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Reseña, En la colonia penitenciaria | Franz Kafka

Traducción: Luis Fernando Moreno Claros | Editorial: Acantilado

Cubierta de En la colonia penitenciaria


SINOPSIS

En la colonia penitenciaria, escrito en los albores de la Primera Guerra Mundial, es uno de los relatos más estremecedores de Kafka. Cercano temáticamente a El proceso y La condena, cuenta la historia de un explorador que al llegar a una exótica isla descubre una colonia penitenciaria en la que no rige tribunal alguno, sino una sofisticada máquina de tortura que dicta sentencia y ejecuta a los condenados en cuestión de horas. Con muy escasos elementos escénicos y un lenguaje frío y distanciado, el autor urde un relato inquietantemente moderno que, como señala Luis Fernando Moreno Claros en el epílogo, «fácilmente puede interpretarse como una metáfora de los horrores del mundo actual: injusto con los débiles, despiadado, cínico, dominado por artefactos tecnológicos y por tecnócratas amorales que los adoran, e inmerso en guerras letales e interminables».


OPINIÓN PERSONAL

El oficial de una colonia penitenciaria le enseña una máquina de tortura a un explorador. La máquina es un invento de tiempos pasados que escribe en el cuerpo del preso, perforando la piel hasta una muerte atroz. El condenado no tiene oportunidad de defenderse, «la culpa es siempre indudable».  

Relato corto sobre la injusticia y la inhumanidad de un gobierno autoritario. El explorador es un europeo que investiga los procedimientos judiciales en todos los países del mundo, uno de tantos observadores al margen que tratan de no inmiscuirse.

Tras un inicio desasosegante, el desenlace es una deriva narrativa. Destaco la singularidad de la máquina, así como el anuncio de una sociedad que a día de hoy suena conocida. Parece que los poderosos fueran inevitables.


Otros libros de Kafka

La metamorfosis

Reseña, El Señor de las Moscas: La novela gráfica | Aimée de Jongh, William Golding

Traducción: Carmen Criado | Editorial: Alianza

Cubierta de El Señor de las Moscas: La novela gráfica


SINOPSIS

Durante la Tercera Guerra Mundial, un grupo de niños evacuados naufraga en una isla desierta de los Mares del Sur y se enfrenta allí con el desafío de reorganizar su vida en común, a partir de cero. Deberán reinventar la sociedad y escoger los mecanismos para vivir en común. Sus personajes principales son alegorías de los diferentes aspectos de la humanidad: Piggy, gordito y asmático, es el representante de la sensatez y el sentido común; Ralph es el defensor del orden y la civilización; Jack es el fanático y cabecilla de una horda de niños-cazadores, fascinados por la barbarie; Roger representa la crueldad y el sadismo sin límites; Simon encarna la bondad natural de la humanidad... Durante el día, exploran las playas deslumbrantes y paradisiacas. Pero por la noche son atemorizados por pesadillas de una bestia primitiva. Huérfanos de la sociedad, añoran todo lo que han perdido y deben forjar su propia manera de vivir; pero muy pronto el grupo se divide y sus inocentes juegos adquieren un giro peligroso. La aventura está servida.

Celebrando el 70 aniversario de la publicación de "El Señor de las Moscas", de William Golding, Aimée de Jongh firma el guion y las ilustraciones de la primera adaptación, completa y a todo color, de un clásico de la literatura universal que representa de forma magistral la lucha de la civilización contra la barbarie y la pérdida de la inocencia infantil.


OPINIÓN PERSONAL

No voy a extenderme en la historia, porque ya reseñé El Señor de las Moscas y este cómic es una adaptación increíblemente fiel. De hecho, la ilustradora comenta que «cada frase se ha tomado el original». Solo puedo añadir que el ritmo narrativo del texto adaptado es fluido y la evolución de los niños está bien resumida.

El apartado artístico es soberbio. Los paisajes se sienten vivos y los personajes expresan su carácter en cada trazo. Es una obra de gran belleza que inspira respeto hacia la novela. Ideal para conocer el clásico a grandes rasgos si todavía no lo has leído.


«—¡Estás rompiendo las normas!
—¿Qué importa?
—Es lo único que tenemos».

 

Reseña, El Gran Gatsby | Francis Scott Fitzgerald

Traducción: José Manuel Álvarez | Ilustraciones: Ignasi Blanch | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El Gran Gatsby


SINOPSIS

El gran Gatsby, publicada en 1925, ha sido considerada en numerosas ocasiones la mejor novela norteamericana del siglo xx. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años veinte del pasado siglo y retrata de una manera brillante esos locos años de las fiestas, el jazz y el desenfreno previos a la Gran Depresión.

Nick Carraway deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral y contrabando, en la que la bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario, Jay Gatsby, muy popular por sus impresionantes fiestas. Al otro lado de la bahía viven Daisy y su mujeriego marido, Tom Buchanan.


OPINIÓN PERSONAL

Los Carraway son una familia acomodada, dueños de una empresa de ferretería al por mayor, pero Nick Carraway abandona el Medio Oeste porque le parece «un lugar andrajoso al borde del universo». En 1922, tras volver de la Gran Guerra, Nick alquila una casa entre mansiones para trabajar como agente de bonos en Nueva York. 

La primera mitad me resulta insufrible, no porque esté mal redactada. Los protagonistas son ricos de moral relajada manteniendo conversaciones vacías en escenarios irrelevantes. Hasta que sus vidas orbitan alrededor de Gatsby y las fiestas de lujo que organiza a diario.

Cuando se conocen, Nick cree que su vecino «representaba todo por lo que siento verdadero desprecio». Pero de Gatsby solo hemos oído rumores.  

A medida que el drama avanza, encuentro la narrativa emocionante. El desenlace sacude la vacuidad de una trama que parecía aburrida y enfrenta dos clases sociales: la seguridad de un millonario y los románticos que persiguen el sueño americano. 


Otros libros de Francis Scott Fitzgerald

El curioso caso de Benjamin Button

Reseña, El último día de un condenado | Victor Hugo

Traducción: Antonio Álvarez de la Rosa | Editorial: Alianza

Cubierta de El último día de un condenado


SINOPSIS

«¡Condenado a muerte! Hace cinco semanas que vivo con este pensamiento, siempre a solas con él, siempre con su helada presencia...» Estas son las palabras que dan inicio a "El último día de un condenado", novela en la que Victor Hugo consigue trasladar al lector hasta límites insospechados toda la soledad, el horror y la angustia del anónimo hombre que espera su fin a manos del verdugo una vez sentenciado por la justicia. En este alegato contra la pena de muerte, el autor de "Los miserables" consigue dejar patente que en determinados casos la ficción tiene más fuerza que la realidad.


OPINIÓN PERSONAL

Un condenado a muerte permanece cautivo en una celda durante seis semanas, soportando el horror de la espera. Esta obra es «un alegato a favor de la abolición de la pena de muerte para absolutamente todos, inocentes o culpables, ricos y pobres». El narrador apenas habla del crimen cometido, es un condenado cualquiera, aunque sabemos que ha sido juzgado por un delito de sangre. Rompe también con los estereotipos, ya que es una persona cultivada que desdeña «el lenguaje algo sucio y polvoriento» de otros presos.

Un relato que habla de su miedo y sus desvelos, de la brutalidad en el trato y el sufrimiento mental durante el encierro. Sus últimos días son un «pensamiento infernal» que sobrevuela la sociedad de la época. Y asusta el espectáculo, la gente que aplaudía embravecida cuando rodaban cabezas. Una biografía que recuerda a las familias que dejan atrás, vulnerables por la pérdida, perpetuando así el ciclo de pobreza: no queda otra que robar para sobrevivir.

Es un libro breve, con capítulos cortos. Esta edición incluye el prólogo escrito en 1832 y una obra de teatro contra los detractores de la historia. Curiosamente, me ha convencido más el prólogo, un ensayo extendido con argumentos y datos históricos que revuelven el estómago. Me sobra la comicidad de ese teatro satírico, tan fuera de lugar.


Reseña, Pioneros de la ciencia ficción rusa

Selección y traducción: Alberto Pérez Vivas | Editorial: Alba

Cubierta de Pioneros de la ciencia ficción rusa


SINOPSIS

Los once relatos reunidos en esta antología, desconocidos en lengua española, plantean temas de lo más diverso: el dilema de la conciencia enfrentada a la muerte; asombrosos viaje a Marte, habitado por monstruosas pero inteligentísimas y benevolentes criaturas que han inventado instrumentos que se adelantan a nuestros modernos dvd, satélites artificiales o paneles de energía solar; crueles civilizaciones de origen extraterrestre asentadas en un desierto africano; epidemias de locura en prósperas repúblicas fundadas en el Polo Sur; artilugios que permiten ver y oír lo ocurrido hace siglos, o vivir dentro de una fotografía; los singulares efectos de un trasplante que intercambia los corazones de un magnate norteamericano y de un primer ministro ruso; el balance que hace el científico que descubrió la inmortalidad, mil años después; el viaje a una refinada civilización del futuro de un preso hipnotizado en una cárcel zarista; encuentros amistosos con extraterrestres descritos con una precisión intrigante…

El espíritu de Pioneros de la ciencia ficción rusa podría condensarse en esta observación –fundamental en el género– de uno de sus narradores: «Mis convicciones, que yo consideraba inamovibles, se vieron pulverizadas o fuertemente sacudidas en sus cimientos.»


OPINIÓN PERSONAL

Once relatos innovadores en su época que ahora no provocan el mismo impacto. La ciencia ficción se acerca a la fantasía y la tecnología consiste en artilugios propios de la narrativa paranormal, con especial interés en los marcianos. 

Es curioso el orden de la selección, algunos tienen puntos en común y hablan en los mismos términos de elementos que seguimos encontrando a día de hoy, como los rascacielos-ciudad o la naturaleza del alma humana. No son las típicas historias de acción, descubren mundos nuevos poniendo el foco en la ambientación y la cultura de los personajes.

 

A continuación resumo el argumento de cada relato por si fuera de interés.

  • Entre la vida y la muerte, Alekséi N. Apujtin (1892)

El príncipe Dmitri ve su propio velorio tras morir por una larga enfermedad. Es un narrador al borde de la muerte que tiene recuerdos de otras épocas y anhela volver a la vida. Un relato sobre la transmigración de las almas y el sentido de la existencia.

  • En otro planeta, Tratado sobre la vida de los habitantes de Marte, Porfiri P. Infántiev (1896)

Cuando sufre un accidente escalando una cima, el protagonista despierta en un observatorio astronómico, donde un doctor en filosofía ha detectado señales de Marte. No hay historia, únicamente describe el planeta rojo y la reacción del ser humano al contactar con criaturas inteligentes. Es un relato tedioso e interesante a la vez.

  • La Montaña de la Estrella, Valeri Y. Briúsov (1899)

En el siglo XIII, una nave aterrizó en África Central. Las gentes del lugar hablan de una montaña que llega al cielo en un desierto endemoniado. Nos adentramos en un mundo de esclavitud al borde de una guerra, pero yo no veo el sentido a casi nada.

  • La República de la Cruz del Sur, Valeri Y. Briúsov (1905)

Una compilación de las declaraciones sobre la tragedia que tuvo lugar en el Polo Sur. Una extraña epidemia hizo sucumbir el orden de una tiranía absolutista, cuando el pueblo comenzó a actuar de forma contraria a sus propios deseos. El final muestra precisamente el lado más oscuro del ser humano. 

  • El misterio de las paredes, Serguéi R. Mintslov (1906)

Un estudioso ha inventado un artilugio que permite ver y oír el pasado impregnado en las paredes. Se supone que los objetos asimilan el pasado e irradian esa energía durante años. La ambientación es digna de casa encantada, pero siento que no cuenta nada, el invento es lo único que aporta algo de interés al relato.

  • El estereoscopio, Historia crepuscular de Aleksandr Pávlovich Ivanov (1909)

El estereoscopio es una puerta a un mundo terrorífico, un mundo fantasmal del pasado. ¿Y si fuera posible entrar en un instante congelado en el tiempo? Los pasos del protagonista se vuelven cada vez más repetitivos, pero la descripción de las fotografías, entendiéndolas como un mundo vivo que ya se extinguió, es un concepto original y espeluznante.

  • En la sombra de los tiempos, Una historia ocurrida en el año 2912 de Ignati Nikoláievich Potápenko (1912)

Un millonario americano y el primer ministro de una nación acuden a reparar su corazón en el Órgano-Reparatorium. Cuando abandonan el lugar, la personalidad de los dos hombres comienza a cambiar. El misterio es mínimo y casi infantil.

  • La Fiesta de la Inmortalidad de Aleksandr Aleksándrovich Bogdánov (1914) 

En un futuro utópico, la única amenaza sobre la Tierra es la superpoblación: la humanidad ha conquistado la eterna juventud y nadie ha muerto desde hace mil años. Algunos tienen tantos años que ya no saben qué hacer con su vida. Reflexiona sobre temas que han captado mi atención y muchas escenas recuerdan a la sociedad actual.

  • El país de Gónguri de Vivian Azárievich Itin (1922)

Dos presos que esperan la horca, comienzan a hablar de máquinas del tiempo e hipnosis. El joven Guieli tiene recuerdos de otra vida en sueños consecutivos. No he podido acabarlo, no me interesan los viajes, ni sus relaciones, ni la parte mas científica del mundo.

  • Extraños de Alekséi Matvéievich Vólkov (1928)

Tres pescadores encuentran restos a la deriva en la costa occidental de África y acuden en ayuda de los náufragos. No puedo desvelar mucho más, pero me ha gustado para la época.

  • Bairo-Tun de Mijaíl Vasílievich Vólkov (1929)

Un anciano siberiano le cuenta al narrador lo que vivió con el naturista Snezhkov, cuando un «caldero celeste» aterrizó en el Baikal. «Aterriza, y dentro iba uno feísimo». Me divierte cómo lo cuenta, más para lo serio que es el resto. Una historia entrañable sobre la llegada de un extranjero marciano y cómo hacerse entender. Me encantó.


Reseña, El Principito | Antoine de Saint-Exupéry

Traducción: Bonifacio del Carril | Editorial: Salamandra

Cubierta de El Principito


SINOPSIS

Fábula mítica y relato filosófico que interroga acerca de la relación del ser humano con su prójimo y con el mundo, El Principito concentra, con maravillosa simplicidad, la constante reflexión de Saint-Exupéry sobre la amistad, el amor, la responsabilidad y el sentido de la vida.


OPINIÓN PERSONAL

El Principito es un ser melancólico y solitario que viaja por planetas y asteroides, conociendo a individuos que representan diferentes tipos de «personas grandes»: el vanidoso, el hombre de negocios... y finalmente, un piloto náufrago que sigue teniendo alma de niño.  

Las conversaciones son metáforas trascendentales, pensamientos y reflexiones acerca de la vida y las relaciones personales, que ocurren en escenarios independientes. No es un libro infantil, aunque la fantasía pueda entretenerles; solo los adultos harán suya la crítica.

Nos maravilla en los primeros viajes, pero una vez llega al desierto, la obra pierde parte de su encanto. Los personajes se estancan en repetir las mismas frases, «lo esencial es invisible a los ojos», y la insistencia se vuelve cargante.

El verdadero drama es que no ha perdido ni un ápice de verdad en todos estos años.


«Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres».

«El tiempo que perdiste por tu rosa hace que tu rosa sea tan importante».


Reseña, La máquina del tiempo | H.G. Wells

Traducción: Sandra María Borreguero Sanchidrián | Editorial: Alianza

Cubierta de La máquina del tiempo


SINOPSIS

Obra que se halla en los inicios de la novela de ciencia-ficción, La máquina del tiempo (1895) sigue conservando el mismo poder de fascinación y vigor narrativo que le valieron el éxito inmediato en el momento de su publicación. Afortunada síntesis de los conocimientos científicos del autor, del maquinismo que hacía furor en la época y de la visión escéptica de Herbert George Wells (1866-1946) respecto al rumbo tomado por la sociedad que le tocó vivir, el relato (un clásico) describe un futuro inquietante en el que dos razas semibestiales, los eloi y los morlock, comparten en una peculiar simbiosis un planeta extraño y desolado sobre el que se han cernido catástrofes y transformaciones, pero en el que brilla aún, como tenue esperanza, un hálito de humanidad.


OPINIÓN PERSONAL

Un científico ha inventado una máquina que le permite viajar en el tiempo. Su relato ocurre en el año Ochocientos Dos Mil Setecientos Uno, en un futuro utópico que pronto se revela como una de las mayores distopías. El Viajero se imaginaba una «posteridad profundamente seria e intelectual», pero encuentra un paisaje inglés ruinoso y una sociedad decadente.

A su llegada, no puede comunicarse con los descendientes de la humanidad, una comunidad acomodada con todas las necesidades cubiertas y que solo teme a la oscuridad. El narrador describe en profundidad la naturaleza subyugada y la cultura de los eloi, o nuevos humanos. Sus primeras conclusiones son erróneas, pues especula desde el desconocimiento, y deduce qué ha sucedido en un razonamiento de lo más curioso.

Mientras investiga el terreno para regresar a casa, el peligro se hace palpable y presiente un final terrorífico, perseguido por los malvados seres que abandonan el Mundo Subterráneo al caer la noche: los morlock.

Si bien la ambientación se olvida enseguida, la reflexión social y su «concepto sombrío del progreso de la raza humana» pueden sorprender a día de hoy. Se perciben los pensamientos del autor, pero actúa como un narrador ficticio que divaga sobre temas inesperados, como el fin de la lucha social o la evolución de nuestra inteligencia.

Personalmente, mi obra favorita de Wells.


«Una ley natural que olvidamos es que la plasticidad intelectual es la remuneración por el cambio, el riesgo y la dificultad».

«Allí donde no hay cambio o necesidad de cambio no hay inteligencia».


Otros libros de H.G. Wells

La guerra de los mundosEl País de los Ciegos

Reseña, Las confesiones del señor Harrison | Elizabeth Gaskell

Traducción: Catalina Martínez Muñoz | Editorial: Alba

Cubierta de Las confesiones del señor Harrison


SINOPSIS

Al terminar su formación en un hospital de Londres, el joven señor Harrison acepta un puesto de ayudante de médico rural en la pequeña ciudad −«yo lo llamaría pueblo»− de Duncombe. «Le parecerá a usted un dato estadístico curioso –le dice su mentor al llegar−, pero cinco de cada seis cabezas de familia de cierto rango en Duncombe son mujeres. Tenemos un gran número de viudas y solteronas ricas. A decir verdad, querido señor, creo que usted y yo somos casi los únicos caballeros.» Y, aunque el recién llegado se fija inmediatamente en Sophy, la hija del párroco, no tardará en convertirse en el centro de una equívoca red de expectativas y decepciones que pondrá a prueba su paciencia… y también su vanidad. 

Las confesiones del señor Harrison (1851) prefigura claramente Cranford: en su ambiente, en su humor delicado, en su retrato de las pequeñas peripecias que cambian o prolongan el modo de vida de una comunidad apartada y aparentemente tranquila, se percibe ya el interés de Elizabeth Gaskell por trazar, a su manera, una «historia de la vida doméstica en Inglaterra», como había sido intención, aunque nunca llegara a escribirla, del poeta romántico Robert Southey. Del interés de la autora por este plan da fe el artículo «La Inglaterra de la última generación», un divertido compendio de anécdotas de la vida de Knutsford, la pequeña ciudad en que pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia, publicado en 1849 y que incluimos como apéndice en este volumen.


OPINIÓN PERSONAL

Un joven Harrison abandona el corazón de Londres para trabajar como ayudante de médico en el consultorio rural del señor Morgan. Duncombe es una ciudad pequeña, un pueblo de viudas y solteronas que no dejan de atosigar al recién llegado.

La historia es un conjunto de reuniones sociales y rumores, con hincapié en las mujeres que pretenden casarse con el joven. Mientras, Harrison bebe los vientos por Sophy, la humilde y callada hija del párroco. 

Los enredos y confusiones tienen un punto cómico y otro desquiciante, porque el hombre no se entera de lo que está pasando. Es una novela corta de tono alegre, con un par de escenas dramáticas. Se lee en un rato y te deja una sensación agradable.


Otros libros de Elizabeth Gaskell

La casa del páramo

Reseña, El cartero siempre llama dos veces | James M. Cain

Traducción: Federico López Cruz | Editorial: RBA

Cubierta de El cartero siempre llama dos veces


SINOPSIS

Al llegar a un deprimente restaurante de carretera, Frank Chambers descubre que allí vive Cora. Él nunca hubiera imaginado que existían mujeres a las que se podía desear tan desesperadamente. La intensa atracción entre ambos solo topa con un enorme obstáculo: el marido de Cora, que también es propietario del negocio.


OPINIÓN PERSONAL

Un vagabundo acepta trabajar en la cafetería Twin Oaks cuando ve a la atractiva esposa del dueño. «Salvo el cuerpo, no era una gran belleza», pero Frank Chambers siente puro deseo y Cora no puede resistirse a los encantos del hombre. Todo comienza como una aventura, pero Frank es un vividor y Cora, una arpía que no soporta más a su marido griego y grasiento (en palabras del autor).

Lo que sucede, lo hemos visto demasiadas veces. Es una novela con mucho diálogo, pero las conversaciones suenan impostadas y las escenas de adrenalina no pueden parecerme más absurdas. Las decisiones que toman en caliente sostienen una trama construida con el único propósito de ofrecer un desenlace impactante.

Todos caen mal, no es un libro para empatizar con los amantes ni con el esposo. Creo que es una novela para leer en su época, cuando los protagonistas perversos no estaban de moda y esos comentarios subidos de tono no daban grima, sobre todo la descripción de la mujer.


«El amor, cuando se mezcla con el miedo, deja de ser amor. Es odio».


Reseña, Bartleby, el escribiente | Herman Melville

Traducción: Mª José Chuliá García | Ilustraciones: Javier Zabala | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Bartleby, el escribiente


SINOPSIS

Bartleby, el escribiente es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura.

Melville escribió este relato a mediados del siglo XIX, pero por él no parece haber pasado el tiempo. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: "Preferiría no hacerlo".

Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud. Su compasión hacia el escribiente, un empleado que no cumple ninguna de sus órdenes, hace de este personaje un ser tan extraño como el propio Bartleby.


OPINIÓN PERSONAL

Un abogado contrata a Bartleby, el escribiente, un hombre tranquilo y lánguido que nunca abandona la oficina y trabaja de un modo mecánico. Hasta que un día empieza a responder «Preferiría no hacerlo» a cualquier solicitud de su jefe. El abogado cree que es un excéntrico y le molesta su pasividad, quiere que se rebele para que no parezca inhumano, pero Bartleby preferiría no hacerlo.

Curiosamente, me estaba gustando antes de su llegada. Los otros empleados de la oficina eran lo bastante cómicos para llevar solos una historia corta: un caballero inglés que solo escribe borrones por la tarde, un segundo copista que solo está irritado por la mañana y un chico de los recados que colecciona cáscaras de frutos secos.

Consideran a su relato una sátira pionera de la ficción absurda, pero si esconde un trasfondo de época o una crítica social, cuesta apreciar las segundas lecturas. Por momentos, parece que algunas escenas tienen profundidad, pero es una sensación breve que enseguida vuelve a caer en el absurdo y la irrelevancia.

Si alguien te recomienda leer «Bartleby, el escribiente», contesta: «Preferiría no hacerlo».


«Para un ser sensible, la pena supone muchas veces dolor. Y cuando por fin uno se da cuenta de que esta pena no aporta una ayuda efectiva, el sentido común ordena al alma que se deshaga de ella».


El retrato de Dorian Gray | Oscar Wilde

Traducción: Mauro Armiño | Editorial: Austral


SINOPSIS

Una piedra angular en los debates entre la ética y la estética, en las relaciones que mantienen el bien y el mal, el alma y el cuerpo, el arte y la vida.

Cuando se publicó El retrato de Dorian Gray, la crítica moralizante acusó a su protagonista de ser una figura satánica, corrompida y corruptora, sin comprender que era el héroe de una novela que reflejaba la fatalidad de los románticos: Oscar Wilde (1854-1900) había querido hacer de la belleza un refinamiento de la inteligencia; y para ello sumió a su protagonista en una atmósfera de perversión dominada por el arte y los poderes de un misterio que está más allá de la realidad. Pero el autor va más allá de la simple descripción: incrusta a su personaje en un crimen y, como Edgar Allan Poe en sus relatos, lo rodea de un misterio que la razón no puede explicar.

Dorian Gray sigue siendo, más de cien años después de la muerte de su autor, una piedra angular en los debates entre la ética y la estética, en las relaciones que mantienen el bien y el mal, el alma y el cuerpo, el arte y la vida. Presidida por la ley de la fatalidad, Dorian Gray no deja de alcanzar el objetivo que el propio Wilde quería para su libro: «Venenoso si ustedes quieren, pero no podrán negar que también es perfecto, y la perfección es la meta a la que apuntamos nosotros los artistas».


OPINIÓN PERSONAL

Le encuentro tantas cosas buenas como malas. No voy a negar el evidente interés que puede suscitar el debate filosófico sobre la juventud, la corrupción del alma... y en definitiva, la naturaleza humana. Más en aquella época. Por supuesto, la fantasía en torno a su retrato es un clásico digno de serlo. Pero el tono de los personajes es pretencioso y los párrafos descriptivos, así como las divagaciones, son cargantes.


Reseña, El silencio y otros poemas | Edgar Allan Poe

Traducción: Antonio Rivero Taravillo | Ilustraciones: Kike de la Rubia y Nerea Pérez | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El silencio y otros poemas


SINOPSIS

El silencio y otros poemas reúne, en edición bilingüe, veintiocho de los mejores poemas de Edgar Allan Poe. Seleccionados y traducidos por Antonio Rivero Taravillo e ilustrados por Kike de la Rubia y Nerea Pérez, son una excelente puerta de entrada a su obra.

Como señala Luis Antonio de Villena: "Poe sigue siendo para la mayoría el padre del terror contemporáneo, con sus cuentos extraordinarios y fantásticos, de modo que el gran prosista —autor de ensayos y de una novela, Aventuras de Arthur Gordon Pym— habitualmente se ha superpuesto al poeta. Sin embargo, Poe publicó cuatro libros de poemas en vida y nunca dejó de considerarse, esencialmente, poeta. Tamerlán y otros poemas, de 1827, era su primer libro. Pero su libro de veras significativo fue El Cuervo y otros poemas, editado en 1845.

Es este Poe, el del último libro de versos y algún poema suelto publicado en revistas al fin de su terrible y sombría vida, el que se constituyó en ese faro del Simbolismo, representado en el cuervo que dice "Never more" —Nunca más— posado en el busto de Palas Atenea. El Poe del célebre soneto de Mallarmé "Le Tombeau d'Edgar Poe": "Como en sí mismo, al fin, la eternidad le vuelve".


OPINIÓN PERSONAL

No me apasiona la poesía ni me entusiasma Poe, lo he leído porque me pierde la curiosidad literaria. Hay un poco de todo: pequeños relatos en verso, dedicatorias a personas y lugares, historias con el sabido aire romántico, en un sentido gótico... Pero no alcanzo el significado en toda su profundidad ni disfruto con su estilo, me cuesta concentrarme en sus letras.

Las ilustraciones son preciosas e igualmente poéticas; aunque no siempre veo la relación entre lo escrito y lo dibujado, es lo que más me ha gustado del libro.

Una vez más, Poe no es para mí.


Otros libros de Edgar Allan Poe

El gato negro y otros relatos de terrorLa caída de la casa Usher

Max y Moritz: una historieta en siete travesuras | Wilhelm Busch

Traducción: Víctor Canicio Chimeno | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

«Max y Moritz» está considerado uno de los cuentos más famosos y divertidos del mundo. Trufado de humor negro, y escrito en rimas en 1865, narra las siete fatídicas travesuras de los malvados Max y Moritz, antecedentes de todas y cada una de las parejas maléficas del cómic moderno, y precursores de la historieta literaria más gamberra. De la maldad del dañino dúo no se libra nadie. Viudas, maestros, gallos y gallinas, sastres, pasteleros y tíos carnales. Todos ellos caerán irremisiblemente bajo el tremebundo azote de sus crueles tropelías. «Max y Moritz», uno de los cuentos más famosos, divertidos y gamberros del mundo, con las magníficas ilustraciones de Wilhelm Busch y la brillante traducción (¡en verso!) de Víctor Canicio.


OPINIÓN PERSONAL

Los protagonistas de este libro infantil son una especie de Zipi y Zape pero en plan bestia. Max y Moritz son dos niños muy muy traviesos, las travesuras de esta pareja están hechas de pura maldad. En resumen, son los típicos personajes que te hacen gracia, pero solo porque no los tienes que aguantar en tu vecindario.

Con toda seguridad, la pluma de este autor era magnífica, pero me siento obligada a valorar -sobre todo- el trabajo de traducción de Víctor Canicio. Básicamente, porque ha tenido que reconstruir todo el libro para que los versos rimen sin olvidarse de respetar la esencia misma de la historia. Y eso tiene mérito.

Por cierto, puede que el vocabulario sea un poco complicado para niños muy pequeños. Desconozco la edad recomendada, pero nos encontramos ante un clásico de la literatura infantil alemana. Las travesuras de Max y Moritz son un pelín macabras en un par de ocasiones y entiendo que muchos padres no consideren el contenido apropiado para todos los públicos. A lo mejor, el final es demasiado bestia, pero reconozco que me he reído por la sorpresa. De todas formas, es un cuento con moraleja: ¡Quien mal anda, mal acaba!

En cuanto a las ilustraciones, podría decirse que forman parte del relato. Y la mayoría de los dibujos son muy simpáticos, con la clásica apariencia de los cómics más antiguos, lo que convierte a este libro infantil en una golosina para el más exigente de los coleccionistas.


Una dama extraviada | Willa Cather

Editorial: Alba


SINOPSIS

Una dama extraviada apareció en 1923 y, dos años después, su autora recibió una carta de Francis Scott Fitzgerald, que acababa de publicar El gran Gatsby y estaba preocupado por ciertas similitudes entre ambas novelas que podían alimentar la sospecha de «un caso de plagio». Willa Cather le respondió que no veía motivos para sentirse plagiada, y Scott Fitzgerald respiró aliviado; aunque lo cierto es que Una dama extraviada era la obra que tenía en la cabeza mientras escribía su novela, y la causa directa de ciertos cambios en el proceso de su composición. Pero ¿qué podía tener que ver el mundo del glamour y el dinero que pintaba Scott Fitgerald con el Oeste heroico, aun en sus últimos reflejos, de Willa Cather? Quizá esta historia de fascinación sostenida y sueños traicionados, vista por un joven que se abre a la vida, nos dé la respuesta. Marianne Forrester, esposa de un pionero del ferrocarril, anfitriona de la única casa elegante de la triste población de Sweet Water, siempre alegre en la riqueza y siempre resistente en la penuria, pasa de ser una gran señora a una mujer señalada por todas las habladurías. Un joven que la adora acaba despreciándola, y sobre su relación construye la autora un espléndido ejercicio sobre los entresijos de toda idealización.


OPINIÓN PERSONAL

La prosa es magnífica, con mucho trasfondo social y un buen desarrollo de las emociones humanas. Pero el ritmo narrativo me resulta plano y lento. El final, aunque sublime, parece que no llega.


La dama del perrito | Antón Chéjov

Traducción: Victor Gallego | Ilustraciones: Javier Zabala | Editorial: Nórdica Libros


SINOPSIS

"Había corrido la especie de que en el malecón había aparecido un personaje nuevo: una dama con un perrito." Así comienza este relato, uno de los más conocidos e importantes de la literatura universal.

Esta historia no cuenta ningún acontecimiento extraordinario; los protagonistas llevan una vida corriente, se podría decir que incluso aburrida. El relato es un pequeño ensayo sobre cómo surge el amor entre dos personas, Anna y Gúrov, y su pasión los transforma. El sexo está muy presente en toda la narración, aunque no se muestre explícitamente.

El final queda abierto, pues es algo propio de Chéjov, y como señala Nabokov "mientras las personas sigan vivas no hay conclusión posible y definida de sus conflictos, sus esperanzas o sus sueños".


OPINIÓN PERSONAL

Dmitri Dmítrich Gúrov tiene casi cuarenta años y está infelizmente casado con una mujer que parece mucho mayor que él. En su fuero interno, Dmitri considera que su esposa es limitada, mezquina  vulgar; le tenía miedo y no le gustaba estar en casa. A pesar de que siempre habla mal de todas las mujeres, no puede vivir sin ellas y engaña a su esposa desde hace tiempo y con frecuencia. Por el contrario, las mujeres se sienten atraídas por un hombre tan seductor como él.

Durante unas vacaciones en Yalta, Dmitri conoce a la dama del perrito, una mujer a la que casi le dobla la edad. Anna todavía desprende ese aura de pureza de las mujeres honradas, ingenuas y poco conocedoras de la vida. Está casada, pero es la primera vez que viaja sola. Como ya es habitual, Dmitri solo está interesado en una relación pasajera. Y a pesar de que Anna teme que el hombre no vaya a respetarla por ello, ambos mantienen una aventura apasionada.

En un principio, Dmitri cree que será una de tantas. Sin embargo, el tiempo que pasan juntos no se irá tan fácilmente de su cabeza. Ya de vuelta en su casa de Moscú, Dmitri se da cuenta de que no consigue olvidar la cándida inocencia de su enamorada. Y hará lo imposible por recuperar el tiempo perdido.

Creo que la sinopsis que ofrece la editorial, resume perfectamente mi opinión sobre este relato. La historia entre Dmitri y Anna "no cuenta ningún acontecimiento extraordinario: los protagonistas llevan una vida corriente, se podría decir que incluso aburrida. El relato es un pequeño ensayo sobre cómo surge el amor entre dos personas, y su pasión los transforma".

La prosa es muy poética, en cierto modo me ha parecido una especie de haiku largo que describe el dolor de un amor prohibido con una belleza inusitada. Sin embargo, no ha conseguido emocionarme en ningún momento. Por otro lado, el final resulta demasiado abierto, como si el relato estuviera incompleto. Según parece, es algo propio de Chéjov. Pero yo no soy muy amiga de los finales abiertos, así que ha me ha dejado un vacío emocional que solo acentúa el tedio que me ha producido su escrito.

En conclusión. Un relato muy cotidiano. Su lectura me ha parecido ligeramente aburrida, a pesar de su corta extensión. El final es demasiado abierto y la historia no levanta pasiones. Las ilustraciones no están nada mal, pero no he conectado con ellas.


El solterón | Adalbert Stifter

Traducción: Carlos d´Ors Führer | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

"En realidad, ¿a quién le apetece casarse?" Víctor es un joven bastante cándido cuya vida se reduce a dar paseos bajo la luna y a asistir a comidas campestres. En sus ratos libres, sin embargo, se siente profundamente desgraciado. Haciendo gala de un temperamento sublime, jura un día que nunca se casará. Entonces, por sorpresa, recibe la noticia de que ha de viajar junto a su anciano tío, al que no conoce y que lleva años recluido en una remota isla en medio de un lago sumergido entre montañas tenebrosas. Será en ese lugar, poblado por seres que parecen sacados de un sueño, donde el joven Víctor hallará un sentido a su existencia.

El solterón, traducida por primera vez al castellano, constituye un viaje iniciático de la adolescencia hacia la madurez, y una confrontación entre la libre e irrefrenable juventud y la aislada y solitaria vejez.


OPINIÓN PERSONAL

La prosa es elevada, pero me ha parecido todo aburridísimo.


Reseña, La isla del tesoro | Robert Louis Stevenson

Traducción: Marta Salís | Ilustraciones: Edmund Dulac | Editorial: Alba

Cubierta de La isla del tesoro


SINOPSIS

Un viejo marinero con la cicatriz de un sablazo en la cara se instala en una posada en la costa inglesa, no muy lejos de Bristol. Lleva un cofre que no abre nunca, se emborracha con ron y aterroriza a la clientela con sus historias y canciones. Además, le paga a Jim, el hijo de los posaderos, para que esté ojo avizor y le avise si se presenta «un marinero con una sola pierna». Lo cierto es que en el cofre secreto se esconde el mapa de una isla con un magnífico tesoro enterrado por un antiguo pirata, y Jim se encuentra, de la noche a la mañana, enrolado como grumete en una expedición (dirigida por un rico terrateniente) para ir a buscarlo. A partir de ese momento, tiene que adquirir «la costumbre de vivir aventuras trágicas» y familiarizarse con más cicatrices y mutilaciones, la muerte, la codicia y la traición. Pero todo tiene su doble cara: el miedo superado por la curiosidad puede dar pie a actos de coraje gratuitos, el aplomo puede convertirse en frialdad, la temeridad puede conducir a la jactancia. Jim, solo un muchacho, salva constantemente la vida a los adultos, pero no siempre alcanza a distinguir la diferencia entre ser valiente y estar envalentonado, entre la ensoñación y la pesadilla. 

La isla del tesoro (1883) es una de las novelas más conocidas –prácticamente inmortales– de Robert Louis Stevenson, y en ella despliega toda su maestría narrativa para contar una peripecia extraordinaria, plagada de violencia y peligro, y llena de personajes ambivalentes, como el célebre pirata John Silver el Largo, amable y ruin, elocuente y astuto, uno de los grandes manipuladores de la historia de la literatura.


OPINIÓN PERSONAL

Todo comienza cuando un viejo lobo de mar se hospeda en la posada del Almirante Benbow, regentada por el padre de Jim Hawkins. El huésped esconde un misterioso baúl, evita a la gente de su oficio y le paga al muchacho para que le avise si ve a un marinero de una sola pierna. Poco tiempo después, Jim Hawkins acaba a bordo de la goleta Hispaniola, en busca de la isla del Tesoro.

Los primeros capítulos detallan la convivencia con el huésped, la aparición de los bucaneros y la formación de la tripulación que acompañará a Hawkins, entre otros: el doctor David Livesey, el capitán Alexander Smollett, el caballero John Trelawney y John Silver el Largo, un cocinero al que le falta una pierna. Buenos o malos, son personajes con identidad que se quedan en la memoria.

Es una novela clásica de piratas: aventuras en el mar y en tierra, protagonistas de corazón puro y giros predecibles, que no hacen su lectura menos satisfactoria. El ritmo narrativo se toma las cosas con calma y cuenta los pormenores de la travesía y su llegada a la isla, así como las trifulcas que tienen lugar entre la tripulación. El narrador es el propio Jim, alternando en una ocasión con el doctor Livesey.

De adolescente, abandoné su lectura. Años más tarde, lo encuentro más entretenido en las primeras páginas, con momentos que se hacen largos hacia el final.


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Reseña, La Casa del Juez | Bram Stoker

Traducción: Isaac Ramos | Ilustraciones: Daniel Silva Páramo | Editorial: FCE

Cubierta de La Casa del Juez


SINOPSIS

Decir Bram Stoker es evocar paisajes lóbregos, castillos medievales y entidades malévolas. Sin embargo, el vampiro más famoso de la historia no es la única criatura de la noche que acecha entre las páginas escritas por este autor. Para los lugareños del pueblo cercano a la Casa del Juez, un aura de malignidad rodea ese lugar. Tal vez son las ratas que merodean, chillan y roen tras los muros, como descubrió el joven Malcolm Malcolmson cuando ocupó la casa abandonada como refugio para estudiar. O tal vez sea aquella enorme rata, la más perversa de todas, la que personifica el misterio que tanto atemoriza a quienes han conocido la historia detrás de esa sórdida mansión.


OPINIÓN PERSONAL

Malcolm Malcolmson es un académico que busca silencio para estudiar en paz. Razón por la que viaja a un pueblo pequeño y alquila una morada que lleva tiempo sin habitar por un «prejuicio absurdo». Todo el mundo teme la Casa del Juez, pero el estudiante se ríe. Lo único que hay son ratas.

Es un relato corto que repite la misma secuencia un par de veces, mientras el estudiante se fija cada vez más en los detalles. No diría que las primeras páginas sean inquietantes, tal vez porque las ratas no me dan miedo. De hecho, algunos detalles me han dado más risa que miedo, algo que ya me sucedió con El exorcista.

La ambientación es su punto fuerte, descripciones de casa encantada que huelen a tragedia desde las primeras páginas. Y las ilustraciones en blanco y negro de Daniel Silva Páramo.


«A ustedes los jóvenes se les hace fácil reírse de las cosas que ponen a temblar a los viejos».


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Drácula

Reseña, Los crímenes de la calle Morgue | Edgar Allan Poe

Traducción: Carlos Roberto Ramírez Fuentes
Ilustraciones: Daniel Silva Páramo | Editorial: FCE

Cubierta de Los crímenes de la calle Morgue


SINOPSIS

El asesinato de una madre y su hija ha sacudido a la sociedad parisina decimonónica debido a la crueldad con que fue cometido el crimen, pero sobre todo porque la policía ha sido incapaz de encontrar al asesino a pesar de haber entrevistado a numerosos testigos. Sin embargo, la vieja casona de la calle Morgue donde fueron encontradas muertas ambas mujeres es todo lo que necesita Augusto Dupin, un aristócrata venido a menos pero poseedor de una inteligencia fuera de lo común, para dilucidar un misterio que parecía irresoluble. “Los crímenes de la calle Morgue” es considerado el texto fundador de la novela de detectives.


OPINIÓN PERSONAL

Durante su estancia en País en 18..., el narrador de este relato corto comparte alojamiento con Auguste Dupin, un joven caballero que investiga los crímenes de la calle Morgue. Las inquilinas de una mansión, madre e hija, han sido brutalmente asesinadas y los datos de la investigación, así como los testimonios, aparecen en la edición vespertina de un periódico.

Dupin tiene un intelecto prodigioso y resuelve el misterio en una sola visita a la escena del crimen, en ese momento comparte sus deducciones con el narrador. He leído que Sherlock Holmes está inspirado en este personaje y, sintiéndolo mucho, ambos me resultan pedantes e insoportables. Aunque mi mayor problema es que el final me parece una treta irrisoria, por tanto, imposible de deducir. 

Poe no es para mí.


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Reseña, La Casa de los Siete Tejados | Nathaniel Hawthorne

Traducción: Miguel Ángel Pérez Pérez | Editorial: Alianza

Cubierta de La Casa de los Siete Tejados


SINOPSIS

La Casa de los Siete Tejados es el nombre que recibe popularmente la mansión de la familia Pyncheon, que se cree víctima de una maldición desde que el patriarca, el puritano coronel Pyncheon, arrebató las tierras sobre las que se erige al humilde Matthew Maule, que terminaría siendo ajusticiado por brujería durante los célebres juicios de Salem de 1692. Ciento cincuenta años después, parece que el destino de los escasos descendientes de la familia que aún viven en la casa confirma la maldición de Maule. La inesperada llegada de la joven e inocente Phoebe Pyncheon parece prometer un nuevo hálito de vida y esperanza para los moradores de tan lúgubre residencia, pero ni ella ni sus primos se imaginan que pende sobre ellos una terrible amenaza de consecuencias imprevisibles.


OPINIÓN PERSONAL

La mansión de los Pyncheon está construida sobre «la tumba de alguien que no descansaba en paz». El antiguo propietario fue condenado y quemado por brujería para que la familia pudiera quedarse con sus tierras. Doscientos años después, los únicos habitantes son una solterona que se ha hundido por debajo de su clase, un anciano fuera de sus cabales, una prima luminosa y un artista que vive en uno de los tejados.  

Me vendieron el libro por su ambientación en una supuesta casa maldita, pero no hay nada paranormal, es la historia de un crimen pasado y las rencillas entre herederos de la familia. Habla de la codicia de los viejos ricos y hasta dónde llegan sus tentáculos de poder. Detecto cierta sátira en los personajes y en el tono de un narrador que nos habla, eso me gusta.

Sin duda, me parece una buena historia, aunque el exceso de información hace que los giros sean predecibles. Su estilo narrativo es denso y con poco diálogo, muy de la época. Si quitas las descripciones minuciosas de la casa, el libro se queda en la mitad. 


«No hay atmósfera tan nociva como la de un viejo hogar que esté envenenado por los antepasados difuntos de uno».


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Wakefield