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Reseña, Bartleby, el escribiente | Herman Melville

Traducción: Mª José Chuliá García | Ilustraciones: Javier Zabala | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Bartleby, el escribiente


SINOPSIS

Bartleby, el escribiente es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura.

Melville escribió este relato a mediados del siglo XIX, pero por él no parece haber pasado el tiempo. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: "Preferiría no hacerlo".

Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación. El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud. Su compasión hacia el escribiente, un empleado que no cumple ninguna de sus órdenes, hace de este personaje un ser tan extraño como el propio Bartleby.


OPINIÓN PERSONAL

Un abogado contrata a Bartleby, el escribiente, un hombre tranquilo y lánguido que nunca abandona la oficina y trabaja de un modo mecánico. Hasta que un día empieza a responder «Preferiría no hacerlo» a cualquier solicitud de su jefe. El abogado cree que es un excéntrico y le molesta su pasividad, quiere que se rebele para que no parezca inhumano, pero Bartleby preferiría no hacerlo.

Curiosamente, me estaba gustando antes de su llegada. Los otros empleados de la oficina eran lo bastante cómicos para llevar solos una historia corta: un caballero inglés que solo escribe borrones por la tarde, un segundo copista que solo está irritado por la mañana y un chico de los recados que colecciona cáscaras de frutos secos.

Consideran a su relato una sátira pionera de la ficción absurda, pero si esconde un trasfondo de época o una crítica social, cuesta apreciar las segundas lecturas. Por momentos, parece que algunas escenas tienen profundidad, pero es una sensación breve que enseguida vuelve a caer en el absurdo y la irrelevancia.

Si alguien te recomienda leer «Bartleby, el escribiente», contesta: «Preferiría no hacerlo».


«Para un ser sensible, la pena supone muchas veces dolor. Y cuando por fin uno se da cuenta de que esta pena no aporta una ayuda efectiva, el sentido común ordena al alma que se deshaga de ella».


Reseña, El día antes de la revolución | Ursula K. Le Guin

Traducción: Enrique Maldonado | Ilustraciones: Arnal Ballester | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El día antes de la revolución


SINOPSIS

Publicado originalmente en 1974 en la revista Galaxy Science Fiction, este relato, ganador de los premios Nebula en 1974 y Locus en 1975, tiene como protagonista a Odo, la líder de la revolución que dio lugar al odonianismo, sociedad anarquista imaginaria.

Ursula K. Le Guin identifica esta sociedad con el anarquismo, que para ella "es la más idealista, y la más interesante de todas las teorías políticas".

Pero lo que realmente le interesa a la autora es contar la historia de una mujer; no sólo como ideóloga de la revolución, sino como persona, y así lo manifiesta en su presentación: "Agradecí sumamente cuando Odo apareció de entre las sombras y atravesó el abismo de lo probable pidiendo un relato, no sobre el mundo que construyó, sino sobre sí misma".


OPINIÓN PERSONAL

Odo, la joven que inició una revolución mundial, ahora es una anciana enferma que recuerda los viejos tiempos, su amor por Asieo y los años que estuvo presa en la cárcel, escribiendo. Son recuerdos fragmentados que describen las emociones más íntimas y desconocidas de la revolucionaria, pensamientos privados que nunca había compartido con nadie.

No he leído Los desposeídos, desconozco el contexto más amplio de estas memorias, pero al margen del cambio social y del Movimiento en el que apenas profundiza, habla de la vejez con detalles puramente humanos. Y ahí reside el interés de este relato.

  

«Sólo el tiempo opera los grandes cambios».


Otros libros de Ursula K. Le Guin

Quienes se marchan de Omelas

Reseña, El silencio y otros poemas | Edgar Allan Poe

Traducción: Antonio Rivero Taravillo | Ilustraciones: Kike de la Rubia y Nerea Pérez | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El silencio y otros poemas


SINOPSIS

El silencio y otros poemas reúne, en edición bilingüe, veintiocho de los mejores poemas de Edgar Allan Poe. Seleccionados y traducidos por Antonio Rivero Taravillo e ilustrados por Kike de la Rubia y Nerea Pérez, son una excelente puerta de entrada a su obra.

Como señala Luis Antonio de Villena: "Poe sigue siendo para la mayoría el padre del terror contemporáneo, con sus cuentos extraordinarios y fantásticos, de modo que el gran prosista —autor de ensayos y de una novela, Aventuras de Arthur Gordon Pym— habitualmente se ha superpuesto al poeta. Sin embargo, Poe publicó cuatro libros de poemas en vida y nunca dejó de considerarse, esencialmente, poeta. Tamerlán y otros poemas, de 1827, era su primer libro. Pero su libro de veras significativo fue El Cuervo y otros poemas, editado en 1845.

Es este Poe, el del último libro de versos y algún poema suelto publicado en revistas al fin de su terrible y sombría vida, el que se constituyó en ese faro del Simbolismo, representado en el cuervo que dice "Never more" —Nunca más— posado en el busto de Palas Atenea. El Poe del célebre soneto de Mallarmé "Le Tombeau d'Edgar Poe": "Como en sí mismo, al fin, la eternidad le vuelve".


OPINIÓN PERSONAL

No me apasiona la poesía ni me entusiasma Poe, lo he leído porque me pierde la curiosidad literaria. Hay un poco de todo: pequeños relatos en verso, dedicatorias a personas y lugares, historias con el sabido aire romántico, en un sentido gótico... Pero no alcanzo el significado en toda su profundidad ni disfruto con su estilo, me cuesta concentrarme en sus letras.

Las ilustraciones son preciosas e igualmente poéticas; aunque no siempre veo la relación entre lo escrito y lo dibujado, es lo que más me ha gustado del libro.

Una vez más, Poe no es para mí.


Otros libros de Edgar Allan Poe

El gato negro y otros relatos de terrorLa caída de la casa Usher

La dama del perrito | Antón Chéjov

Traducción: Victor Gallego | Ilustraciones: Javier Zabala | Editorial: Nórdica Libros


SINOPSIS

"Había corrido la especie de que en el malecón había aparecido un personaje nuevo: una dama con un perrito." Así comienza este relato, uno de los más conocidos e importantes de la literatura universal.

Esta historia no cuenta ningún acontecimiento extraordinario; los protagonistas llevan una vida corriente, se podría decir que incluso aburrida. El relato es un pequeño ensayo sobre cómo surge el amor entre dos personas, Anna y Gúrov, y su pasión los transforma. El sexo está muy presente en toda la narración, aunque no se muestre explícitamente.

El final queda abierto, pues es algo propio de Chéjov, y como señala Nabokov "mientras las personas sigan vivas no hay conclusión posible y definida de sus conflictos, sus esperanzas o sus sueños".


OPINIÓN PERSONAL

Dmitri Dmítrich Gúrov tiene casi cuarenta años y está infelizmente casado con una mujer que parece mucho mayor que él. En su fuero interno, Dmitri considera que su esposa es limitada, mezquina  vulgar; le tenía miedo y no le gustaba estar en casa. A pesar de que siempre habla mal de todas las mujeres, no puede vivir sin ellas y engaña a su esposa desde hace tiempo y con frecuencia. Por el contrario, las mujeres se sienten atraídas por un hombre tan seductor como él.

Durante unas vacaciones en Yalta, Dmitri conoce a la dama del perrito, una mujer a la que casi le dobla la edad. Anna todavía desprende ese aura de pureza de las mujeres honradas, ingenuas y poco conocedoras de la vida. Está casada, pero es la primera vez que viaja sola. Como ya es habitual, Dmitri solo está interesado en una relación pasajera. Y a pesar de que Anna teme que el hombre no vaya a respetarla por ello, ambos mantienen una aventura apasionada.

En un principio, Dmitri cree que será una de tantas. Sin embargo, el tiempo que pasan juntos no se irá tan fácilmente de su cabeza. Ya de vuelta en su casa de Moscú, Dmitri se da cuenta de que no consigue olvidar la cándida inocencia de su enamorada. Y hará lo imposible por recuperar el tiempo perdido.

Creo que la sinopsis que ofrece la editorial, resume perfectamente mi opinión sobre este relato. La historia entre Dmitri y Anna "no cuenta ningún acontecimiento extraordinario: los protagonistas llevan una vida corriente, se podría decir que incluso aburrida. El relato es un pequeño ensayo sobre cómo surge el amor entre dos personas, y su pasión los transforma".

La prosa es muy poética, en cierto modo me ha parecido una especie de haiku largo que describe el dolor de un amor prohibido con una belleza inusitada. Sin embargo, no ha conseguido emocionarme en ningún momento. Por otro lado, el final resulta demasiado abierto, como si el relato estuviera incompleto. Según parece, es algo propio de Chéjov. Pero yo no soy muy amiga de los finales abiertos, así que ha me ha dejado un vacío emocional que solo acentúa el tedio que me ha producido su escrito.

En conclusión. Un relato muy cotidiano. Su lectura me ha parecido ligeramente aburrida, a pesar de su corta extensión. El final es demasiado abierto y la historia no levanta pasiones. Las ilustraciones no están nada mal, pero no he conectado con ellas.


Cenicienta | Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm

Traducción: María Teresa Gallego, Isabel Hernández | Ilustraciones: Elena Odriozola | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Cenicienta


SINOPSIS

Cenicienta suele identificarse con la heroína de vida trágica que espera el amor de un príncipe y con la idea moral de que el bien siempre triunfa sobre el mal. Se trata de un personaje cuyos orígenes se remontan a la antigüedad clásica y que presenta cierta simbología que podemos encontrar en arquetipos femeninos de autores tan importantes como Novalis, Tieck o E.T.A. Hoffmann. Este volumen recoge las dos versiones más importantes de esta historia de tradición oral: la de Charles Perrault, escrita en 1697, y la de los hermanos Grimm, del año 1812. Ambos cuentos, aunque en esencia narran la misma historia, tienen detalles muy diferentes, lo que no es extraño ya que cada uno de ellos está influenciado por su contexto histórico.


OPINIÓN PERSONAL

Dos versiones del cuento clásico que guardan muchos parecidos, si bien la versión de Perrault resuelve un final feliz y los hermanos Grimm describen un desenlace sangriento y vengativo.

  • Cenicienta o El zapatito de cristal de Charles Perrault

Tras casarse por segunda vez, el padre permite que una madrastra orgullosa y sus dos hijas maltraten a Cenicienta. «La infeliz lo soportaba todo con paciencia y no se atrevía a quejarse a su padre, quien la habría reñido porque su mujer lo tenía dominado». Hasta que el hijo del rey da un baile y la madrina de Cenicienta, que era un hada, interviene. 

El final de esta versión me enfada. Cenicienta es una persona de buen corazón que perdona todo el daño que le han hecho. Al final del cuento, encontramos un par de poemas con las moralejas. Y la segunda sigue describiendo la sociedad actual: si no tuviera madrina, la suerte de Cenicienta no habría cambiado.

  • Cenicienta de Jacob y Wilhelm Grimm

En cierto modo, Cenicienta es aquí su propia hada madrina: los animales la ayudan como si la magia naciera de sus deseos, que son buenos. Es un relato más repetitivo que el anterior y menos hilado, además de sangriento. El desenlace también castiga cruelmente la maldad.


Otros libros de Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm

Caperucita Roja

El curioso caso de Benjamin Button | F. Scott Fitzgerald

Traducción: Maite Fernández | Ilustraciones: Rosie Shann | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El curioso caso de Benjamin Button


SINOPSIS

Escrito por el autor estadounidense F. Scott Fitzgerald y publicado por primera vez en la revista Collier's el 27 de mayo de 1922, fue publicado dentro del libro Tales of the Jazz Age.

Fitzgerald se inspiró en un comentario de Mark Twain. Benjamin Button nace con una extraña enfermedad, que provocaba que naciera con 80 años y fuera rejuveneciendo con el paso de los años. Una afección que existe en la realidad bajo el nombre de progeria o síndrome de Hutchinson-Gilford.


OPINIÓN PERSONAL

Benjamin Button nace en 1860, en el hospital privado para damas y caballeros de Maryland, con una extraña enfermedad: el recién nacido es un viejo de unos setenta años de edad. A los médicos les parece vergonzoso y su padre, un caballero sureño parte de la aristocracia, se muestra indignado con su hijo. 

En los primeros años, la relación padre-hijo es forzada y de su madre no sabemos nada, porque el relato ha envejecido mal. Los personajes son machistas y racistas. En lugar de envejecer, Benjamin Button se vuelve más joven y su primer amor, que lo enamora cuando era un viejo, deja de atraerlo cuando la mujer es vieja.

La premisa me parece interesante y original, más en la época, pero no veo el sentido y el desarrollo me desagrada. Ambientada en años de guerra, no dejo de buscar una metáfora en la madurez, que encuentro a medias.


La ascendencia | Alexandre Postel

Traducción: Delfín G. Marcos | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de La ascendencia


SINOPSIS

A petición de su psiquiatra, el narrador cuenta los acontecimientos que, en el transcurso de cinco días, han devastado su vida. Todo comienza cuando este vendedor de teléfonos móviles recibe la noticia de la muerte de su padre, con quien mantenía una relación muy distante. Con el fin de organizar el sepelio, el joven se instala en la casa paterna. Entonces descubre algo aterrador que le sumergirá, al hilo de un insidioso encadenamiento de pasos en falso, en una situación de pesadilla.

En La ascendencia nos reencontramos con el tono narrativo de la primera novela de Alexandre Postel, Un hombre al margen: implacable e irónico, que da a la narración la forma de una tragedia. El sentimiento de culpa, muy presente en el texto, genera una atmósfera turbia e inquietante: hasta la última línea, el lector dudará entre la empatía, la rabia y el horror.


OPINIÓN PERSONAL

«En vida, las relaciones con mi padre fueron complicadas. Su muerte tan solo vino a empeorar las cosas».

El protagonista y narrador lleva años sin visitar a su padre, un hombre solitario, discreto y desconfiado. Se fue de casa con 18 años, cansado de aguantar el carácter depresivo y maniático del viudo. Tras quedar huérfano, descubre que escondía un secreto. La verdad es un impacto y se toma los días posteriores a su muerte como un desafío, intenta comprender a su padre. Y tal vez, conocerse mejor a sí mismo.

La trama no tiene mucho desarrollo, es una novela casi introspectiva que propone dudas inquietantes. No acepto las motivaciones del narrador, las excusas que crea, de modo que no me han convencido las primeras páginas. Me preguntaba cómo iba a resolver «la situación», pero el desenlace es el punto fuerte de la historia. A pesar de que resulta predecible.

Se atisba mínimamente la posibilidad de segundas interpretaciones y una reflexión más profunda sobre el vínculo imposible con su padre. No cuenta nada nuevo, pero es una buena narrativa.


«Siempre acabamos encontrando la forma de que la realidad nos dé la razón».


Hermana | Jon Fosse

Traducción: Cristina Gómez-Baggethun | Ilustración de cubierta: Alberto Gamón | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Hermana


SINOPSIS

Un niño de cuatro años vive con su madre, su padre y una hermana un año menor que él. Viven en una zona rural cerca del mar. El niño explora el mundo que lo rodea, solo y con su hermana, pero su madre los lleva constantemente a casa, quien tiene una relación algo confusa con su papel de cuidadora. A primera vista, la historia es sencilla, pero también plantea cuestiones esenciales sobre la existencia.

Con detalles vívidos y conmovedores, Jon Fosse captura los pensamientos y reflexiones del joven. Sus observaciones, anhelos, soledad y lo profundamente inexplicable se transmiten con precisión lingüística.

Este es un pequeño y hermoso libro que atraerá tanto a jóvenes como a adultos.


OPINIÓN PERSONAL

Un niño en pijama mira el fiordo, despierto en medio de la noche. Su madre se enfada cuando lo encuentra ahí, pero el niño no entiende, el niño solo quiere salir, explorar el mundo y bajar al mar con su hermana. Él tiene cuatro años y ella, tres.

No hay más historia. El relato es el punto de vista de un niño de cuatro años, con una prosa casi poética y un ritmo que adormece. Apenas sin diálogos, se centra más en los pensamientos recurrentes del niño, las cosas que nos pasan desapercibidas y su obsesión por bajar a la playa. Presenta a los adultos como una barrera que nos protege de los peligros del mundo.

Tiene su encanto, pero sabe a poco.


Tristás | Iban Barrenetxea

Ilustraciones: Iban Barrenetxea | Editorial: Nórdica Libros


SINOPSIS

Tristrás, con su casaca remendada y los zapatos polvorientos, es un flautista que se gana la vida con su música viajando de pueblo en pueblo. A lo largo del camino, se topará con cuervos que dicen ser sus madrinas, con personajes que se transforman al caer la noche... Hasta que decide aceptar su destino: confrontar a un auténtico dragón, mientras descubre su verdadero y desconocido origen...


OPINIÓN PERSONAL

Tristrás es un músico ambulante con un destino heroico. Nunca ha celebrado un cumpleaños, porque es un huérfano abandonado, pero el día de su cumpleaños, tres cuervos se transforman en madrinas y le regalan objetos mágicos con capacidades extrañas. También vaticinan que en su destino hay: una gran bestia roja que llegará del cielo, aventuras, peligros y todo lo que su corazón desea.

Todos los caminos le llevan tras los vuelos de un dragón en el Reino de Floristania, donde «Froderico, el rey legítimo, desapareció misteriosamente mientras cazaba. Un reino gobernado ahora por el tiránico y misterioso hermano del rey...»

La historia del músico ambulante y su flauta mágica presume de una fantasía loca y aventuras absurdas, con el humor que me ganó en Brujarella. Tristás es perseguido y acusado de brujo, pero cuenta con la ayuda de compañeros peculiares, como una niña superdotada y un mendigo.

No puedo decir que el final sorprenda y las aventuras se hacen interesantes tras su llegada al corazón del reino, pero es entretenido a cualquier edad, bien hilado y con detalles grotescos, con ese aire a cuento clásico.


Caperucita Roja | Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm, Ludwig Tieck

Traducción: Luis Alberto de Cuenca, Isabel Hernández | Ilustraciones: Agustín Comotto, Marta Gómez-Pintado, Ana Juan, Verónica Moretta, Elena Odriozola, Luis Scafati, Noemí Villamuza, Javier Zabala | Editorial: Nórdica Libros


SINOPSIS

Caperucita Roja es el cuento de hadas de transmisión oral que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo, como manifiestan las múltiples versiones que de esta historia se han realizado a través de los siglos. Tiene muchas lecturas, pero ante todo es un cuento para jóvenes que, de alguna manera, simboliza el paso de la niñez a la adolescencia.

Esta edición reúne las tres principales versiones del cuento:

En 1697 Charles Perrault fue el primero en incluir en un volumen de cuentos la historia de Caperucita. Escribió una fábula moralizante con la intención de advertir a las "señoritas" de la corte sobre los peligros de "ciertos hombres", disfrazados de lobos.

En 1812 Jacob y Wilhelm Grimm retomaron el cuento y su versión es la más conocida hoy en día.

Por último publicamos una rareza, la versión dramática y en verso que el gran escritor alemán Ludwig Tieck escribió en 1800.

Además, coincidiendo con el quinto aniversario del nacimiento de Nórdica, buena parte de los ilustradores que han trabajado con nosotros en estos años han recreado diferentes partes del cuento...

¡Para disfrutarlo mejor!


OPINIÓN PERSONAL

Buscaba el cuento original de Caperucita Roja y esta edición ilustrada reúne los primeros cuentos: la fábula de Perrault, la versión de los hermanos Grimm y una adaptación a teatro escrita en verso de Ludwig Tieck.

El cuento de Perrault es el más corto, se acaba después del famoso «para comerte mejor», mientras que los hermanos Grimm desarrollan brevemente lo que sucede después. Por su parte, la versión de Ludwig Tieck, titulada «Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja (Una tragedia)»da una profundidad dramática y oscura a los personajes. Habla de la palabra de Dios, de la virtud y de por qué el lobo odia a los humanos. Leer verso no es lo mío, pero lo encuentro interesante.

Las ilustraciones son preciosas, cada ilustrador interpreta un estilo de Caperucita.


«Jamás en la vida volverás a apartarte del camino y adentrarte en el bosque cuando tu madre te lo haya prohibido».


Otros libros de Charles Perrault, Jacob y Wilhelm Grimm

Cenicienta

Frankenstein o el moderno Prometeo | Mary Shelley

Traducción: Blanca Gago Domínguez | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Frankenstein


SINOPSIS

En el verano de 1816, Lord Byron invita al poeta Percy Bysshe Shelley y a su joven esposa, Mary, a su casa de Suiza. Los días son lluviosos y el anfitrión propone que cada uno escriba un relato de fantasmas. Así surgirá Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818 y considerada la primera novela del género de ciencia ficción. Atrapado en los hielos del Ártico, Victor Frankenstein es rescatado por el capitán Walton. Dedicará sus últimos días a narrarle la trágica historia de sus experimentos en búsqueda del poder de dotar de vida a la materia inerte y cómo el ser que creó se rebelaría contra él.


OPINIÓN PERSONAL

Atrapado en los hielos del Ártico, Victor Frankenstein es rescatado por el capitán Walton. Dedicará sus últimos días a narrarle la trágica historia de sus experimentos en búsqueda del poder de dotar de vida a la materia inerte y cómo el ser que creó se rebelaría contra él.

Robert Walter escribe cartas dirigidas a su hermana durante un viaje de exploración hacia el Polo Norte. Durante los primeros días, solo puede compartir con ella las emociones que ha despertado en él semejante travesía, así como sus vivencias a bordo del barco. Hasta que encuentran un hombre a la deriva en medio de la nada. Entonces, su prosa abandona el carácter epistolar y redacta las memorias de Victor Frankenstein, el hombre que persigue al demonio que huye de él.

Como era de esperar, Victor comienza a narrar sus memorias desde el principio, desde antes incluso de su nacimiento. Así pues, conocemos la historia de sus padres, cómo se conocieron, adoptaron a la hermosa Elizabeth y tuvieron tres hijos: Victor, Ernest y William. También comparte con su anfitrión, cómo conoció él a su mejor amigo, Henry Clerval. Y como las circunstancias le condujeron a sentir un interés desmedido hacia la filosofía natural, mientras que su mejor amigo quería convertirse en maestro de lenguas orientales. A diferencia de Clerval, Victor Frankenstein tiene sed de saber, necesita descubrir los secretos del cielo y la tierra. Y precisamente por esa razón, está decidido a contarle sus memorias a su anfitrión, porque le ve ávido de conocimiento, como él. Para que el saber no le muerda.

En un principio, su relación con el resto de mortales puede parecer del todo irrelevante, ya que enseguida se encierra a estudiar el misterio de la vida. No obstante, cada personaje que desfila por esta novela tiene cierta relevancia durante el desarrollo dramático de los acontecimientos, a mitad de novela. El caso es que, de momento, Victor Frankenstein es un muchacho obsesionado con el conocimiento que investiga de forma clandestina hasta que descubre cómo dotar de vida a la materia muerta. Después de meses recolectando trozos de diversos difuntos, Victor crea un ser abominable. Y tan pronto el demonio cobra vida, él repudia a su propia creación debido a su horrenda fealdad. ¡Lo odia con todas sus fuerzas!

El ritmo de la novela es pausado. La autora dedica capítulos interminables a describir las experiencias vitales de Victor y sus allegados. De modo que la historia me ha parecido soporífera la mayor parte del tiempo. Pensaba que el monstruo de Frankenstein tendría más protagonismo, pero solo le dedica un puñado de capítulos, a modo de reflexión final.

Me ha sorprendido para bien que el demonio tenga derecho a pronunciar sus propias memorias. De este modo, nos permite conocer su punto de vista de primera mano. Aunque, en lo personal, no he conseguido ponerme en su piel por dos razones. Principalmente, porque me cuesta creer que el monstruo haya alcanzado un desarrollo cognitivo tan elevado, sobre todo teniendo en cuenta las condiciones en las que se ha desarrollado su inteligencia. También, porque su estado anímico es tan inestable que se convierte en un desequilibrado mental, prácticamente un psicópata. El demonio culpa a los demás de su monstruosidad. Especialmente a su creador. Pero lo más escalofriante de todo, es que tiene alma de fantasma. El demonio aparece dónde y cuándo quiere, rastrea a su creador como si estuvieran unidos por un vínculo. Tanta casualidad me abruma.

Me gusta el carácter crítico de su criatura, más teniendo en cuenta que viene a simbolizar la persecución de la inocencia cuando ésta se manifiesta en una apariencia grotesca. Aprecio el mérito de concebir una premisa tan rompedora, sobre todo para su época. Pero detesto la petición desesperada del monstruo y que necesite "intercambiar los afectos necesarios" para afrontar la soledad y el rechazo que le han sido impuestos. A fin de cuentas, se justifica la maldad.


El festín de Babette | Isak Dinesen

Traducción: Francisco Torres Oliver | Ilustraciones: Noemí Villamuza | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de El festín de Babette


SINOPSIS

En un aislado pueblo de pescadores en la costa danesa, la comunidad practica, en el sentido más estricto, los principios religiosos que el pastor ha predicado durante años. Cuando éste muere, sus dos hijas continúan adelante con su obra y su palabra.

En 1871, durante la guerra franco-prusiana, una joven francesa encuentra refugio en el austero hogar de las dos hermanas. Su llegada al pueblo representa la aparición del extraño en el paraíso. A pesar de que la joven convive durante catorce años con ellos, los fieles adeptos a la palabra de Dios la consideran un ente ajeno a la gracia divina. Un día, Babette desea agradecer su hospitalidad ofreciéndoles un banquete en honor del difunto padre...


OPINIÓN PERSONAL

Hace doce años, Babette Hersant llegó a un pueblecito noruego huyendo de París. Desde entonces y hasta la época de este relato, ha sido refugiada y criada en la casa de las hermanas Martine y Philippa, dos puritanas hijas de un deán, el fundador de una secta religiosa en el fiordo de Berlevaag. En el centenario de su nacimiento, Babette prepara una cena para conmemorar el aniversario del difunto.

El relato comienza describiendo la vida austera de las hermanas y las oportunidades de casarse que han desestimado, devotas a un amor celestial, así como la presencia transformadora de Babette. Historias que tendrán relevancia en un desenlace que trata los viejos arrepentimientos y el perdón. 

Me gusta el fondo del relato, pero la forma no ha funcionado conmigo.


«A la lengua no la puede domesticar ningún hombre, es un demonio indisciplinado y lleno de veneno mortal».


Los crisantemos | John Steinbeck

Traducción: José Manuel Álvarez | Ilustraciones: Carmen Bueno | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Los crisantemos


SINOPSIS

Esta pequeña obra maestra de Steinbeck retrata la vida de Elisa Allen, una mujer fuerte y apasionada, que lleva una existencia sin brillo, dedicada a su hogar. Casada con un granjero de California, su única ilusión y orgullo es el cultivo de sus flores. La aparición de un buhonero le hará cuestionarse, en cierto modo, su condición de mujer.

Aparecido por primera vez en 1937 en la revista Harper, el autor norteamericano nos habla de la cuestión del género de una manera sutil y delicada. Es un momento en el que el mundo de las mujeres está dominado por los hombres, que impiden su realización personal, social y sexual.

El simbolismo que subyace a lo largo de toda la obra hace que sea uno de los relatos cortos más bellos e imprescindibles del ganador del Premio Nobel en 1962.


OPINIÓN PERSONAL

Elisa Allen es una mujer casada de 35 años que lleva una vida anodina en un rancho: limpia una casita inmaculada y cuida crisantemos en su jardín. Mientras su marido está fuera atendiendo la venta de unos novillos, llega un hombre corpulento en un carro viejo. El desconocido viaja fuera de su ruta habitual y tiene unos ojos melancólicos que recuerdan al carácter anhelante de la mujer.

Su conversación está cargada de insinuaciones y dobles sentidos. Elisa rechaza la ayuda del hombre y dedica palabras a sus «manos de plantadora». La presencia del viajero insinúa el principio de un cambio, ella se resiste a pensamientos rozan los límites de lo aceptado. La crítica es sutil y breve, un escrito que alienta la fuerza de la mujer, pero sabe a poco.

«—Ojalá las mujeres pudieran hacer cosas así.
—No es la clase de vida adecuada para una mujer.
—¿Cómo lo sabe? ¿Cómo puede saberlo?»

Las ilustraciones de Carmen Bueno presumen de una delicadeza preciosa.


Otros libros de John Steinbeck

De ratones y hombres

Akita y los osos grizzles | Caroline Solé, Gaya Wisniewski

Traducción: Delfín G. Marcos | Ilustraciones: Gaya Wisniewski | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Akita y los osos grizzles


SINOPSIS

En el bosque polar, no hay más que nieve y silencio. Allí vive Akita, es el día de su cumpleaños, está todo preparado para celebrar sus siete años: el vestido de perlas de hielo, los crepes de sirope de arce... Pero los osos grizzlies podrían estropear la fiesta.

De manera metafórica, la historia ilustra las emociones de la joven a través de amenazantes osos grizzlies y su necesidad de gestionarlas con la ayuda de grugluka, una misteriosa anciana.


OPINIÓN PERSONAL

Akita vive con sus padres y su hermano en el corazón del bosque polar. Cuando entra en cólera es como si un monstruo quisiera salir por su boca. Desde hace meses, siente una «misteriosa e incontrolable fuerza» y los objetos acaban rotos en pedazos. «Akita se ha puesto como un grizzly» se burla su hermano.

La niña está sola y encerrada en sí misma por culpa de los grizzles, no hace nada porque le da miedo perder el control. Cuando cumple siete años, sus padres la llevan a ver a la grugluka, una anciana con poderes que vive en un gruglú, medio gruta medio iglú.

La grugluka representa la figura de una psicóloga, pero es un libro que no ofrece soluciones. La anciana menciona de pasada que no podemos hacer siempre lo que queremos y que todos los niños tienen osos. Akita aprende de la nada a convivir con sus emociones negativas. Digamos que la moraleja es el bien que puede hacernos ir a terapia, aceptar nuestro oso y hablar de los problemas.

Las ilustraciones de Gaya Wisniewski son preciosas.


Miss Diciembre y el Clan de Luna | Antonia Murgo

Traducción: Blanca Gago | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Miss Diciembre y el Clan de Luna


SINOPSIS

Miss Diciembre busca trabajo, pero todas sus experiencias laborales han terminado con fracasos estrepitosos nada más empezar. Un día que responde a un anuncio para trabajar como niñera, descubre que su jefe no es otro que el Hombre del Saco, que busca a alguien que cuide de su hijo Corvin, un niño irritante que sabe convertirse en humo y esconderse entre las cenizas. Una noche, los acontecimientos toman un giro inesperado: cuando Diciembre descubre un interesante detalle sobre la familia para la que trabaja, tres desconocidos irrumpen en la casa...


OPINIÓN PERSONAL

«Según lo que leo aquí, se crio en un circo. Tiene quince años y hace dos que llegó a la ciudad para buscar trabajo».

Diciembre Malhoney es una adolescente un poco torpe. Los trabajos le duran poco, pero responde a un anuncio que podría cambiar su suerte: trabajar como niñera en la mansión de míster Moonro: el Hombre del Saco. Y esto es un problema, porque Diciembre teme al Hombre del Saco.

Corvin Moonro es un niño grosero y distante, atrapado en un destino que no quiere. El hijo de míster Moonro enciende y quema todo lo que toca, pero aún no domina sus poderes y no podrá recobrar su forma humana si permanece mucho tiempo convertido en humo. Se supone que Diciembre tiene que vigilarle, pero Corvin no soporta a la nueva niñera y no le pone las cosas fáciles.

Pensaba que el libro hablaba de cómo superar nuestros miedos y no exactamente. El enemigo de los protagonistas son adultos con miedos infantiles, personas que no aprendieron a gestionar esa emoción. Esa batalla contra los miedos y los secretos del Clan de Luna dan forma a una historia encantadora, una fantasía que decora la mansión (único escenario) con muchísima imaginación y unos personajes que no se rinden.


«Los niños siempre tendrán miedo; si no de la sombra en la pared, de su propia sombra».

«Siempre debe haber un miedo, un miedo grande que vuelva insignificantes todos los demás».


La llamada de lo salvaje | Jack London

Traducción: Héctor Arnau | Ilustraciones: Javier Olivares | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de La llamada de lo salvaje


SINOPSIS

Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez Miller, hasta que lo roban y venden para pagar una deuda de juego. Se lo llevan a Alaska y allí pasa a manos de un par de canadienses entregados a la fiebre del oro que lo entrenan como perro de trineo. La dureza del entorno provocará que Buck vaya recuperando su lado salvaje, única forma de sobrevivir en las frías tierras del norte.

Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y un mes después en un único tomo. La gran popularidad y el éxito del libro cimentaron la fama de London. Gran parte del atractivo de esta novela deriva de su aparente simplicidad y de la intensa emoción que transmite este relato de supervivencia.


OPINIÓN PERSONAL

1897. Buck es un «consentido perro doméstico» que durante cuatro años vivió en la finca del juez Miller. Hasta que un día es robado y vendido a hombres que necesitan perros de trineo para viajar a las tierras heladas del norte.

«Lo habían arrancado de manera repentina del centro de la civilización para arrojarlo bruscamente al corazón mismo de lo primitivo».

Las primeras páginas describen con detalle la violencia ejercida hacia el perro para domarlo, pero es que las siguientes no son más amables. Buck tiene que adaptarse a una mundo hostil donde únicamente gobierna «la ley del garrote y el colmillo». No solo es maltratado por los humanos y explotado a temperaturas bajo cero, también se ve expuesto a una rivalidad a muerte entre los perros.

Es un relato descarnado y estomagante por su dureza, no esperaba tanta crueldad. El telón de fondo es el instinto de supervivencia heredado, el retorno a lo primitivo, así como la transformación de Buck en una bestia salvaje. Los perros están sujetos a normas que recuerdan a nuestros principios morales y puede entenderse como una metáfora de la naturaleza humana.

Destaca la ambientación, esas descripciones que nos hacen sentir el frío del norte en los huesos y maravillarnos con las vistas. Cuando las desventuras como perro de tiro comienzan a decaer, el autor sabe cómo darle un giro a la historia y un nuevo escenario nos deja con el corazón todavía más encogido. 


Nochebuena | Nikolái Gógol

Traducción: Marta Sánchez-Nieves | Ilustración: Alberto Gamón Carranza | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Nochebuena


SINOPSIS

Noche antes de Navidad en la idílica aldea ucraniana de Dikanka. La kutiá y el vodka ya están en la mesa, y los jóvenes van de puerta en puerta cantando las koliadki. Todo está listo para la Nochebuena, pero el diablo hará de las suyas… Decide robar la luna, dejando así la aldea a oscuras. Las estrellas iluminarán una historia de amor que comienza. Gógol vuelve a mostrarnos su capacidad e ingenio para deleitarnos con una bella historia popular que, en realidad, es una radiografía de las clases sociales en la Rusia zarista, a la vez que critica la superstición y calibra la moralidad de los altos estamentos y de las jerarquías eclesiásticas. 


OPINIÓN PERSONAL

El herrero Vakula está obsesionado con Oxana, la hija caprichosa de Chub, un cosaco viudo que se opone al herrero por culpa de una bruja. Oxana además se ríe de todos los pretendientes, pero el herrero pediría ayuda al mismísimo diablo para casarse con ella. El problema es que el diablo se la tiene jurada desde que pintó a San Pedro en el día del Juicio Final, expulsando del infierno a un espíritu maligno. Eso, y que solo le queda una noche para corretear por el mundo.

He leído este relato corto no sin cierto estupor, es una historia de enredos cómica y muy caótica. Las primeras páginas se me hicieron especialmente pesadas, ignoro las costumbres del pueblo ucraniano y los términos desconocidos ralentizan su lectura, aunque la traducción con notas ayuda. Sin llegar a gustarme del todo, puede que sea el libro que más recomiendo de Gógol (de momento).


Otros libros de Nikolái Gógol

El capoteVi

Un alma de Dios | Gustave Flaubert

Traducción: Consuelo Bergés | Editorial: Nórdica Libros

Cubierta de Un alma de Dios


SINOPSIS

Un alma de Dios, escrito en 1877, está considerado uno de los más importantes relatos de la Literatura Universal. A través de su lectura, podemos hacernos una idea general de cómo era la burguesía del siglo XIX: su hipocresía, mediocridad y egoísmo. Pero la grandeza de esta obra nos la encontramos en el personaje principal, Felicidad, un alma cándida, llena de ternura, muy compasiva, que intenta siempre ayudar a los demás. Esta dulzura contrasta con la dureza de su entorno, lo que sirvió a Flaubert para criticar la sociedad de su época con mucha sutileza y utilizando siempre la palabra exacta. Uno de los temas más conocidos del libro será la intensa relación entre Felicidad y su loro, que le brindará la compañía que las personas le niegan. En este relato nos encontraremos con muchos elementos que aparecen en Madame Bovary, su más importante novela.


OPINIÓN PERSONAL

«A lo largo de medio siglo, las burguesas de Pont-l'Evêque le envidiaron a madame Aubain su criada Felicidad».

Esta es la historia de un alma ignorante y devota. El libro comienza con «la miseria de su infancia y la decepción del primer amor», desengaños que llevan a Felicidad a una casa que huele a humedad, donde trabaja como criada de madame Aubain, una viuda con dos hijos.

Los años pasan y el tiempo apenas se hace notar en la rutina de la familia burguesa, aunque la economía de madame no es la que era. Felicidad es una criada silenciosa y trabajadora que ayuda en la crianza de los hijos, mientras cuida en lo que puede a su sobrino Víctor. Las protagonistas del relato se hacen mayores y los niños son lo que mueve el tiempo, la única señal de cambio y argumento de sus emociones.

Es un libro que describe las costumbres de la época, pero más allá de ese retrato, lo encuentro aburrido y monótono, con personajes que me dejan indiferente pese a los dolores que enfrentan y la sombra de la muerte, siempre presente.

 

Transformaciones | Anne Sexton

Traducción: María Ramos | Ilustraciones: Sandra Rilova | Editorial: Nórdica Libros


SINOPSIS

Anne Sexton da nueva vida a diecisiete cuentos de hadas de los hermanos Grimm, reinventándolos como poemas llenos de referencias contemporáneas, ideales feministas y humor mórbido. La poeta saca las historias del reino de lo fantástico y las lleva a lo cotidiano. Despojándolas de su brillo mágico, expone las nociones defectuosas de familia, género y moralidad dentro de las historias que continúan impregnando nuestra psique colectiva.

Sexton es especialmente crítica con los finales "felices para siempre" de estos cuentos. Deconstruidos en poemas vívidos, viscerales y a menudo muy divertidos, estos cuentos de hadas reflejan temas que durante mucho tiempo han fascinado a la autora: la ansiedad claustrofóbica de la vida doméstica y el papel limitado de la mujer en la sociedad.


OPINIÓN PERSONAL

Si te gustan los cuentos de los hermanos Grimm y la poesía, puede que este libro sea para ti. Una especie de retelling en verso que añade elementos modernos a los relatos clásicos. Como la manzana de Blancanieves, el tono narrativo se presenta envenenado y los finales felices inquietan. Con una rima rabiosa y resentida, critica los valores de una época que sigue vigente. Mientras que por otro lado carga de un erotismo casi incómodo a la descripciones.

No entro a valorar la calidad de su estilo porque he leído la traducción al español y porque no entiendo de métrica y otras formas lingüísticas. Pero sí puedo decir que, pese a su brevedad, se hace largo. Comienza los poemas con historias actuales que no guardan relación con el argumento, es un añadido personal que hila a modo de anécdota.

Son demasiados y demasiado breves para analizar cada poema, pero estos son los títulos que recoge: La llave de oro. Blancanieves y los siete enanitos. La serpiente blanca. Rumpelstiltskin. El campesino. Padrino muerte. Rapunzel. Juan de Hierro. Cenicienta. Un Ojo, Dos Ojos, Tres Ojos. El músico maravilloso. Caperucita roja. La doncella sin manos. Las doce princesas bailarinas. El príncipe rana. Hansel y Gretel. Rosa Silvestre (La bella durmiente).

Las ilustraciones de Sandra Rilova, preciosas.


«Abre este libro de cuentos extraños
que transforma a los hermanos Grimm.
¿Los transforma?
Como si un clip extendido
pudiese ser una escultura.
(Y puede)».


Heidi | Johanna Spyri

Traducción: Isabel Hernández | Ilustraciones: Sonja Wimmer | Editorial: Nórdica Libros



SINOPSIS

Heidi nos cuenta la historia de una pequeña huérfana de cinco años a la que su tía Dete tiene que llevar a vivir con su abuelo, un hombre solitario y algo rudo, que vive como un ermitaño en un bonito pueblo, Mayenfeld, de los Alpes suizos. Poco a poco, Heidi se irá ganando el cariño del anciano y de todos los habitantes del valle, entre los que encontrará a Pedro, el joven cabrero del pueblo, su compañero de aventuras. Su vida tranquila y alegre en las montañas se complicará cuando tenga que regresar de nuevo a la ciudad con su tía.

En esta nueva edición reunimos los dos tomos que originalmente componen las aventuras de Heidi: Los años de formación y andanzas de Heidi y Heidi pone en práctica todo lo que ha aprendido.

Heidi le dio fama internacional a su autora Johanna Spyri, una maestra rural que conocía muy bien el mundo de los niños.

Un libro lleno de inocencia, donde se resaltan los valores humanos y el amor hacia la naturaleza.


OPINIÓN PERSONAL

Dete ha encontrado trabajo en Frankfurt y no puede seguir cuidando a su sobrina. Cuando apenas tiene cinco años, la tía de Heidi lleva a la niña a un pueblecito en los Alpes para que el abuelo se haga cargo de ella durante un tiempo. El Tío es un viejo que no quiere relacionarse con nadie, no va a la iglesia y todos le tienen miedo. Pero la niña está encantada de vivir en la montaña, aislada del mundo y con la amistad de Pedro, el cabrero, y su abuela ciega.

«Heidi nunca se sentía infeliz, siempre encontraba algo de lo que alegrarse». No voy a negar que la felicidad perpetua de la niña me exaspera, si bien su inocencia endulza la vida a las personas más desgraciadas. Hasta que Dete vuelve a por ella y “encierra” a la niña en una mansión de la ciudad, para que haga compañía a la hijita enferma de un señor viudo.

Hay muchos personajes que he terminado aborreciendo, bien porque me parecían malas personas, bien porque eran caprichosos. Lo compensa con las buenas gentes que intentan ayudar a Heidi y momentos divertidos y entrañables. La moraleja en cambio ha envejecido mal, es un relato con valores de antaño que da gracias a Dios, en lo bueno y lo malo.

Las descripciones de los Alpes son muy bonitas, aunque el paso de las estaciones se hace repetitivo y un poco largo. Los últimos capítulos me han costado.