Reseña, Historias phantasticas III

Ilustración de cubierta: Laia Martin | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

Hay otros mundos posibles. Mundos en los que lo nada es lo que parece, y la realidad se esconde detrás de mil capas de engaños; mundos en los que lo veraz se repudia; en que el terror se abre camino a plena vista; mundos de fantasía en los que poder empezar nuevas historias y otros en los ya no quedarán historias por contar.

En estas páginas acechan criminales que se esconden tras una pantalla para explicar su realidad, extraños ritos capaces de conceder dones, esperanzas, peligrosos visitantes, apuestas, éxitos y fracasos.

Esta tercera compilación de relatos fantásticos, nacida de la colaboración entre la escuela online de escritura de ciencia ficción, fantasía y terror Phantastica.com, la revista Windumanoth y la editorial El Transbordador, os ofrece un escaparate de la rica y diversa literatura de género actual. Encuentra los límites de la imaginación entre estas páginas y atrévete a cruzar el umbral hacia algo nuevo.

OPINIÓN PERSONAL

Catorce relatos que en su mayoría se acercan más a la fantasía que a la ciencia ficción, con terrores humanos y rituales paranormales. Son ideas peculiares de poco desarrollo, historias para descubrir la prosa e inventiva de nuevos escritores.

A continuación resumo brevemente cada relato por si fuera de interés.

• El hombre avestruz de Celia López Monreal

«Siempre había deseado hacerse tan pequeño que nadie reparase en su presencia». Todo empieza con largas excursiones al campo, donde un hombre cava un hoyo y se mete dentro. A partir de ahí, busca recovecos para esconderse de la sociedad y olvidarse de la propia existencia. El final se acerca a la ficción rara, una metáfora potente de nuestra salud mental.

• Como perros y ratas de Kabe

Rafael está buscando a un cura. Se habla de una guerra entre boinas rojas y liberales, pero aquí la guerra civil está salpicada de fantasía y un estilo extraño, confuso. No entendí qué quiere contar y no concluye la historia.

• El draugr de Isaac López Martínez

En plena guerra mundial, dos soldados reciben órdenes de cavar un túnel hasta alcanzar la retaguardia del enemigo. Oswald siente que los muertos lo están mirando y escucha sonidos extraños que vienen de la tierra. Pero eso no los detiene. En menos de una noche, cavan las entrañas del misterio. El desenlace no sorprende porque es un clásico.

• A mi hermana, la primera nube de María Yolanda García Pérez

Un niño de once años envidia a su hermana pequeña porque ella sueña y duerme tranquila por las noches. Un relato duro que se inicia en el trauma infantil y representa la “condición” macabra de un ser humano convertido en monstruo.

• Cisnes negros a la orilla del tiempo de José Joaquín Jiménez Pérez

Una francotiradora está a punto de matar a un niño, mientras el narrador habla de futuros alternativos y describe la paradoja de un mundo distópico. Trae recuerdos de la novela Así se pierde la guerra del tiempo. (Me hizo gracia el guiño al apagón).

• Seanchaidh de Marta García Andilla

Eilean Caellach posee un don que le permite hablar a través de otra persona. En su clan, los hombres se miden en una «competición de bravuconería» y Eilean utiliza su don para narrar una cacería heroica y derrotar a un traidor. Se queda a medio camino, los conceptos místicos daban para una trama con más peso que una pelea de gallos.

• Sentencia Nº 893/2085 de Ana Mª Burgos

Año 2085. In Aeternum Inc. demanda a los periodistas de La Verdad Diario por calumnias e injurias. La sentencia del juicio describe elementos futuristas que interesan, la desaparición de consciencias es un caso que habría devorado, pero me supera el formato narrativo. No es para mí.

• Infección de Mireia Lleó Pla

Brea estudia una infección en el laboratorio, a bordo de una nave espacial. Nadie sabe de dónde viene, pero cada vez hay más confinados y más muertos. Destaco el ritmo narrativo y su dominio del suspense.

• La espada de un rey muerto de Rosa N. Morillo

La guerrera Ashara y su protegida viajan en dirección a Arkhelia. Una noche, comparten hoguera con una patrulla del Imperio. Es del todo predecible, pero me gustan sobremanera las historias que dan sentido a un título bien elegido.

• Uni-verso de Manuel Jesús Alfonso Laiño

El mundo Adaghal está condenado, un cometa se estrellará en menos de dos días. La gente viaja a través de vínculos entre mundos gemelos, pero el formulista Al-Funsad debe cerrar los vínculos. La parte más fantasiosa no me llega, pero es una ambientación original y un trasfondo crítico. Quienes han saqueado los recursos del planeta vecino no quieren acoger a los refugiados.

• El cuento de Eth y Cobb de Víctor M. Vila

Dos forasteros llegan a un pueblo en medio de una tempestad: la maga Eth y el sanador Cobb. Son una pareja de buen corazón, pero una sombra empieza a expandir mentiras en su nuevo hogar. El relato tiene la magia de los cuentos antiguos, pero se mezcla con una trama secundaria sobre gente que visita el Otro Cielo en busca de narraciones. La fórmula no ha funcionado conmigo.

• El sombrero del ahorcado de Nuria Chicote Mendarozqueta

Un embaucador vende supuestos talismanes que ha recopilado a lo largo de sus viajes por las islas caribeñas. Cuenta historias escabrosas para ganarse la atención de los compradores y, de todas, la más terrible es la que nunca le ha contado a nadie. Un relato de terror sobre un sombrero de paja.

• No eran como nosotros de Edgar Jara Galaz

El profesor Salieri invita a viejos alumnos para enseñarles su última adquisición: el diario de Reinhard Ludendorff, un nazi que cazaba hombres lobo. De camino a la reunión, los alumnos recuerdan que su relación con el profesor comenzó con un libro de Lovecraft. El desenlace es teatral, pero me ha interesado su uso del valle inquietante.

• Lamphead de Emilio Bueso

Un vagabundo viaja en autobús hasta donde llega con el dinero que ha mendigado y acaba en un pueblo de gentes extrañas, por decirlo de algún modo. El título es la mejor sinopsis.

Reseña, La isla del tesoro | Robert Louis Stevenson

Traducción: Marta Salís | Ilustraciones: Edmund Dulac | Editorial: Alba

SINOPSIS

Un viejo marinero con la cicatriz de un sablazo en la cara se instala en una posada en la costa inglesa, no muy lejos de Bristol. Lleva un cofre que no abre nunca, se emborracha con ron y aterroriza a la clientela con sus historias y canciones. Además, le paga a Jim, el hijo de los posaderos, para que esté ojo avizor y le avise si se presenta «un marinero con una sola pierna». Lo cierto es que en el cofre secreto se esconde el mapa de una isla con un magnífico tesoro enterrado por un antiguo pirata, y Jim se encuentra, de la noche a la mañana, enrolado como grumete en una expedición (dirigida por un rico terrateniente) para ir a buscarlo. A partir de ese momento, tiene que adquirir «la costumbre de vivir aventuras trágicas» y familiarizarse con más cicatrices y mutilaciones, la muerte, la codicia y la traición. Pero todo tiene su doble cara: el miedo superado por la curiosidad puede dar pie a actos de coraje gratuitos, el aplomo puede convertirse en frialdad, la temeridad puede conducir a la jactancia. Jim, solo un muchacho, salva constantemente la vida a los adultos, pero no siempre alcanza a distinguir la diferencia entre ser valiente y estar envalentonado, entre la ensoñación y la pesadilla. 

La isla del tesoro (1883) es una de las novelas más conocidas –prácticamente inmortales– de Robert Louis Stevenson, y en ella despliega toda su maestría narrativa para contar una peripecia extraordinaria, plagada de violencia y peligro, y llena de personajes ambivalentes, como el célebre pirata John Silver el Largo, amable y ruin, elocuente y astuto, uno de los grandes manipuladores de la historia de la literatura.

OPINIÓN PERSONAL

Todo comienza cuando un viejo lobo de mar se hospeda en la posada del Almirante Benbow, regentada por el padre de Jim Hawkins. El huésped esconde un misterioso baúl, evita a la gente de su oficio y le paga al muchacho para que le avise si ve a un marinero de una sola pierna. Poco tiempo después, Jim Hawkins acaba a bordo de la goleta Hispaniola, en busca de la isla del Tesoro.

Los primeros capítulos detallan la convivencia con el huésped, la aparición de los bucaneros y la formación de la tripulación que acompañará a Hawkins, entre otros: el doctor David Livesey, el capitán Alexander Smollett, el caballero John Trelawney y John Silver el Largo, un cocinero al que le falta una pierna. Buenos o malos, son personajes con identidad que se quedan en la memoria.

Es una novela clásica de piratas: aventuras en el mar y en tierra, protagonistas de corazón puro y giros predecibles, que no hacen su lectura menos satisfactoria. El ritmo narrativo se toma las cosas con calma y cuenta los pormenores de la travesía y su llegada a la isla, así como las trifulcas que tienen lugar entre la tripulación. El narrador es el propio Jim, alternando en una ocasión con el doctor Livesey.

De adolescente, abandoné su lectura. Años más tarde, lo encuentro más entretenido en las primeras páginas, con momentos que se hacen largos hacia el final.

Otros libros de Robert Louis Stevenson

Reseña, El regreso de las Ugarte | Arantzazu Viteri Garay

Ilustraciones: Pifa Montgomery

SINOPSIS

Martina Ugarte es la menor de tres hermanas… y la única que nació sin poder alguno.

Su única habilidad es saber, con absoluta certeza, cuándo son las 22:22.

Dieciséis años después de huir de Kalkahue, las Ugarte se ven obligadas a regresar a una comunidad secreta de la que nadie se atrevió a hablarles. Allí, a quienes nacen con un don los clasifican según su utilidad, bajo normas que no admiten preguntas.

Criadas en libertad, las hermanas no encajan. Y cuanto más intentan comprender qué papel se les ha asignado, más evidente resulta que su regreso no es una casualidad, sino el resultado de una historia iniciada siglos atrás: mujeres perseguidas, secretos heredados… y una memoria que se niega a desaparecer.

Porque Kalkahue no es un refugio: es un lugar donde los cuerpos tienen un valor asignado y la pregunta no es cuánto valen, sino quién decidió que se les podía poner precio.

El regreso de las Ugarte es una fantasía distópica con misterio y ritmo ágil, donde Martina deberá decidir quién quiere ser… incluso cuando el sistema ya lo ha decidido por ella. 

OPINIÓN PERSONAL

Las hermanas Ugarte viajan de circo en circo por el sur del continente americano, siempre huyendo, con el tío Saúl y su institutriz Elba. Mientras que las mayores han heredado dones mágicos, Martina no tiene ningún poder especial, solo puede saber cuándo son las 22:22, y ni siquiera conoce el significado de esa hora.

Pero el origen de las hermanas Ugarte se remonta a 1530, cuando los inquisidores del reino de Castilla quemaban a las brujas en la hoguera y los sacerdotes incas sacrificaban vírgenes para contentar a los dioses. A lo largo de la historia, los Hijos del Sol y las Hijas de la Luna han combatido en una guerra santa: los Hijos quieren dominar y las Hijas anhelan ser libres.

Es una novela a dos tiempos narrativos: el pasado es más místico y el presente describe una distopía religiosa sobre adolescentes con poderes mágicos. Personalmente, me gusta más la mitología antigua y la ambientación de las primeras Ugarte. Cuando las hermanas llegan a su destino, la narrativa sigue un esquema visiblemente clásico.

Martina y compañía no saben en quién confiar porque todo el mundo les oculta información. Un silencio que mantiene en secreto los giros inesperados de los últimos capítulos. Pero el aspecto científico de la magia y algunos detalles desmerecen una trama tan bien pensada, me ha dejado una sensación agridulce.

Destaco una prosa soberbia, la originalidad y el mensaje feminista.

«La luna tiene muchas caras y vosotros, tan cegados por el resplandor del sol, nunca la entenderéis. Es mucho más fácil iluminar el día que la noche».

«Mientras la atención estuviera en qué grupo mandaba, nadie se rebelaría». 

Reseña, Mara Sangrenegra | Júlia Díez

Ilustración de cubierta: Asha Gassó | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

A diario, el sol Vénon se apaga durante cuatro horas. Lo llaman el Duelo: un eclipse en el que la oscuridad libera a los rastreadores, quimeras hambrientas que patrullan por todo Sombrasol y devoran a quien no esté protegido por el ónice vivo.

En la mina de Lengua Rota, Mara Sangrenegra solo pretende llegar viva al siguiente turno hasta que pisa la sombra de un contrabandista y se la arranca. El hombre queda hueco, y ella se queda con sus recuerdos. Desde ese momento, infinidad de motas doradas empiezan a arderle en el cabello.

Mientras la Marchitez consume a las gentes de Sombrasol, una profecía antigua vuelve a circular de boca en boca: «Del Duelo nacerá la Antorcha».

OPINIÓN PERSONAL

El astro Véron se está apagando y sus eclipses programan el Duelo: cuatro horas diarias de oscuridad. Durante el Duelo, la mina de Lengua Rota es una madriguera de bestias cegadas por la rabia. Mara Sangrenegra trabajaba en la mina cuando pisa y roba sin querer la sombra de un contrabandista y descubre que es la Antorcha de la profecía: un nuevo sol en la tierra que salvará a su pueblo de la Marchitez, de las quimeras y de un astro exhausto.

Se supone que la Antorcha no obedece a la Hermandad, pero el Arconte quiere hacerse con ella para someter al pueblo con su luz, mientras que la Rebelión Heliácea quiere romper las cadenas eclesiásticas.

He  intentado contar en cuatro palabras una mitología y un conflicto que no comprendo del todo y que me suscita más dudas que certezas. Los tiempos narrativos y los recuerdos que introduce, interrumpiendo el presente con frecuencia, me han generado cierta sensación de extrañeza. Las conversaciones pretenden ser épicas, pero son diálogos que suenan raro y que no siempre expresan bien las ideas. Mi lectura ha sido una experiencia confusa.

Mi principal problema son los personajes arquetipo. Las historias secundarias no importan, los protagonistas me aburren y la Antorcha no tiene suficiente arco. Se mueven todo el rato en las mismas conversaciones, en escenarios que no voy a recordar el día de mañana y pocas sorpresas. Lo he leído con desidia, por curiosidad hacia un final que me deja apagada.

Destaco que algunos conceptos resultan interesantes y que la prosa es correcta.

«Nadie se arrodilla por fe. Se arrodillan por miedo. La fe viene después, una vez que el cuello ya se ha acostumbrado a inclinarse».

Reseña, Sanadora Busca Grupo | Pablo de Benito

Ilustración de cubierta: María Ballesteros

SINOPSIS

Fi es una Sanadora, la más demandada y a la vez menos respetada especialidad entre los Cazadores de monstruos. Todos los Grupos de Caza quieren tener un Sanador, pero en un gremio donde se premian la osadía y la temeridad, nadie quiere ser el que espera sentado a que las cosas salgan mal. Tras muchas experiencias desagradables en su corta carrera como Cazadora, profesión dominada por narcisistas, insensatos y bellacos, la pérdida de su último Grupo de forma completamente evitable es la gota que colma el vaso.

Fi decide que ya está bien de aguantar tonterías y que ha llegado la hora de formar su propio Grupo, del que ella misma será la líder. El problema es que nadie respeta a los Sanadores, así que Fi tendrá que reclutar Cazadores lo bastante desesperados como para ponerse bajo el mando de una Sanadora inexperta y que ni siquiera es particularmente hábil en lo suyo.

OPINIÓN PERSONAL

Fi está harta de gente avariciosa, violenta e inestable. Nadie respeta a los Sanadores, tan necesarios como menospreciados, y por eso busca su propio Grupo de Caza donde ella será la líder y repartirán a medias la recompensa de las misiones. Pero esto es algo insólito en el Gremio y sus nuevos compañeros son... bueno, digamos que nadie más los ha querido en su Grupo. «Un Fortín que no sabía pelear, una Matadora drogadicta, un inventor fracasado y un maldito letrado armado con jerga legal».

Durante los primeros capítulos, parece que no habrá historia principal, solo una sucesión de viajes y peleas, pero el mundo ha sido elaborado con detalle, el argumento va ganando en profundidad y acaba teniendo un trasfondo inesperado. No solo plantea dudas existenciales y cuestiona una sociedad ambiciosa, también explora la búsqueda de la validación cuando has crecido a la sombra de los mejores.

La edición necesita una pequeña corrección de erratas sueltas, pero me ha sorprendido el esquema de la novela y su madurez narrativa, especialmente en las dosis de información y sus tiempos. Entre capítulos, comparte fragmentos del manual del cazador, con leyes que no siempre se cumplen y un breve bestiario con todos los monstruos que aparecen.

Entretenimiento cómico que promete una serie a tener en cuenta. Los misterios sin resolver te dejan con ganas de leer más aventuras e idas de olla.

«Pensando se generan ideas, se les da velocidad, se chocan unas contra otras y luego, con los pedazos resultantes, a lo mejor se pueden formar ideas nuevas. Las nuevas ideas tendrían grietas, claro, pero mucho mejor eso que quedarse con las viejas hasta que se pusieran rancias».

Reseña, La sombra de Tir nä Lyr | Eduardo Iriarte Gahete

Ilustración de cubierta: Julia Montaner | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

En Astorvikas, la estirpe de nigromantes está al borde de la extinción. El imperio vacta emplea a sus implacables alquimistas para perseguirlos y ejecutarlos. Farei, caudilla de los sendarios, una ancestral tribu de nigromantes, es presa de un despiadado maleficio vacta. Su única esperanza es su hermana Mäia. Pero Mäia, embarazada de varias lunas, huye sin rumbo por su vida y la de su hijo. Escapa de un misterioso mal que la persigue y le roba los recuerdos. Pronto deberá elegir entre continuar su huida o emprender una misión suicida para rescatar a Farei.

Alerce es hija de nigromantes y se ha criado entre libros. Ayuda a su padre a escribir un ambicioso grimorio que podría ser la clave para devolver la estirpe de nigromantes a su gloria perdida. Pero una incursión vacta la obliga a huir y refugiarse con la tribu de los sendarios. Con ellos descubrirá un arcano secreto que podría suponer el principio del fin del imperio vacta.

OPINIÓN PERSONAL

«Cuando los impíos vactas lograron someter a Tir nä Lyr, la Torre Sagrada, despertaron un poder que ni los más ancianos nigromantes alcanzaban a comprender».

Mäia ha escapado de los Montes de Poniente, pero no sabe de qué huye. Está encinta, pero no recuerda quién es el padre. Los alquimistas vactas han arrasado el poblado y ella ignora el destino de su hermana Farei. Un hechizo consume su alma y ha perdido sus recuerdos.

Mientras Mäia viaja a la laguna de las Almas para recuperar su memoria, nos adentramos en el relato de Alerce de Tarreburgo, una nigromante que también huye de los vactas. Sin dejar de preguntarnos, cómo pueden cruzarse sus caminos.

La incursión vacta, los Dioses Ignotos, las hadas... La mitología es lo más interesante, pero la novela solo boceta lo que podría haber sido. La extensión es tan corta que apenas desarrolla las historias personales y el mapa resulta minúsculo, no hay muchos escenarios y recorren distancias en dos líneas.

Sucede lo mismo con la batalla final, el giro es bueno e inesperado, pero solo porque faltan explicaciones y las protagonistas pasan de puntillas. Parece una pequeña muestra de lo que puede llegar a escribir: una prosa cuidada, excelente y entretenida.

A tener en cuenta porque promete.

Reseña, Inventario de existencias pendientes | Uker Martínez

Diseño de portada: Pacho Zárate (Pachosaurio)

SINOPSIS

Este no es un libro de cuentos. Es una fe de erratas de la memoria.

Un inventario de lo que queda cuando el sentido se fractura: voces, fragmentos y personajes al borde de sí mismos, habitando ese territorio incierto donde la identidad se disuelve y vuelve a formarse sin previo aviso.

Aquí, la pérdida y el absurdo no se explican; se habitan. Cada texto abre una grieta, un pliegue donde lo vivido se reescribe, se deforma, se resiste a desaparecer del todo. No hay certezas, solo ecos: imágenes que regresan sin permiso, pensamientos que no terminan de cerrarse, presencias que persisten incluso cuando ya no deberían.

Los personajes que atraviesan estas páginas no buscan redención ni respuestas. Caminan sobre los restos de algo que alguna vez tuvo sentido, sosteniéndose apenas en la memoria, en el lenguaje, en la obstinación de seguir nombrando lo que se pierde.

Este libro no ofrece salidas. Es, en todo caso, un espacio para permanecer: una cartografía incompleta del extravío, un registro de lo que sobrevive después del quiebre.

Un libro para quienes no buscan entender, sino reconocerse en la fractura.

«Las palabras no son para entenderse, sino para reconocerse.»

Porque incluso lo que se rompe... insiste en recordarnos quiénes fuimos. 

OPINIÓN PERSONAL

«Este libro está dedicado a los náufragos que, aun sabiendo que el mar se secó, siguen construyendo barcos».

Antología breve de nueve relatos que recorren escenarios de fantasía para meditar acerca de emociones cotidianas, la “historia” es un ejercicio de introspección. Un libro metafórico para subrayar, narrado de forma poética y elevada. Me ha recordado en estilo a El Principito, lleno de frases rimbombantes que suenan a manuales de autoayuda.

Algunos personajes representan la ruptura de la mente, el amor perdido, la ausencia de un propósito.... Otros tienen nombres literarios, cuando podrían ser anónimos con voz propia. El simbolismo es sublime y no encuentro defectos a su pluma. Pero yo no he podido acabarlo.

No es para mí.

Reseña, El cliente nunca lleva la razón | Crazz Pradd

Ilustraciones: Crazz Pradd

SINOPSIS

¡Descubre la historia de PACO!

Un cómic que demuestra porque el dicho de que el cliente SIEMPRE lleva la razón es más falso que un billete de 3€.

Un dependiente de una tienda de videojuegos, una E.T.T, muchas locuras y un montón de GILIPOLLAS.

OPINIÓN PERSONAL

Historieta con forma de documental donde los protagonistas —Paco y Calimera— hablan a cámara y nos cuentan su experiencia laboral en la tienda Juegos. Si buscas un libro que insulta a los clientes pesados que entran por la reja medio bajada y hacen preguntas tontas, aquí no se cortan.

Las anécdotas y quejas son comunes a cualquier trabajo, la “historia” es un desahogo y no descubre nada que no sepamos ya. Visualmente explora las posibilidades del cómic y tiene potencial, aunque le falta madurez narrativa. 

La escena final y un par de viñetas me han sacado una sonrisa.

«Yo siempre he dicho que si existe el cielo, los que trabajamos de cara al público tenemos una plaza asegurada».

Otros libros de Crazz Pradd

Reseña, Andrillo | Francisco Guerrero

Ilustración de cubierta: Jesús Cerezo | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

Los laboratorios exteriores, funcionando al margen de la legalidad terrestre, proporcionaron la mano de obra que las colonias necesitaban para subsistir. Se les conoce por multitud de nombres: trabajadores biosimilares, marionetas de carne, replicantes, andrillos, pellejudos... Corderos sacrificados en el altar de la nueva frontera, condenados a ejercer los peores trabajos y a someterse a tantas reparaciones y borrados de memoria como puedan soportar antes de llegar al final de su vida útil.

En la colonia de Ilargya, un andrillo sin nombre afronta el retiro definitivo tras servir durante décadas como agente de la Policía Moral. Todo cambia cuando le ofrecen un inesperado premio: viajar a la Tierra y acabar allí sus días.

Infiltrado entre humanos en el territorio anteriormente conocido como Alaska, el veterano andrillo comprueba que le resultará imposible disfrutar de una plácida jubilación. Después de enfrentarse con un sheriff xenófobo y conocer a otro andrillo clandestino, empieza a sospechar que su presencia en la Tierra no es casual. Los hilos de la marioneta siguen intactos. Quizá haya llegado el momento de rebelarse y dejar de ser un peón en la partida.

OPINIÓN PERSONAL

Un andrillo trabajaba como policía moral en Ilargya, una bóveda presurizada en un satélite artificial. La historia comienza cuando se jubila y viaja a una Tierra apocalíptica donde los andrillos están prohibidos y los colonos son mirados con desconfianza. Así que el andrillo se hace pasar por humano en Codaville, un escenario que recuerda a las películas del Oeste, con sheriff y todo.

No es una novela demasiado futurista, aunque se apoya en la ciencia ficción. No sabemos por qué le han permitido visitar la Tierra, ni qué recuerdos le han borrado, pero el misterio es predecible y poco elaborado. Los personajes no tienen profundidad, reaccionan para que todo encaje y la investigación avanza gracias a golpes de suerte.

Por otro lado, es un relato ameno, con pocas descripciones y entretenido de leer. Un par de comentarios me hicieron gracia y gira en torno a un tema social que siempre funciona. No está mal si buscas pasar un rato agradable.

«Abandonado a mi suerte, comprendí que la libertad y la soledad están íntimamente unidas».

«La realidad es indistinguible de los bulos y de las ocurrencias de cualquier tarado».

Reseña, El efecto bumerán | Adolfo Iglesias

Ilustración de cubierta: Dalton Kafka

SINOPSIS

Santi tiene 30 años, vive con sus padres en casa de su abuela y para ganarse su independencia ya lo ha intentado todo, menos mentir. Para remediar esto, ya está su maldita yaya, que le ha fabricado un currículum fantástico y lo arrastra a una empresa donde le deben un favor. Para su sorpresa, le hacen ejecutivo nada más pisar la recepción y le ponen a cargo de la construcción de una nueva sede en Ciudad Akasha, un lugar donde harán lo que quieran. El proyecto incluye el rodaje de una película promocional. Y es que Santi enseguida aprende que esta empresa rechaza las leyes que protegen a los clientes, y todas las demás, incluida la que rige el espacio-tiempo. Estampando su firma en el contrato, Santi se teme que ha vendido al Diablo algo más que su alma.

OPINIÓN PERSONAL

La yaya ha inflado el currículum de Santi para conseguirle una entrevista de trabajo. En su nueva oficina, todo es azul y suceden cosas increíbles: los de arriba explotan a los de abajo. El personal se pega por un ascenso mientras la empresa construye una sede del tamaño de una ciudad. También quieren rodar una peli promocional para hacer lo que mejor se les da: engañar a los clientes.

Aquí no hay normas, la trama principal es surrealista, aunque el argumento sigue cierto hilo lógico. El ambiente laboral se muestra distorsionado y su realidad se vuelve absurda, parece la experiencia onírica de alguien que ha fumado, pero en esa abstracción escrita con texto predictivo, podemos reconocer los rasgos de nuestra sociedad. Y no salimos bien parados.

No hay historia como tal, o mejor dicho, la historia toma forma en el discurso del narrador. El libro es una crítica al consumismo en una sociedad alienada, productiva e insatisfecha. No lo recomendaría alegremente porque es más raro que un perro verde azul y las últimas páginas alcanzan el mayor de los despropósitos. Pero está bien escrito y tiene puntos curiosos.

«Mi abuela dice que sin engañarnos los unos a los otros no sería posible la civilización. Lo llama acuerdo tácito».

«El esfuerzo no tiene recompensa. Me mintieron».

«No eres el primer buenista que viene a arreglar el mundo desde el despacho de cristal».

Reseña, Ciudad 14 | Jaime Mercant

Ilustración de cubierta: Jaime Mercant

SINOPSIS

La humanidad ya no vive en el mundo. vive protegida de él.

Las Ciudades Protegidas son entornos cerrados, diseñados para sotener la frágil vida de un planeta agonizante.

En el Sector 14 Mundial nada queda al azar. Cada recurso se mide. Cada vida se supervisa.

Tras el colapso, el gobierno dejó de estar en manos humanas. La gestión fue delegada en una inteligencia central: el Sistema Madre Madeleine.

¿Hasta qué punto puede mantenerse el equilibrio? Héloïse Avril, una joven parisina marcada por su origen, se enfrentará a los abismos de su legado familiar.

OPINIÓN PERSONAL

El principal objetivo de las Ciudades Protegidas creadas por E.T.E.R.N.A. es la recuperación del planeta después del Gran Colapso. Puesto que la humanidad ha destruido la Tierra, los cilindros estarán controlados por una inteligencia artificial, el Sistema Madre Madeleine, que reeducará a la sociedad. Pero minutos antes de activar el proyecto, la IA pide hablar con Lo Abril, hija de los científicos que diseñaron el programa.

Desde las primeras páginas, me ha costado entrar en la prosa, tiene un estilo casi robótico y mal estructurado. Diálogo y más diálogo sin texto intermedio, el narrador no interrumpe las conversaciones ni para aclarar quién esta hablando. Muchas veces deducimos lo que está pasando porque mencionan las acciones. De vez en cuando, introduce cuatro párrafos para describir la ambientación con frases cortas, prácticamente enumera los elementos de su alrededor. Y este método se acentúa a medida que avanza la historia. Por otro lado, las frases de Madeleine resultan incómodas de leer, mezcla letras con símbolos, dudo que un lector de textos pueda reproducir lo escrito.  

Siento que tenía una historia interesante, pero cae en los errores habituales de una primera novela. Los personajes carecen de profundidad, las charlas existenciales se repiten y el ritmo narrativo es irregular. Nos encontramos una presentación muy lenta en la que parece que no pasa nada, «pasan meses», «pasan más meses» y de pronto la novela deriva en una especie de gincana a contrarreloj. Recuerda a los libros de aventuras que mezclan pasado y presente para que los personajes puedan resolver una serie de pruebas y salvar el mundo, pero todo sujeto con pinzas porque el final es un despropósito. 

No es un libro autoconclusivo.

«Hay personas que no podemos cambiar. No todo el mundo es mundo. Hay muchas personas que están fuera de él».

«El peor mal del mundo es el poder y sus tentáculos son los hombres».

Reseña, Cuentos para bobos | Jorge Ramos

Ilustración de cubierta: Zurtnalone Karadreth

SINOPSIS

Las historias que dan lugar a «Cuentos para bobos» están protagonizadas por personajes que habitan la intersección entre lo real y lo imaginario, esa es su virtud y su tragedia: conciliar los sueños propios con las reglas ajenas. Los mueve el dolor y la alegría, la denuncia feroz y unas ganas infantiles, pero muy poderosas, de jugar. Son gente rota que sonríe.

OPINIÓN PERSONAL

Sé que decir «su mejor antología de relatos» suena a trillado, la típica frase que escribe el famoso de turno que no se ha leído el libro en la faja del mismo. Pero yo no soy famosa, yo soy una boba.

Cuentos para bobos es una recopilación de microrrelatos tristes, pero bonitos, serios, pero divertidos, críticos con la sociedad, pero formando parte de sus márgenes. Jorge es «un cuentacuentos al que se le han perdido los niños» y para remediarlo, ve el mundo con los ojos de un niño, en una suerte de realismo mágico. Ser adulto tiene truco, pero él escribe mundos donde todo es posible y sus lectores todavía creemos en la magia.

El sentido del humor nos hace reír a carcajadas con dobles sentidos, juegos de palabras y giros inesperados. Algunos relatos no son independientes y se apoyan en otros para acabar de contar un chiste. Su inocencia es divertida, tierna, triste y desencantada, como un sube y baja emocional. Te lo pasas bien y de pronto un ejercicio de introspección te devuelve a una realidad incómoda. Con atención a la “literaturra”, las injusticias sociales y la soledad. 

Son relatos cortos, excepto un par de historias largas, con ilustraciones interiores del propio autor, que ya nos deleitó con su talento artístico en Me hice escritor porque no sé dibujar. Y me ilusiona que haya contado con una de mis arcillas para ilustrar el relato Bar «Futuro».

Cierro mi reseña con otra frase de faja famosa: Original, divertido y profundo.

«He hecho lo que hacen todos, pero todavía peor, porque ahora es la única forma de destacar».

«Bajo la excusa de compartir conocimiento, alguien creó, en algún momento de la historia, los libros, con la secreta intención de arropar a los corazones solitarios».

Otros libros de Jorge Ramos

Reseña, Cosas Terribles 3 | Fran Ferriz

Ilustraciones: Fran Ferriz

SINOPSIS

Han pasado tres meses desde que todo parecía haber terminado. Hugo juega a ser una persona normal, disfrutando de unas vacaciones forzosas, mientras Yossef se recupera de sus heridas. Pero el pasado no es un recuerdo, es una enfermedad venérea: siempre vuelve cuando crees que estás limpio.

Una oscuridad ancestral ha cruzado las grietas de la realidad y amenaza nuestro mundo. En este nuevo tablero de juego, las leyes físicas son una sugerencia y la fe es el chiste que se cuenta en los funerales.

Llega el cierre de «Cosas Terribles». Un buffet libre de horrores interdimensionales, casquería fina y un sentido del humor que te hará cuestionar tu brújula moral. Porque seamos sinceros, el Apocalipsis es mucho más divertido que una aburrida Tercera Guerra Mundial.

OPINIÓN PERSONAL 

Cuando llega el final de una serie que te ha enganchado, es inevitable entrar con miedo. Miedo a que no alcance un cierre satisfactorio. Miedo a que no cumpla las expectativas. ¿Y cuáles eran mis expectativas en este caso? Una historia igual de loca que me hiciera reír en los momentos más inesperados. Es decir, que fuera «más de lo mismo», como tres platos de patatas fritas. Siguen siendo patatas, pero no dejas de pensar en lo bien que entraría un cuarto plato, hasta que te duela el estómago (de tanto reírte).

Los amigos imaginarios y compañía regresan en un mapa infernal, pero «las grietas» no son nuevas, forman parte de un caos organizado en el tiempo que recupera incógnitas de libros anteriores. Cada momento de revelación invita a releer la trilogía para reparar en los guiños que pasaron desapercibidos y así apreciar la imagen completa del rompecabezas. Resuelve los cabos sueltos con acierto, o quizá en un golpe de suerte. 

¿Y qué decir de las ilustraciones? Más oscuras que nunca, como el humor negro que se gasta el escritor. No apto para todos los públicos: es ficción absurda, son personajes macarras que cometen las mayores idas de olla. Hasta las escenas ridículas que parecen relleno valen la pena, porque un chiste, una sola línea de diálogo, justifican el sinsentido. 

Nada sobra en esta parodia de terror que escora hacia la comedia romántica. Una fumada apocalíptica llena de referencias y crítica con el mundo que nos ha tocado vivir. Si buscas un libro que te saque del bloqueo lector, es lo que necesitas: una prosa visual, con muchísimo diálogo y digno de acabar convertido en guion de cine. 

El fin está cerca, pero ya hemos comprado billete al próximo universo.

666/10

Reseña, Yomi: El país de los muertos | Crazz Pradd

Ilustraciones: Crazz Pradd | Corrección: Misii Flynn

SINOPSIS

YOMI: El País de los Muertos es una novela ilustrada de fantasía moderna y emocional que mezcla humor, misterio y dolor humano a través de múltiples historias entrelazadas.

Cuando un joven perdido decide que será su última noche, una luz lo arrebata del mundo y lo arroja a YOMI, un lugar infinito hecho de blanco donde nada existe… excepto aquello que las almas crean para no perderse en la oscuridad.

Allí conoce a su guía: un gato tuerto, malhumorado y demasiado sincero, que lo convierte en su nuevo ayudante. Su misión es simple -en teoría- acompañar a las almas atrapadas, escuchar sus historias y ayudarlas a cruzar al otro lado.

Y cuanto más escucha, más duele.

Porque en YOMI, ayudar a los muertos significa enfrentarse a todo lo que dejaste sin resolver.

Con ilustraciones originales en cada capítulo, YOMI es una historia sobre la pérdida, la memoria, la empatía y el peso de las segundas oportunidades. Un viaje tierno, oscuro y humano.

OPINIÓN PERSONAL

«Bienvenido a Yomi». Cuando el protagonista llega al país de los muertos, encuentra un gato negro y tuerto que dice ser una parca. Novato, así llamaremos al humano, se convierte en el nuevo ayudante del gato y juntos escuchan las historias de almas atrapadas para que crucen el otro lado. Al principio, el gato desprecia al humano, pero ¿lo habrá juzgado mal?

Las primeras obras de Crazz Pradd que leí eran cómics, así que sentía curiosidad por su voz narrativa en una novela ilustrada. La historia de Yomi comienza como un drama paranormal, hace una visita breve a la creación literaria y finalmente emociona con una amistad peluda en la que me he reconocido. Siento que las partes no encajan a falta de un desarrollo más sólido, pero se desenvuelve con un estilo breve y fluido, y lo más importante: buenas ideas.

«A veces escuchar es más poderoso que cualquier truco de magia».

Otros libros de Crazz Pradd

Reseña, Lo que mamá calla | Esther Magar

Ilustración de cubierta: Javier Prado Coronel

SINOPSIS

¿Se puede escapar del destino cuando lo llevas grabado en la piel?

En Galatea, un pueblo atrapado entre un bosque maldito y el traicionero mar, a todos los niños los marcan al nacer. Con esa quemadura, les recuerdan los pecados de sus antecesores, además de vaticinarles el camino que seguirán. Sometidos a la moral inflexible de los protectores, nadie cuestiona las normas. Nadie…, excepto Pandora Bruma.

Señalada como la que despertará la ira de los ancestros y traerá la desgracia, Pandora desafía las creencias que sostienen el poder del pueblo y decide reescribir el destino de su hija, Casandra. Una osadía que enfurece a la nueva líder de los protectores, dispuesta a preservar el orden a cualquier precio.

Décadas después, Casandra reconstruye la historia familiar para su nieta. Entre recuerdos fragmentados y temores heredados, la verdad emerge, revelando secretos que hasta Casandra desconoce y que podrían cambiar para siempre el futuro de Galatea.

Lo que mamá calla es una novela de misterio con toques de realismo mágico y folk horror sobre el destino impuesto, el miedo transmitido de generación en generación y la esperanza que persiste incluso cuando todo parece perdido.

Perfecta para las amantes de las sagas familiares donde el peso de la herencia lo es todo.

OPINIÓN PERSONAL

Galatea es un pueblo de beatos, donde familias marcadas durante generaciones se ciñen a los preceptos ancestrales para librarse de una maldición. Los protectores contienen el mal que los acecha desde el bosque, a las ánimas en pena. Pero el futuro se tambalea tras el nacimiento de una niña en la casa de los Bruma a la que su madre ha llamado Casandra: la mujer que había llevado la desgracia a Galatea. El oráculo ha augurado que la niña traerá el fin de su estirpe y desatará la cólera de los ancestros.

«Y es que todo se heredaba: desde los oficios hasta los pecados».

En las primeras páginas, no sabemos qué hizo Casandra, ni cómo empezó la deriva religiosa del pueblo. El mundo conocido es una sociedad opresiva y fanática donde la mujer encarna de nuevo el papel culpable de Eva. Nadie sabe qué hay al otro lado del bosque, les da miedo cruzarlo por culpa de sus creencias. Con el paso de los años, la autoridad se lleva muchos inocentes por delante, mientras el resto no se atreve a levantar la voz o incluso traicionan a los vecinos. Todo es tan real, tan cercano en el tiempo, que nos ata un nudo en la garganta.

Los recuerdos de Casandra relatan la vida de tres generaciones señaladas por los prejuicios, especialmente las mujeres. Las Bruma intentan cambiar las cosas a riesgo de sus vidas, pero no importa lo que hagan, el oráculo ha escrito su destino en piedra. Tras la aparición de un niño que dice vivir más allá de la linde del bosque, el pueblo no será el único peligro.

En la nueva novela de Esther Magar, la narrativa ahonda en la fantasía del realismo mágico: habla de reencarnación, maldiciones y el pecado original. La secuencia de infortunios y los secretos que sostienen el misterio caen en una repetición cuestionable, pero sabe manejar los tiempos para que la verdad nos duela como si fuéramos parte de la familia. De nuevo, el retrato social y la prosa son el punto fuerte. 

  

«Porque ser feliz solo consiste en algo tan simple como vivir sin miedo».

«A veces, la mentira más cruel o el silencio más insoportable son mejores que la verdad. La verdad nunca se olvida, no se puede borrar con nuevas mentiras o silencios».

Otros libros de Esther Maga

Reseña, Hambre: La prueba de Gu | Choi Jin-Young

Traducción: Hasun Joo | Ilustración de cubierta: Yudori | Editorial: Hoja de Lata

SINOPSIS

Dam y Gu son dos veinteañeros de Seúl. Dos seres que se aman a pesar de las. agresiones del mundo exterior, una sociedad surcoreana marcada por la competencia despiadada, donde los niños reciben una educación estricta de sus padres, desde la infancia hasta el matrimonio, para tener una oportunidad de éxito. Por eso, cuando Dam presencia el asesinato de su novio en la calle a manos de unos cobradores de deudas, el tiempo se detiene. Ella lo acuna en su pecho y lo lleva a casa, donde lava con mimo cada centímetro de su piel antes de sentarse y comenzar un particular ritual. Juntos, los amantes lamentan una vida de trabajo extenuante en un país que los exprime hasta la última gota. Muerto Gu, Dam decide que no va a dejar su cadáver al alcance de sus enemigos para que no puedan profanarlo. Y comienza un juego bárbaro, devorando pedazo a pedazo, lágrima a lágrima, el cadáver de su amado, para así enterrarlo donde los otros no puedan lastimarlo, donde su alma gemela pueda vivir para siempre. 

Hambre es un fenómeno literario en Corea del Sur con el que han empatizado centenares de miles de lectores, un clásico contemporáneo fascinante por sus reflexiones sobre el amor, el dinero y sus efectos en nosotros.

OPINIÓN PERSONAL

Dam y Gu se conocieron a los ocho años, cuando iban a la misma clase. Sienten que están destinados, aunque no siempre han estado juntos. La novela arranca cuando unos matones asesinan a Gu y Dam decide comer su cuerpo para que la sociedad no profane sus restos.

La historia está narrada a dos voces: los pensamientos de Dam y los recuerdos de Gu, que escribe desde el más allá. Es un relato con saltos temporales, como retazos fugaces de un amor obsesivo, turbio y casi tóxico. El canibalismo es más un reclamo que una metáfora, apenas reflexiona sobre la práctica y el verdadero escenario es una sociedad miserable que asfixia a la gente pobre hasta matarla.

La crítica social recae en la explotación laboral, las deudas y sus consecuencias. No puedo decir que el final sorprenda con un giro inesperado, porque conocemos el fatal desenlace desde las primeras páginas, y, en ese sentido, me ha parecido un libro plano. El romance tampoco enamora, aunque los sentimientos de Gu me encogen el corazón.

Quisiera comentar un detalle de la cubierta: los círculos de luz y oscuridad, los símbolos que representan cada una de las voces protagonistas. Me gusta esa consonancia con el interior.

«Trabajar  no me molesta. Lo que me entristece es trabajar sin poder hacer nada más. No quiero vivir así toda la vida».

«Lo trataron como un objeto cuando por todos los medios posibles intentó sobrevivir y llevar una vida digna».