del fin del mundo cuando el azar decide cruzar de nuevo los caminos de Martín y de Eric. Mientras miles de brutales criaturas campan por el planeta a sus anchas masacrando a hombres, mujeres y niños, ambos deberán dejar sus complicados sentimientos a un lado y volcarse en su supervivencia.

En El fin del mundo como excusa para amarte, Rubén Bellés logra capturar la maldad humana mediante un elenco de personajes sobrecogedoramente reales y nos hace plantearnos en quién reside el verdadero poder de asolar el mundo.

OPINIÓN PERSONAL

«Hora cero» en diferentes países del mundo, los personajes secundarios son los primeros testigos de las bestias que aparecen en la Tierra, monstruos gigantes que aniquilan al ser humano. No sabemos si estas personas serán relevantes en la trama principal, pero nos permiten contemplar el fin del mundo desde varios puntos de vista. Lo único que tienen en común es la sensación de que los monstruos están dentro de la humanidad y no fuera.

Pero que nadie espere una novela apocalíptica ambientada en una ciudad destruida, es la historia de amor tóxico entre dos chicos: Martín, el guitarrista que desapareció del mapa, y Eric, que tiene fantasías relacionadas con la muerte. El libro comienza describiendo la adolescencia de Eric y su hermana Concepción, la ecologista; hijos de un matrimonio divorciado y un padre alcohólico.

Tampoco es un relato lineal. El fin del mundo los alcanza ocho años después de su primera cita, cuando los ex se reencuentran. El hilo narrativo avanza y retrocede en el tiempo, los personajes recuerdan los secretos del pasado a intervalos y, de igual modo, el argumento principal se ve interrumpido por los sucesos que tendrán lugar hacia el final. Hay historias personales que parecen sueltas, pero las acaba hilando, a veces con torpeza.

No me convence el origen de las bestias. Es correcto, pero la crítica y la metáfora se presentan en crudo y diluyen el corte de “fantasía con trasfondo” que me encandila. Es un libro de miserias humanas que enseña las pulsiones más oscuras de nuestra naturaleza. Los protagonistas no son héroes, son turbios y desagradables, pero siempre es un gusto encontrar autores dispuestos a explorar otras realidades.

Por cierto, la ilustración de David Rendo, “resume” el libro a la perfección.

«En este mundo hay tanta gente, tantas vidas, que jamás podríamos saberlo todo, por mucho que quisiéramos. Ni siquiera de las personas más cercanas».

«Al final somos nosotros mismos los que nos hacemos el mayor daño».

Seis gatos, dos perros y tú | Soul Finder 1 | Virginia Cavanillas, Fátima Embark

Ilustración de cubierta: Bea Gutiérrez (@begutirodart)

SINOPSIS

Mason está preocupadísimo porque ha perdido a su gata. Pero cuando descubre que la hija de su guapísimo —y muy heterosexual— vecino se la ha llevado, decide tomar cartas en el asunto. Aunque para ello tenga que llamar a la puerta del vecino buenorro que ni siquiera se digna a saludarlo cuando se cruza con él. Aunque para ello tenga que enfrentarse a un miedo aún mayor: tener que hablar otra vez con esa niña.

No le gustan los niños, son raros y complicados, y él quiere una vida tranquila y sencilla: quedar con el chico que le gusta de Soul Finder, la aplicación de citas que promete darle un futuro amoroso brillante, y volver a casa con sus seis gatos —ahora cinco— y sus dos perros.

Grant no espera encontrarse a su vecino, el loco de los gatos, frente a su puerta justo en la noche en la que su cita de Soul Finder —la aplicación en la que se dio de alta porque su exmujer casi casi lo obligó a punta de pistola— lo ha dejado tirado por tercera vez. Siempre que ve a su vecino, lo rehúye; es guapo a rabiar, extraño y él no necesita complicaciones en su vida. Quiere paz junto a su niña de nueve años, seguir grabando sus programas de cocina y organizar caterings para los mejores restaurantes de la zona. Pero cuando encima descubre que el loco de los gatos —también conocido como el paseador de perros— tiene aversión a los niños, el «no» en luces de neón no puede ser más claro. Mason y él no están destinados a ser.

¿O sí?

Seis gatos, dos perros y una pareja quizá son muchas complicaciones. O quizá la receta infalible para triunfar en el amor.

OPINIÓN PERSONAL

Mason es un etólogo de 25 años al que todos los vecinos conocen como «el loco de los gatos» o «paseador de perros». Nunca ha tenido pareja estable. Vive solo, con seis gatos y dos perros. Eso podría cambiar... pero encontrar a su gata desaparecida es más importante que acudir a su cita con Remy, el chico que conoció por una app de citas.

Grant es un cocinero de 32 años. Su expareja es ahora su mejor amiga y vive en frente con su marido y su hija Mabel. Su cita le ha dejado plantado y su hija ha secuestrado a la gata del vecino, que acaba de llamar a su puerta. Grant se siente atraído por Mason, pero le considera «raro de cojones» y siempre se han evitado.

Su primer encuentro es un poco tonto y no comparto el secretismo de Mason con su cita. Es una historia de amor sobre almas gemelas destinadas a encontrarse y todos los personajes secundarios están ahí para juntarles, no aportan mucho más. En ese sentido, el romance me ha parecido un poco forzado.

De igual modo, la química es inmediata y constante, están salidos incluso cuando hablan de cosas tristes o intelectuales, no pueden parar de tocarse. Echo de menos emociones pausadas. Mason representa la “inseguridad de los raros” y Grant es el maduro de la relación, pero no hay más conflicto: viven en una urbanización soñada donde todos son buenas personas.

Un detalle que siempre me agrada: la historia está narrada a dos voces, mezclando el presente con las conversaciones en el chat de la app. Lo recomiendo si buscas una lectura cozy subida de tono. La prosa es entretenida y amena. 

Seis gatos, dos perros y tú es el tercer libro de una serie, pero es autoconclusivo y puede leerse de manera independiente. Soul Finder está ambientada en Eeriewood, una ciudad ficticia de Inglaterra y los libros tienen como nexo común una app de citas especializada en encontrar tu alma gemela. 

Esta sí tenemos que bailarla | Nando López

Diseño de colección: Raúl Lázaro | Editorial: Dos Bigotes

SINOPSIS

La fiesta es aún peor de lo que esperaban, así que tanto Leyre como Diana abandonan pronto el reencuentro de su antigua promoción del instituto. Apenas se conocieron en esos años pero, hartas de la explosión de nostalgia noventera, ambas encuentran en la necesidad de compartir taxi una excusa para no dar por terminada la noche.

Sin rumbo ni intenciones fijas, acaban deambulando en busca de algún deus ex machina que les permita creer que el presente no está tan lejos del futuro idílico que les prometieron y que, a sus cuarenta y algo, se les sigue escapando.

Escrita a pie de escena a partir de un taller con sus intérpretes, Esta sí tenemos que bailarla de Nando López es una obra de teatro tragicómica y canalla en la que dos mujeres intentan huir de sí mismas durante las horas que contiene una noche. Una comedia ácida llena de ritmo —de fondo resuena el eco de las canciones de Raffaella Carrà—, diálogos punzantes y momentos que van de lo íntimo a lo explosivo. Un viaje a través de bares y carreteras cinéfilas en el que sus dos protagonistas comparten madrugada a vueltas con sus dudas y sus ganas de vivirlo —y bebérselo— todo.

OPINIÓN PERSONAL

Diana y Leyre salen de un local y hablan mientras esperan un taxi. Son dos mujeres de cuarenta y pocos que no se han visto desde que acabaron COU, pero es como si acabaran de conocerse en la fiesta de su antigua promoción porque iban a clases distintas. 

Son las únicas protagonistas con voz en esta obra de teatro y todo comienza con una conversación anodina sobre los ligues del instituto, lo mucho que hemos idealizado los noventa y los hombres que se han deconstruido y van de feministas. Beben y cierran los bares, mientras hacen balance de lo que no han logrado y de la gente que depende de ellas.

A Leyre le han ofrecido una corresponsalía en Washington, pero duda si aceptar el trabajo porque tiene un hijo y está casada con Mónica. Diana quiere celebrar la vida y no contesta al teléfono. Se confiesan la una a la otra sobre lo dura que les parece la vida adulta, tener a alguien y la maternidad. Critican las aficiones y la estética de otras personas como un par de snobs con privilegios y complejo de superioridad. Si una me cae mal, la otra peor.  

Imagina dos mujeres boomer en una barra de bar, hablando de todo lo que está mal, según ellas. Su generación, las siguientes... los hijos como una necesidad que nos impone la sociedad, todo está mal. Y por esa razón, se pasan la noche de juerga y aparcan sus responsabilidades durante unas horas. Hablan de drogas como quien habla del tiempo, soltando lindezas como: «está claro que hay que drogarse más». 

Se supone que son reivindicativas, pero la moraleja es que el empoderamiento nos pone más cargas y que rendirte también tiene que ser una opción.

«Da igual lo grande que te creas que es el mundo que habitas, porque al final acabamos siempre en los mismos círculos. Encontrándonos con la misma gente».

Horizonte Indómito | Susana de la Calva Santos

Ilustración de cubierta: Alba N.F. (Kalisdice Art)

SINOPSIS

Ser secuestrada por unos piratas debería ser la experiencia más agónica que una dama pueda experimentar, pero para Olanna Lightbourne significa la única vía de escape de un matrimonio no deseado.

Tras verse obligada a convivir durante semanas con la tripulación del Estrella Polar, compartirán aventuras, risas e historias, y descubrirán que entre ellos ha empezado a formarse un lazo más fuerte de lo que jamás creyeron posible.

Pero el capitán Flynn y sus piratas no pierden de vista su misión: para reclamar el botín deben entregar a Olanna. Sin embargo, en el océano no todo es lo que parece y los secretos pueden ser más peligrosos que la pólvora.

¿Qué destino les aguarda más allá del Horizonte?

OPINIÓN PERSONAL

Olanna Lightbourne es una dama de alta alcurnia en edad casadera. «Con el paso de los años había aprendido a asentir y mostrarse dócil por mucho que el no poder tener una opinión propia la quemase por dentro». Desde que era una niña, Olanna siente la llamada del océano y le apasiona leer historias de piratas. «Personajes valientes, audaces y libres, así eran los piratas de los que había oído hablar».

Cuando sus padres están a punto de casarla con un hombre al que no ama, es secuestrada por los piratas del Estrella Polar. El capitán Flynn planea entregarla en Porto Novo, una isla fuera de la jurisdicción de la Corona de Luara. Se supone que debería estar asustada por su destino, pero Olanna está encantada de vivir a bordo de un barco pirata, quiere ser fuerte y valiente, vivir aventuras como en los libros.

Ayuda que la tripulación sean caballeros con buena reputación, principios y moral; y una mujer pirata fuerte, poderosa y libre. El mundo real es demasiado amable, aunque tiene momentos de violencia. Olanna se mueve a capricho por el barco, es una más y colabora en todo lo que puede. Se siente culpable por pasárselo bien lejos de su amado, el mozo de las caballerizas (un personaje que me carga muchísimo).

Llega un punto que la travesía se vuelve repetitiva, hay poco que hacer en un barco. Sentía curiosidad por su llegada a Porto Novo, pero el giro... Pretende introducir giros inesperados, pero la mayoría no me han parecido creíbles.

Es un libro que podría dividirse en tres partes y cambia de registro en cada una. El hilo del argumento tiene varios comienzos en diferentes escenarios, pero me falta la sensación de continuidad. Si bien toda la novela es de corte realista, la última parte se inclina más hacia la fantasía marítima y es la que menos me ha convencido. 

A mitad de camino, introduce tramas secundarias para seguir avanzando, pero las que me interesan permanecen en segundo plano y algunos personajes no importan, son reemplazables. La historia está narrada en tercera persona desde el punto de vista de Olanna, una protagonista que no me llega. El mundo orbita a su alrededor y ese egoísmo de «niñita caprichosa» entorpece el desarrollo de otros personajes. 

Destaco la prosa, un estilo agradable y ameno. Volveré a futuros proyectos.

«Uno no puede reprimir quién es para siempre».

Proscrita | Anna North

Traducción: Laura Vidal | Editorial: Alba

SINOPSIS

En la década de 1890, en el Lejano Oeste, Ada tiene diecisiete años, está a punto de casarse y el futuro le sonríe: quiere a su prometido y le encanta trabajar como aprendiz de partera. Pero, al cabo de un año de matrimonio, no se queda embarazada. Las mujeres estériles son sospechosas de brujería y condenadas a la horca. Para sobrevivir, tendrá que dejarlo todo e iniciar una nueva vida.

Ada se une a una famosa banda de forajidas liderada por un predicador convertido en ladrón, conocido como Kid, carismático, ambicioso y grandilocuente, que quiere crear un refugio seguro para mujeres marginadas. Sin embargo, para hacer realidad este sueño, la banda trama un peligroso plan y Ada tendrá que decidir hasta qué punto está dispuesta a arriesgar su propia vida y la de sus compañeras.

Proscrita, tercera novela de Anna North, es un extraordinario neowestern feminista. «Ya tenemos una considerable tradición –ha declarado la autora– que se pregunta qué dejaron fuera los libros de Historia de los Estados Unidos que estudiábamos en el colegio. Y creo que los novelistas empezamos a dar respuestas.»

OPINIÓN PERSONAL

«En el año de Nuestro Señor de 1894 me convertí en proscrita. Igual que muchas otras cosas, no ocurrió de repente».

Pueblo independiente de Fairchild, en una historia alternativa del Lejano Oeste. Las mujeres solo sirven para tener tener hijos y las leyes acusan a las mujeres yermas de brujas. Si no logras quedarte encinta, tu único futuro es ser encarcelada o ahorcada por brujería. «Las personas culpan a la brujería de las cosas que no comprenden».

Ada es aprendiz de partera, su madre le ha enseñado que la brujería es un cuento y ella está decidida a estudiar por qué algunas mujeres no pueden concebir. Pero Ada tiene que huir cuando su familia política la denuncia al sheriff. Así es como acaba en la banda del Agujero en la Pared, una banda de forajidas lideradas por Kid (que no se considera “ni un ni una” pero seguirá usando el pronombre "él").

La ambientación es básica, describe conocimientos y remedios que uno puede saber sin documentarse. Con una protagonista desesperante que pone en peligro a todo el mundo con decisiones egoístas y heroicas. Aunque las forajidas viven de lo robado, apenas organizan un par de asaltos. Es un western centrado en la convivencia y las historias personales de mujeres tan parecidas que cuesta diferenciarlas. Hasta que Kid propone el gran golpe, un asalto que cambiará el futuro.

El final se deja todo en el aire y me provocó una sensación extraña hacia Ada. Una de las pocas veces que acabo de leer un libro y busco reseñas para consultar voces más versadas que yo. Y efectivamente, la autora pasa de puntillas por el feminismo interseccional, da la impresión de que ha utilizado a los personajes inclusivos como atrezo. Es una novela queer protagonizada por una persona blanca hetero que no se siente mujer porque no puede tener hijos y el argumento no sale de ahí. 

«—Todos vitorean cuando se ahorca una bruja.
—Todos menos nosotras»

Las novelas inéditas de Elise Alderman | Fani Álvarez

Ilustración de cubierta: Gabriela Rey | Editorial: LES

SINOPSIS

Elise Alderman es una de las grandes voces de la literatura surmana. Tras su muerte dejó tres manuscritos inéditos que han sido editados y publicados por la Universidad Metropolitana de Derrick: Alondra, Exis y Espectro.

Alondra: Kamia es una exagente del DPIS a la que encargan la misión de encontrar al responsable de una serie de asesinatos que ha desconcertado a todo el Departamento de Policía.

Exis: En una colonia espacial donde los humanos son oprimidos y perseguidos por inteligencias artificiales autoconscientes, una humana ha sido capturada; TecV5, IA encargada del Departamento de Incubación, se ofrece a interrogarla.

Espectro: En Imnesiac, la empresa más importante de inmersiones mnésicas recreativas, sufre un pirateo que pone en peligro a sus usuarios. Regina, una periodista de investigación, se encarga de seguir las pistas del ataque cibernético.

Las novelas inéditas de Elise Alderman es la segunda obra de Fani Álvarez, que se sirve de la autora ficticia y su vida para enmarcar estas tres novelettes de ciencia ficción, con las que explora y reflexiona sobre los dilemas morales y sociales del uso de la tecnología, lo que nos hace humanos y lo que nos resta esa humanidad.

OPINIÓN PERSONAL

Tres novelas cortas inéditas de Elise Alderman, una escritora surmana ficticia. La antología arranca con una biografía resumida, lo poco que se sabe de ella, y el contexto de su obra. Cinco años después de su muerte, su pareja donó los diarios y los manuscritos a la Universidad Metropolitana de Derrick. Son obras socialmente comprometidas, inspiradas en los años de su exilio.

• Alondra

Durante la investigación de unos asesinatos, las agentes Kamia y Juna detienen e interrogan a una inteligencia artificial no autorizada que parece más humana de lo habitual. Su versión de los hechos es una crítica social que denuncia el maltrato y la corrupción del ser humano.

«Los humanos siempre os habéis creído más importantes que el resto de especies, da igual que sean naturales o creadas por vosotros mismos. Teníais un entorno natural rico y saludable y lo destruisteis porque os salía rentable».

• Exis

Tras la colonización planetaria de Civitela y Exterra, los «metálicos» se rebelaron, iniciando una guerra entre Exis y humanos. Las máquinas sintéticas persiguen a los descendientes terrícolas. Para localizar a los pocos que quedan, están torturando a una humana. 

TecV5 es una androide híbrida de la época precolonizadora que necesita humanos gestantes en su investigación como supervisora de incubación extraespecie. Pronto solicita interrogar a la humana con sus propios métodos.

«¿Cómo vais a sobrevivir si no os ayudáis los unos a los otros?»

• Espectro

Los ricos se han implantado un dispositivo neuronal para experimentar lo que otras personas han vivido a través de una inmersión mnésica. Lo llaman «ocio neuronal». Sin embargo, alguien ha pirateado las secuencias mnésicas de la empresa Imnesiac, poniendo en peligro a sus clientes.

No es la primera vez. Hace años, Regina documentó un ataque hacktivista a otra empresa, un artículo que le costó su puesto como redactora en InstaNews. Con ayuda de Alison, Regina vuelve a investigar una trama de corrupción que afecta a varios niveles de la sociedad.

Los tres relatos de esta antología tienen en común: la ambientación en un futuro distópico, la crítica a una sociedad que juega a ser dioses y la representación LGTBI. Aunque futurista, trata temas de actualidad y la inteligencia artificial recuerda demasiado a la naturaleza humana. Se parece a otras historias y, dada su extensión, desarrolla poco el desenlace. La parte romántica se precipita por falta de espacio, pero lo compensa con unos personajes que caen bien y es una lectura agradable.

Destaco su estilo narrativo, una prosa con buen ritmo que te deja con ganas de leer más obras de “Elise Alderman”. Son historias cortas y entretenidas en una edición que resulta original.

Reseña, Así fue la muerte del cazador | Daniel Badosa Moriyama

Ilustración de cubierta: David Padín | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

La abuela-Äggma dijo a toda la familia que nadie regresara a la cueva de las lágrimas hasta que hubiéramos superado el dolor en nuestros estómagos. Que no desenterraríamos el cuerpo cubierto en sal del abuelo-Ölbö hasta que no desapareciera en nosotros la punzante sensación de pérdida que había causado su muerte.

El cazador ha muerto. Su familia, consternada por su temerario enfrentamiento en solitario contra el dios deambulante, intenta encontrar consuelo en las historias, secretos y recuerdos que ha dejado el cazador, desenterrando relatos para arrojar luz y esperanza ante un duelo que les consume.

Y en la oscuridad de la cueva de las lágrimas, Älma, la nieta del cazador, comienza a contar una historia. Iluminada por un fuego nunca antes presenciado por el valle de la sal ni por el dios deambulante. 

Esta es una novela fragmentada-colectiva inspirada en la prehistoria paleolítica, en el ensayo La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K. Le Guin, y en la vital importancia de encontrar y contar nuevas historias.

OPINIÓN PERSONAL

«No te adentres sola en la cueva de las lágrimas. Deja al cazador descansar en paz».

Nacidos de los primeros que devoraron el fuego del árbol-encendido para sobrevivir al invierno, los comefuegos poseen un fuego latente en las entrañas. Nómadas en un valle yermo de sal y cenizas, el único alimento que pueden conseguir es la carne del dios deambulante, un gigante que cambia de forma y vuelve a la vida cada vez que los cazadores le dan muerte con lanzas de piedra y las historias que recuerdan, que son siempre las mismas.

Nadie sabe por qué el abuelo-Ölbö se adentró en la noche para cazar él solo al dios-depredador, pero el cazador ha muerto. Su cuerpo apagado descansa en la cueva de las lágrimas, enterrado en sal hasta que llegue su momento de ser consumido por el fuego. Pero su familia sigue sin aceptar su muerte lunas más tarde.

Así fue la muerte del cazador es una novela coral sobre el duelo por una muerte inesperada. El cazador ha influenciado a su familia, aquellos que viven la pérdida y comparten recuerdos del difunto. Se presupone que solo los cazadores recuerdan las historias útiles que pasan de padres a hijos, pero este libro habla de las historias silenciadas y del lugar que ocupan en el valle. 

La ambientación es original y envolvente, tan emotiva como inspiradora. El fuego de la narración está alimentado por la fantasía prehistórica y el realismo mágico, todo puede entenderse con la belleza de una metáfora y la prosa resulta casi poética. La familia del cazador desafía las tradiciones y redescubre el poder de la palabra. Porque algunas historias no son “útiles”, pero son necesarias.

«Quizás las cuerdas sean menos visibles que las lanzas. Pero eso no las hace menos esenciales».

Una palabra mortal | Impossible Times 1 | Mark Lawrence

Traducción: David Tejera Expósito | Editorial: Red Key Books

SINOPSIS

Una palabra mortal es el primer título de la trilogía de ciencia ficción Impossible Times, una historia que nos traslada al Londres de los años 80 de la mano Nick Hayes y su grupo de juego de Dungeons & Dragons. Un misterioso personaje empujará a Nick y sus amigos a una misión sin sentido, en la que tendrán que jugárselo todo para salvar a su compañera Mia, emprendiendo una carrera contra el tiempo y a través del tiempo, desafiando las mismas leyes de la física.

El aclamado autor Mark Lawrence nos brinda una adictiva aventura de misterio y la ciencia ficción plagada de enigmas y personajes entrañables, a medio camino entre Regreso al futuro y Stranger Things.

OPINIÓN PERSONAL

«Todo empezó cuando les conté a los demás que tenía leucemia mientras jugábamos a Dungeons & Dragons».

Nick Hayes tiene quince años cuando le diagnostican cáncer. Durante el tratamiento con quimioterapia, parece que el tiempo empieza a oscilar. Nick percibe ecos del pasado y del futuro. Y no solo eso, un misterioso hombre calvo persigue a Nick y sus amigos.  

Una palabra mortal es una novela juvenil que mezcla los viajes en el tiempo con la teoría del multiverso, pero los conceptos que maneja no tienen mucho sentido. Cuanto más araño la superficie de una premisa que podría ser interesante, menos lógica y más contradicciones le encuentro a todo.

Es además un libro aburrido, con muchísimo relleno y personajes creados específicamente para el papel que tienen que interpretar, se nota demasiado la mano del narrador y no me creo las casualidades. Me ha costado acabarlo.

«Cuando te ocurre una desgracia, siempre te resulta sorprendente que el mundo siga a lo suyo con una indiferencia impecable».

«Todos tenemos una coraza, una piel que nos separa del mundo y que tenemos que romper cada vez que nos comunicamos con él. A veces desearía que la mía fuese menos gruesa».

Reseña, Estrellas de neón | Tracia C. Mercurio

Ilustración de cubierta: Syndanendrea | Ilustraciones interiores: Susana Pardo (@LionraeArt)

SINOPSS

Uno de los pocos humanos que quedan en la Unión Planetaria, decide contratar a una compañía de mercenarios espaciales para ayudarle a perseguir una pista que le permitirá probar lo imposible: La existencia del planeta Tierra.

Así empieza esta particular visión del género space opera. Una historia con tintes de comedia y fantasía, que le da la vuelta a los clichés de las razas fantásticas y las historias sobre el espacio exterior.

OPINIÓN PERSONAL

Gryphus Lidonferth es doctor en lenguajes arcanos y catedrático en la Universidad de Thillia. Sus investigaciones actuales se centran en intentar encontrar el origen de la raza humana: las leyendas dicen que hay un planeta lleno de humanos en algún lugar de la galaxia, un planeta fuera de los registros de la Unión Planetaria. 

Su ultima pista es un libro escrito por J. Wilson, un humano que vive aislado en una cabaña en los bosques del planeta Drath. Para encontrar al escritor, Gryphus (un humano) se embarca en la Olympia, una nave de contrabando tripulada por: Höe (un gnomo), Lyra (una elfa), Roah (una orca) y Chuletas.

Una pequeña sorpresa de libro, coloca los personajes de la fantasía épica medieval en un escenario futurista y lo hace en tono de humor, con una visión crítica de la actualidad. Drath es un planeta de neón, una ciudad turística y de ocio llena de ciertas... celebridades que también pueblan la Tierra. No esperaba tanto trasfondo social y medioambiental, pensaba que sería una trama absurda para echarse unas risas, pero es un argumento de peso, entretenido y simpático.

El ritmo narrativo y la puesta en escena son peliculeros, una novela recomendable si buscas una lectura ligera para desconectar unas horas y reafirmarte en tu rechazo a los ricos. Los protagonistas están bien construidos, la mayoría tienen un pasado y un arco interesante, te encariñas de ellos. De modo que el final te deja con ganas de más aventuras a bordo de la Olympia.

 

«Cuanto más dinero mueve un planeta, más contraste hay entre sus zonas ricas y pobres».

«Para que unos tengan tanto otros tienen que vivir con muy poco».

Otros libros de Tracia C. Mercurio

Mi experiencia lesbiana con la soledad | Kabi Nagata

Traducción: Luis Alis | Editorial: Fandogamia

SINOPSIS

Una batalla contra la depresión desde la sexualidad Kabi Nagata narra la historia real de su vida en un cómic cuyos orígenes estuvieron en la plataforma digital japonesa Pixiv y con el que llego a millones de lectores. En su historia nos cuenta como, tras abandonar los estudios universitarios, cayó en una depresión que la llevó a buscar en lugares que no le correspondían su sitio en el mundo, y de la que solamente pudo comenzar a salir cuando abrió las puertas a su propia sexualidad. Lo que hizo fue contratar los servicios de una escort lesbiana y en torno a ello, antecedentes y precendentes, trata esta historia que ya es un éxito internacional de ventas.

OPINIÓN PERSONAL

En esta obra autobiográfica, la autora retrata magníficamente la vida cotidiana de una persona con depresión. Si estás pasando por lo mismo, es imposible no sentirse identificada con una protagonista que todavía no ha encontrado su lugar en el mundo. En caso contrario, su relato te ayudará a conocer un poquito mejor la mente de una persona depresiva.

Me han gustado especialmente las páginas que dedica a presentar su estado de ánimo. Su manera de expresarse es muy natural y cercana, de modo que conocemos de primera mano su situación personal y profesional. Cómo afrontas tu día a día cuando nadie te entiende y sientes que no perteneces a ninguna parte. Cómo es la vida de una persona que nunca ha pensado en sus propios deseos porque necesita satisfacer a los demás.

La historia nos habla de un proceso de aceptación, pero su evolución tiene lugar a través del sexo. De manera que el inicio me pareció más emotivo e interesante que el desarrollo personal, puesto que no conecto en la misma medida con esa necesidad física. Además, las últimas páginas se repiten un poco. Por cierto, el dibujo es adorable e inspira muchísima ternura.

Los Tambores del Dios Negro | P. Djèlí Clark

Ilustración de cubierta: David G. Vaquero | Traducción: Raúl García Campos | Editorial: Obscura

SINOPSIS

Trepadora quiere abandonar las calles de Nueva Orleans, donde lleva largo tiempo luchando por sobrevivir. Desea levantar el vuelo y, para lograrlo, ha trazado un plan que implica asegurarse una plaza a bordo de la Ladrona de Medianoche, la famosa aeronave contrabandista. Trepadora sabe que solo lo conseguirá si se gana la confianza de su capitana Ann-Marie, y la oportunidad se le presenta al descubrir que un científico haitiano ha sido secuestrado y que su rapto guarda relación con Los Tambores del Dios Negro, una poderosa y mítica arma.

Pero ese no es el único secreto que Trepadora custodia: cuando era una niña, Oiá, la diosa africana del viento y la tormenta, depositó en ella sus poderes. Ahora, la diosa tiene sus propios planes para Trepadora y Ann-Marie.

OPINIÓN PERSONAL

Finales del siglo XIX, en una Nueva Orleans alternativa sacudida por las tormentas negras. Jacqueline, más conocida como Trepadora, es una niña callejera de trece años que lleva dentro a la diosa del viento y las tormentas. De vez en cuando recibe visiones de la diosa Oiá, como su encuentro con una calavera blanca.

Mientras permanece escondida en los recovecos de Les Gran Murs, escucha a unos hombres hablando de los Tambores del Dios Negro y Trepadora no duda en vender esa información a la capitana de la Ladrona de Medianoche, uno de los dirigibles que han llegado a las torres de la ciudad.

Es una novela corta ambientada en una historia alternativa con toques steampunk y fantasía urbana. La magia de los antiguos dioses afrikanos quedó sepultada entre los esclavos que se sublevaron allá por 1811 y convirtieron a Nueva Orleans en una tierra sagrada, uno de los pocos territorios no alineados de los ahora rotos Estados Unidos. Mas los dioses han comenzado a resurgir...

Las primeras páginas condensan la construcción de un mundo inmenso que pedía más desarrollo. Debido a su corta extensión, los personajes no tienen mucho arco y la acción acaba siendo inconclusa; pero la mitología es una novedad, las aventuras entretienen y me ha gustado el trasfondo que retrata. No está mal.

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