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Max y Moritz: una historieta en siete travesuras | Wilhelm Busch

Traducción: Víctor Canicio Chimeno | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

«Max y Moritz» está considerado uno de los cuentos más famosos y divertidos del mundo. Trufado de humor negro, y escrito en rimas en 1865, narra las siete fatídicas travesuras de los malvados Max y Moritz, antecedentes de todas y cada una de las parejas maléficas del cómic moderno, y precursores de la historieta literaria más gamberra. De la maldad del dañino dúo no se libra nadie. Viudas, maestros, gallos y gallinas, sastres, pasteleros y tíos carnales. Todos ellos caerán irremisiblemente bajo el tremebundo azote de sus crueles tropelías. «Max y Moritz», uno de los cuentos más famosos, divertidos y gamberros del mundo, con las magníficas ilustraciones de Wilhelm Busch y la brillante traducción (¡en verso!) de Víctor Canicio.


OPINIÓN PERSONAL

Los protagonistas de este libro infantil son una especie de Zipi y Zape pero en plan bestia. Max y Moritz son dos niños muy muy traviesos, las travesuras de esta pareja están hechas de pura maldad. En resumen, son los típicos personajes que te hacen gracia, pero solo porque no los tienes que aguantar en tu vecindario.

Con toda seguridad, la pluma de este autor era magnífica, pero me siento obligada a valorar -sobre todo- el trabajo de traducción de Víctor Canicio. Básicamente, porque ha tenido que reconstruir todo el libro para que los versos rimen sin olvidarse de respetar la esencia misma de la historia. Y eso tiene mérito.

Por cierto, puede que el vocabulario sea un poco complicado para niños muy pequeños. Desconozco la edad recomendada, pero nos encontramos ante un clásico de la literatura infantil alemana. Las travesuras de Max y Moritz son un pelín macabras en un par de ocasiones y entiendo que muchos padres no consideren el contenido apropiado para todos los públicos. A lo mejor, el final es demasiado bestia, pero reconozco que me he reído por la sorpresa. De todas formas, es un cuento con moraleja: ¡Quien mal anda, mal acaba!

En cuanto a las ilustraciones, podría decirse que forman parte del relato. Y la mayoría de los dibujos son muy simpáticos, con la clásica apariencia de los cómics más antiguos, lo que convierte a este libro infantil en una golosina para el más exigente de los coleccionistas.


Chiquilladas | Gérard DuBois

Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Desde el inocente rosa de la cubierta, "Chiquilladas" nos invita a poner al límite nuestra capacidad de observación para ir más allá de las apariencias. Y es que, a pesar de su angelical título, este libro no es en absoluto lo que parece. Elegante e hilarante parodia de los libros pedagógicos de principios del siglo pasado, este travieso álbum de estética vintage, que ilustra la crueldad atemporal de la que hacen gala los infantes cuando se les hurta la autoridad paterna, y nos descubre la falta de escrúpulos que caracteriza a los niños de todas las épocas. 

Una historia irónica sobre la crueldad de la niñez. Todo un homenaje a la literatura clásica teñida de humor negro que fue merecedor de una mención especial en la categoría de ficción de la Feria del Libro Infantil de Bolonia en 2016. Un antimanual de buenas maneras", delicioso y transgresor, premiado en la Feria de Bolonia. El regalo perfecto para niños traviesos de 9 a 99 años.


OPINIÓN PERSONAL

La "maldad" infantil siempre tiene su encanto. La mayoría de ilustraciones me dejan como estaba, pero unas pocas me parecen una genialidad. He pasado de una sonrisa desganada a la carcajada en más de una página.


El solterón | Adalbert Stifter

Traducción: Carlos d´Ors Führer | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

"En realidad, ¿a quién le apetece casarse?" Víctor es un joven bastante cándido cuya vida se reduce a dar paseos bajo la luna y a asistir a comidas campestres. En sus ratos libres, sin embargo, se siente profundamente desgraciado. Haciendo gala de un temperamento sublime, jura un día que nunca se casará. Entonces, por sorpresa, recibe la noticia de que ha de viajar junto a su anciano tío, al que no conoce y que lleva años recluido en una remota isla en medio de un lago sumergido entre montañas tenebrosas. Será en ese lugar, poblado por seres que parecen sacados de un sueño, donde el joven Víctor hallará un sentido a su existencia.

El solterón, traducida por primera vez al castellano, constituye un viaje iniciático de la adolescencia hacia la madurez, y una confrontación entre la libre e irrefrenable juventud y la aislada y solitaria vejez.


OPINIÓN PERSONAL

La prosa es elevada, pero me ha parecido todo aburridísimo.


Reseña, El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes | Tatiana Tibuleac

Traducción: Marian Ochoa de Eribe | Editorial: Impedimenta

Cubierta de El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes


SINOPSIS

 Aleksy aún recuerda el último verano que pasó con su madre.

Han transcurrido muchos años desde entonces, pero, cuando su psiquiatra le recomienda revivir esa época como posible remedio al bloqueo artístico que está sufriendo como pintor, Aleksy no tarda en sumergirse en su memoria y vuelve a verse sacudido por las emociones que lo asediaron cuando llegaron a aquel pueblecito vacacional francés: el rencor, la tristeza, la rabia.

¿Cómo superar la desaparición de su hermana? ¿Cómo perdonar a la madre que lo rechazó? ¿Cómo enfrentarse a la enfermedad que la está consumiendo?

Este es el relato de un verano de reconciliación, de tres meses en los que madre e hijo por fin bajan las armas, espoleados por la llegada de lo inevitable y por la necesidad de hacer las paces entre sí y consigo mismos.

Plena de emoción y crudeza, Tatiana Tibuleac muestra una intensísima fuerza narrativa en este brutal testimonio que conjuga el resentimiento, la impotencia y la fragilidad de las relaciones maternofiliales. Una poderosa novela que entrelaza la vida y la muerte en una apelación al amor y al perdón. Uno de los grandes descubrimientos de la literatura europea actual.


OPINIÓN PERSONAL

«Aquella mañana en la que la odiaba más que nunca, mi madre cumplió treinta y nueve años. Era bajita y gorda, tonta y fea. Era la madre más inútil que haya existido jamás».

Aleksy odia a su madre y se odia a sí mismo por ser un producto de ella. «De haber podido, la habría cambiado por cualquier otra madre del mundo». Media novela son insultos y las cosas horribles que desea a todo el mundo. El narrador padece de alucinaciones y episodios de violencia. Planeaba viajar con sus amigos a Ámsterdam, pero decide pasar las vacaciones de verano con su madre en un pueblo francés. Esos días, ¿los más felices de su vida?, son el hilo narrativo de unas memorias.

Conocemos el final casi desde el principio, Aleksy comparte recuerdos de diferentes épocas y adelanta lo que sucederá en años posteriores, pero fragmenta el desenlace para entregarnos la información como pequeños giros inesperados. Lo que interesa de su relato es el proceso, el descubrimiento de una madre que quizá no era tan mala y su transformación en el adulto que escribe el cuaderno décadas después. 

Si buscas una lectura dramática, el protagonista es uno de esos personajes destruidos a los que no dejan de pasarles desgracias y tragedias. También contempla las crisis de locura en primera persona, aunque la salud mental no tiene tanto desarrollo como la relación filial. 

Se lee en un suspiro y con cierto desagrado, a pesar de los momentos emotivos.


«A mi paso, en lugar de huellas quedaban tan solo unas pequeñas hendiduras llenas de nada, y la gente ni siquiera se fijaba en esas huellas porque no puedes fijarte en lo que no se ve».


Cada noche a las nueve | Julian Gloag

Traducción: Olalla García | Imagen de cubierta: Mille Rose | Editorial: Impedimenta

Cubierta de Cada noche a las nueve


SINOPSIS

Una obra maestra del gótico moderno. Una historia sobrecogedora sobre siete hermanos cuya madre muere y la entierran en el jardín para mantener unida a la familia.

En el número 38 de Ipswich Terrace, un reloj de bolsillo cae marcando las 5:58, hora exacta de la muerte de Madre, momento en que los siete hermanos Hook se convierten en huérfanos. Sin más familia a la que acudir, sin amigos, los niños Hook deciden enterrar el cuerpo de su madre en el jardín y llevar una vida en apariencia normal: van a clase, hacen la compra, cobran los cheques del banco y, por supuesto, rezan a Madre cada noche a las nueve. Pero esta rutina se ve alterada con la llegada a sus vidas de un extraño que dice ser su padre. ¿Es de verdad este hombre el padre de los siete huérfanos? Y, de ser así…, ¿qué otros secretos les ocultaría Madre? Cada noche a las nueve es una joya de la literatura de suspense que da una vuelta de tuerca al clásico gótico familiar, combinándolo con un hálito de drama visceral que emocionó a toda una generación de lectores.

Una obra fundamental de la literatura gótica contemporánea, que orbita entre el fervor religioso y la idolatría asesina de El señor de las moscas y el thriller asfixiante de La semilla del diablo


OPINIÓN PERSONAL

«En un instante, su querida Madre se había convertido en un objeto que solo suscitaba silencio y extrañeza».

La sinopsis insinúa el libro entero y no se deja ninguna sorpresa. Madre ha muerto y siete niños han quedado huérfanos. La mayor tiene trece años y el más pequeño, cuatro. Los siete entierran a su madre en el jardín y ocultan la muerte para evitar el orfanato.

Los niños son personajes macabros desde el principio. Tan pronto muere su madre, se comunican con ella como si Diana fuera una médium y celebran asambleas para juzgar sus pecados, una referencia a El Señor de las Moscas. Por comentarios de los niños y las descripciones de su rutina, sabemos que Madre despreciaba al médico y la escuela pública, e inculcó valores religiosos a los niños.

«En esta casa nunca ha ido bien nada, esa es la verdad». ¿Qué sucede cuando los niños pierden su única figura de autoridad? En cuestión de horas, convierten su hogar en una especie de dictadura religiosa. Los vecinos no parecen sospechar de lo que está sucediendo en el número 38 algunas situaciones desafían la credibilidad o tienen pocas consecuencias.

Pocas escenas tienen lugar fuera de la casa, lo justo para que los niños vayan a la escuela o se relacionen con adultos que también son turbios. No he conectado con ninguno, aunque el relato se centra en Hubert, un niño de nueve años que parece el más sensato. Contemplamos la evolución de la familia desde su punto de vista y él mismo acaba comportándose de un modo cuestionable.

La segunda mitad de la novela, con la entrada de otros personajes, me parece mejor desarrollada, pero en general es un libro predecible que me deja como estaba. 


El pequeño salvaje | T.C. Boyle

Traducción: Juan Sebastián Cárdenas | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

El pequeño salvaje es una prodigiosa nouvelle que narra, de modo desgarrador, la historia del célebre niño salvaje de Aveyron, quien a principios del siglo XIX atemorizó y luego fascinó a toda Francia por tratarse de uno de los raros ejemplares de niño asilvestrado y criado entre bestias.

A finales de septiembre de 1797, en los bosques del Languedoc francés, tres cazadores hallaron a un niño errante, completamente desnudo, hirsuto, que adoptaba los modales de un animal. Aparentaba unos ocho o nueve años. Una vez capturado, empezaría su peregrinación por la Francia recién salida de la revolución, recalando tanto en instituciones mentales como en refinados salones, donde constituiría poco menos que una atracción de feria.

La historia, una de las más apasionantes de la literatura reciente, sería llevada a la pantalla por François Truffaut en 1969. Una nouvelle genial que rescata un mito latente en la literatura moderna: el del niño fiera criado por lobos.


OPINIÓN PERSONAL

Francia, otoño de 1797. Los habitantes de Languedoc han visto a un niño de ocho o nueve años desnudo en el bosque. Durante meses, ha eludido ser capturado y los vecinos lo tratan como si fuera un espíritu. Nadie conoce su origen, pero el pequeño salvaje era el decimotercer hijo de una familia de campesinos que fue llevado al bosque por la segunda esposa de su padre.

Cuando «el prodigio de los bosques de Aveyron, la bestia dotada de apariencia humana» es introducido en la civilización, el pequeño salvaje carece de educación, no tiene lenguaje ni conceptos innatos. La comunidad científica lo considera una oportunidad única para investigar los orígenes de la humanidad incivilizada.

La historia arranca con las habladurías populares en una época supersticiosa, y a medida que el niño es desplazado de un sitio a otro, describe los métodos de estudio y enseñanza que emplean para despertar su conciencia, especialmente Jean-Marc Gaspard Itard y Madame Guérin, los únicos que no le dan por un caso perdido.

Es un libro que no me aporta gran cosa, la reflexión y el debate son tenues, pero entretiene y no deja de ser un tema que siempre suscita interés.


La chica que vive al final del camino | Laird Koenig

Traducción: Jon Bilbao | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Rynn acaba de cumplir trece años y lo celebra sola en su casa. Nadie sabe mucho de ella. Solo que se hace la interesante, no habla con nadie, cobra los cheques de viaje de su padre y da esquinazo a las visitas inoportunas. En su casa hace lo que quiere: fuma cigarrillos, se entrega a la poesía de Emily Dickinson y establece una amistad peculiar con un muchacho cojo que dice ser mago. Hace tiempo que su padre no se deja ver por el pueblo, y los vecinos empiezan a hacer preguntas: ¿dónde está su padre? ¿Qué se oculta en esa casa que se alza al final del camino? Laird Koening nos ofrece con esta oscura novela una obra maestra de la literatura gótica americana, que inspiró la película protagonizada por una joven Jodie Foster y por Martin Sheen. Una vuelta de tuerca al género de lo inquietante.


OPINIÓN PERSONAL

Rynn es una niña de trece (o catorce) años que vive en una casa alquilada a las afueras del pueblo. Su padre es un poeta famoso al que hace tiempo nadie ve y en el pueblo empiezan a hacerse preguntas.

Desde la primera página, sabemos que algo malo ha sucedido al final del camino, el autor deja que todo sea demasiado evidente a propósito. La ambientación está lograda y genera tensión narrativa, casi toda la historia transcurre en el interior de la casa y la niña da mal rollo. Aunque las visitas desagradables son aún peores.

No es una novela de muchos personajes y la mayoría están poco o mal definidos. La casera y su hijo son los que más peso tienen en la trama, de hecho todo gira a su alrededor, pero el policía y el niño mago, se adaptan a las exigencias para que todo funcione. Me extraña que nadie denuncie la ausencia del padre. Esto se traduce en conversaciones un tanto extrañas que no llevan a ninguna parte.

El desenlace da un pequeño giro, pero las razones que exponen los protagonistas me parecen un despropósito. Los personajes actúan de maneras muy teatrales y, a medida que todo se complica y la verdad sale a la luz, la niña pasa a reflexionar sobre la soledad que siempre la ha acompañado y las normas que rigen el mundo.

Sin llegar a parecerme una mala historia, porque tiene puntos muy correctos, mi problema con este libro es que está contado de una manera que nada me parece creíble. Entretenido para matar el rato y un poco turbio. El final es bueno.


El Invencible | Stanislaw Lem

Traducción: Abel Murcia y Katarzyna Motoniewicz | Editorial: Impedimenta



SINOPSIS

El Invencible es el nombre de la enorme nave interestelar que parte hacia el rescate de su gemela, la impresionante y guerrera El Cóndor, que se haya varada en Regis III. Este planeta, aislado y desértico, está gobernado por una legión de nanobots que provoca efectos insospechados en el cerebro humano. La misión desencadenará en la tripulación de la nave oleadas de una angustia vital devastadora. La búsqueda de la verdad y la importancia de diferenciarnos de los demás seres del universo son el centro de El Invencible, que ahora se enfrenta al gran desafío misterioso y cruel que supone la incapacidad del hombre de no poder conquistarlo todo. Nanobots, viajes por el espacio, inteligencia colectiva y evolución tecnológica desatada se citan en este relato despiadado de supervivencia humana.


OPINIÓN PERSONAL

El Invencible, con una tripulación de 83 miembros, ha viajado hasta Regis III, un planeta desértico, para investigar la misteriosa desaparición de su nave gemela, El Cóndor. Los mejores científicos (ejem, todos hombres) investigan el planeta y los extraños sucesos que tienen lugar desde todas las ramas posibles.

La investigación es bastante técnica y monótona, aunque está escrita en términos sencillos y pocas veces me he perdido en la jerga tecnológica. El misterio, más que científico, roza el terror psicológico, con momentos de suspense que nos mantienen en tensión. La ambientación y el análisis de la supervivencia son magníficos.

No hay mucha interacción social ni diálogos profundos, los personajes se limitan a explorar el entorno y el ritmo narrativo es lento, sin llegar a parecerme aburrido. Me ha gustado que tenga un punto de crítica hacia el comportamiento humano, tan absurdo y destructivo. Publicada por primera vez en 1964, tuvo que ser una obra rompedora y, en ese sentido, ha envejecido bien.

El final es cerrado, disponemos de toda la información que buscaban, pero deja el futuro inmediato a la imaginación, dejándonos algo desorientados y provocando así un último golpe. Es un gran narrador.

Otras obras del autor: Retorno de las estrellas


«Lo que yo sé no equivale a lo que existe. A lo que puede existir. Nosotros no conocemos otras formas. Eso es todo.»


Caso clínico | Graeme Macrae Burnet

Traducción: Alicia Frieyro | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

En la primavera de 2020, Macrae recibe una carta que le informa de la existencia de unos cuadernos relacionados con un controvertido psicoterapeuta. Curioso, se sumerge en ellos y descubre la historia de una mujer londinense convencida de que su hermana se suicidó persuadida por este mismo psicoterapeuta que la trató: el famoso A. Collins Braithwaite. En busca de la verdad, la mujer asume una identidad falsa, un nuevo nombre, adopta una nueva personalidad y acude a su consulta. Comienza así una persecución hitchcockiana, punteada de destellos de humor negro en la que doctor y paciente se confunden en una trama propia del noir más clásico. Una novela «enloquecedoramente brillante» en forma de rompecabezas, que profundiza con destreza en la locura, la identidad, la dualidad y el fingimiento.


OPINIÓN PERSONAL

Pocas veces abres un libro y en la primera página sabes que es uno de los mejores libros que has leído en mucho tiempo. Caso clínico me ha atrapado desde la primera hasta la última línea, palabra por palabra. Además he tenido le inmensa suerte de que este libro llegase a mí en el momento indicado. No tanto porque trata un tema que me apasiona, como porque los personajes me resultan familiares, es una historia cotidiana en cierto modo, y me he sentido identificada en muchísimos párrafos. Tanto que he subrayado conversaciones enteras. 

Me esperaba un thriller puro, una novela de suspense que me mantuviera intrigada y en tensión de principio a fin. Después de todo, la protagonista asume una identidad falsa para dilucidar si el suicidio de su hermana fue incentivado por su psiquiatra. Pero me atrevería a decir que es mucho más que eso. La autora de los cuadernos no permanece encerrada en la consulta de un psiquiatra haciendo pesquisas que le permitan resolver el misterio. Nos habla también de una época, haciendo un retrato de la sociedad que incomoda.

¿Cuál es el papel de la protagonista en su propia vida? A través de los cuadernos que ha escrito conocemos con todo lujo de detalle su historia personal, la historia de una familia perfecta en apariencia y la educación que han recibido las hermanas. No se limita a narrar lo acontecido en la consulta, nos cuenta también los entresijos de su vida privada sin pelos en la lengua. Su testimonio de los hechos nos invita a reflexionar mostrándonos el mundo a través de sus ojos. 

En paralelo a su historia, el autor nos resume las memorias del psiquiatra alternando los cuadernos de la mujer con capítulos en tercera persona que nos muestran la otra cara de la moneda. La biografía de A. Collins Braithwaite nos introduce de lleno en el movimiento de la antipsiquiatría de los años sesenta. Las memorias del hombre reflejan el pensamiento de la época y se acercan bastante al ensayo, pero las reflexiones no resultan cargantes y el debate establecido se comprende a la perfección. 

El estilo narrativo es impecable y bien documentado. Su prosa te agita por dentro, te hace reflexionar y cuestionarte hasta qué punto estás de acuerdo con lo que estás leyendo. Porque el "psiquiatra" no deja de interpretar en ningún momento su papel de charlatán. Un hombre despreciable pero con carisma que te atrapa en su juego lo quieras o no. Sin embargo, ELLA (así, en mayúsculas) me ha parecido lo más brillante de toda la novela. Ha construido una protagonista de quitarse el sombrero, no tanto por su personalidad, como por todo lo que representa: la educación de la mujer, la represión de la personalidad, las convicciones sociales, la depresión... ¿Qué es locura?

El final es perfecto precisamente por la fuerza que transmite, el broche de oro para un drama psicológico que no me ha dejado indiferente. Una delicia de libro, lo he devorado.


«La idea del “yo verdadero” es la camisa de fuerza que nos mantiene a todos nosotros en el manicomio.»


Reseña, Sinsonte | Walter Tevis

Traducción: Jon Bilbao | Editorial: ImpedimentaImagen de cubierta: Collage sobre fotografías:
Aaron Burson, City Dreams (2017) | Jeremy Bezanger, Danum Valley, Borneo (2021)



SINOPSIS

Han pasado cientos de años y la Tierra se ha convertido en un planeta sombrío y distópico en el que los robots trabajan y al ser humano solo le queda languidecer, arrullado por la dicha electrónica y la felicidad narcótica. En semejante mundo sin arte, sin lectura y sin niños, la gente opta por quemarse viva para no soportar la realidad. Y es en este escenario donde Spofforth, la máquina más perfecta jamás creada, un androide de duración ilimitada que ha vivido siglos y que en la actualidad es decano de la Universidad de Nueva York, acaricia su máximo anhelo: poder morir. El único problema está en que su programación le impide suicidarse. Hasta que en su vida se cruzan dos personajes: Paul Bentley, un humano que ha aprendido a leer tras descubrir una colección de viejas películas mudas; y Mary Lou, una rebelde cuya mayor afición consiste en pasar horas y horas en el zoo de Brooklyn admirando a las serpientes autómatas. Pronto, Paul y Mary, como dos modernos Adán y Eva bíblicos, crearán su propio paraíso en medio de la desolación.


OPINIÓN PERSONAL

Publicada por primera vez en 1980, esta novela nos advierte de los peligros que entraña vivir en la ignorancia y dejar el futuro de la humanidad en manos de robots: aquellos que fueron creados para servirnos, pero que han acabado convirtiéndose en gobernantes autoritarios. Nos encontramos aquí una sociedad idiotizada y movida únicamente por el principio del placer y el individualismo más salvaje. Los pasajes religiosos me han sacado de la historia durante un puñado de páginas, pero ¡qué final tan inesperado! Las reflexiones vitales de los personajes me han conmovido. Un canto a la lectura que merece la pena leer.


«Spofforth había sido diseñado para vivir eternamente, y había sido diseñado para no olvidar nada. Los responsables de tal diseño no se detuvieron a considerar cómo sería una vida semejante».

«Soy humano. Hablo, escucho y leo».


Otros libros del autor

Los extraños | Jon Bilbao

Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Jon y Katharina pasan el invierno en la costa cantábrica, en la vieja casa familiar de él, demasiado grande para dos personas. Cuando Katharina se queda embarazada sin desearlo, empieza a preguntarse si irse a vivir con él fue buena idea. Una noche, unas luces extrañas aparecen en el cielo. A la mañana siguiente, Markel, un primo lejano de Jon se presenta por sorpresa en la casa. Le acompaña la atractiva y silenciosa Virginia. Los primos no recuerdan haberse visto nunca y Jon duda de que Markel sea quien dice ser; la presencia de Virginia se hace cada vez más amenazadora y, poco a poco, los visitantes empiezan a apropiarse de la casa. Pese a todo, Jon y Katharina se sienten fascinados por esos extraños en los que ven un remedio para su aburrimiento y quizá también para sus problemas.


OPINIÓN PERSONAL

Las primeras páginas prometían algo diferente, estaba deseando saber qué sucedía en realidad y cómo acabaría todo... pero he perdido el interés enseguida, segundos después de que la misteriosa visita tenga lugar. Los personajes me aburren demasiado, he abandonado antes del final.


Otros libros del autor

El otro | Thomas Tryon

Traducción: Olalla García | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Verano de 1935. En un pueblo de Nueva Inglaterra, la gente no para de hablar sobre la epidemia de muertes que está asolando el hogar de los Perry. Vining y Russell Perry, padre e hijo, han sido misteriosamente asesinados. Otro de los miembros de la familia se ha ahogado mientras patinaba. La viuda de Vining se cae por las escaleras. ¿Se trata de simples accidentes? Los hijos gemelos de los Vining son de lo más peculiar: cada uno podría leer los pensamientos del otro, pero no podrían ser más diferentes. Holland es sarcástico e introvertido, y todo el mundo le considera una mala influencia, mientras que su gemelo, Niles, es agradable y generoso, adorado por todos. Ambos están inmersos en un extraño juego telepático con su abuela rusa. Y puede que el juego se les esté yendo de las manos.


OPINIÓN PERSONAL

Largo, lento, aburrido... predecible. Me esperaba una historia capaz de mantenerme en tensión, pero tiene mucha paja que no me interesa. Las últimas páginas son justo el escalofrío que prometía, pero no sé si la conclusión merece el esfuerzo. A día de hoy, no sorprende.


El devorador de calabazas | Penelope Mortimer

Traducción: Magdalena Palmer | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Antes de que fuese chic que las amas de casa intercambiasen historias sobre su tristeza como intercambiaban recetas para el relleno del pavo, antes de que su vida pudiera considerarse literaria y de que una mujer desesperada inspirase interés en lugar de hartazgo, existió Penelope Mortimer. La protagonista de esta ingeniosa comedia negra, una roman à clef intelectualmente impecable, la señora Armitage, ha pasado por cuatro matrimonios y es madre de un buen número de hijos. Pero quiere tener más ya que, en su opinión, traer hijos al mundo es algo que se le da bien. La maternidad es lo que hace de ella un ser humano importante, una idea que no encaja en los planes de su actual marido, Jake Armitage, un guionista de éxito que le hace creer que la única manera de salvar su matrimonio es impidiendo el nacimiento de un nuevo bebé. Se inicia así una lucha brutal en la que la señora Armitage es a la vez el campo de batalla, la víctima y la ejecutora. La más lograda, sincera y descarnada obra de Penelope Mortimer, una especie de visionaria literaria, no tanto de la oscuridad de la vida doméstica como de la gris claustrofobia y las traiciones del matrimonio de clase media.


OPINIÓN PERSONAL

Sin llegar a empatizar con la protagonista, me ha gustado mucho su manera de narrar una historia que me toca de lejos. He apreciado (casi de milagro) cierto sentido del humor, pero poca gracia. Me ha parecido una novela extraña en cierto modo, aunque es dura precisamente porque suena "cotidiana". No sabría decir con exactitud lo que me ha gustado de ella. Pero algo tiene.


El fantasma y la señora Muir | R.A. Dick

Traducción: Alicia Frieyro | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Lucy Muir es una joven viuda a la que todo el mundo considera «muy poca cosa», a pesar de que ella se tiene por una mujer muy decidida. Agobiada por las deudas tras la muerte de su marido, decide mudarse a Gull Cottage, una casita ubicada en Whitecliff, un pintoresco pueblo costero inglés, en la que nadie ha querido vivir desde hace años. Según los rumores que corren por la zona, la casa está embrujada, y el espíritu del atractivo y arisco capitán Daniel Gregg, antiguo dueño de la casa, vaga por el lugar importunando a todos los que osan alterar su descanso. Inmune a las advertencias, Lucy se plantea descubrir por sí misma si esos rumores son ciertos. Decidida a sacar adelante a sus hijos, pronto tendrá que enfrentarse a la dura realidad. Hasta que, inevitablemente, entre el fantasma y ella surge el amor. La relación estrambótica y a la vez sumamente tierna con el capitán Gregg se convertirá en un refugio para ella, así como en un amor que desafiará todas las leyes de la lógica y del mundo en el que viven. Publicada en 1945, fue la novela que inspiró la mítica película de Joseph L. Mankiewicz protagonizada por Gene Tierney y Rex Harrison. Una comedia romántica, encantadora y poética, deliciosa y refrescante que explora la capacidad del amor para romper fronteras no solo en la vida, sino también más allá de esta.


OPINIÓN PERSONAL

No es un libro para reírse a carcajadas, pero los diálogos me han parecido la mar de simpáticos. He conectado enseguida con los protagonistas y he disfrutado muchísimo con su sentido del humor. La historia también visita muchos conflictos sociales y el trasfondo no ha dejado de sorprenderme. Una novela encantadora.


Una chica es una cosa a medio hacer | Eimear McBride

Traducción: Rubén Martín Giráldez | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Escrita en una prosa tan febril y palpitante como devastadora y erótica, «Una chica es una cosa a medio hacer» es uno de los libros más influyentes de la reciente narrativa en lengua inglesa, y constituyó un verdadero acontecimiento literario cuando se publicó. Una novela deslumbrante sobre los pensamientos, el despertar sexual y la incomodidad de una chica irlandesa que se precipita sobre la edad adulta, mientras se dirige continuamente hacia su hermano menor, gravemente enfermo, y emprende una tormentosa relación con un hombre dos décadas mayor que ella. El trauma de la enfermedad, el incesto, el sexo como redención y la violencia física recorren el texto con brutal detalle, y el tono desafiante y la atmósfera angustiosa a la fe católica inquebrantable de su madre, se funden para alumbrar una manera de relacionarse con el mundo poderosa y extrema. «Una chica es una cosa a medio hacer» es una obra de ficción reveladora. Una novela destinada a formar parte del canon de obras claves de este siglo.


OPINIÓN PERSONAL

No puedo con la prosa, es una cosa a medio hacer. Abandono en las primeras páginas. No consigo prestarle atención a la historia porque el esfuerzo me agota mentalmente.


Oso | Marian Engel

Traducción: Magdalena Palmer | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Publicada en 1976 y adorada por Robertson Davies, Margaret Atwood o Alice Munro, Oso es una novela delicadísima y calculadamente transgresora, una auténtica parábola de la vuelta a la naturaleza.

La joven e introvertida Lou abandona su trabajo como bibliotecaria cuando se le encarga hacer inventario de los libros de una mansión victoriana situada en una remota isla canadiense, propiedad de un enigmático coronel, ya fallecido. Ansiosa por reconstruir la curiosa historia de la casa, pronto descubre que la isla tiene otro habitante: un oso. Cuando se da cuenta de que este es el único que puede proporcionarle algo de compañía, surgirá entre ellos una extraña relación. Una relación íntima, inquietante y nada ambigua. Gradualmente, Lou se va convenciendo de que el oso es el compañero perfecto, que colma todas sus expectativas. En todos los sentidos. Será entonces cuando emprenda un camino de autodescubrimiento. A pesar del impacto que causó su publicación, Oso se alzó con el Governor General's Literary Award en 1976 y está considerada una de las mejores (y más controvertidas) novelas de la literatura canadiense.


OPINIÓN PERSONAL

Peculiar. Creo que ésa es la palabra que mejor define Oso. Pero tiene algo que enamora. Lou es un personaje muy de carne y hueso. Tan real que muchas veces duele. Su inesperada relación con un animal salvaje desnuda la cara más oculta de las emociones humanas. La pasión de Lou nos habla de una soledad desesperada. Sin embargo, el erotismo no es tan descarnado como se presenta. Nos habla sobre todo del afecto como necesidad primaria. Con una prosa es muy elegante, la autora ha tejido un relato hermoso. Lástima que muchos párrafos se hacen eternos porque la historia de fondo no acaba de interesarme. Solo Lou y el oso.


Agujero | Hiroko Oyamada

Traducción: Tana Oshima | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Al marido de Asa le han ofrecido un trabajo en una zona remota de Japón, junto al hogar en que nació. Durante un verano excepcionalmente cálido, la pareja se instala junto a la casa de los suegros, entre el ensordecedor e invasivo rugido de las cigarras. Hasta que un día Asa se topa con una extraña criatura, que no se parece a nada. La sigue hasta el terraplén de un río y cae en un agujero que parece haber sido creado para ella, y en el que queda atrapada para siempre. Casas asoladas por plagas de comadrejas. Niños fantasma. Pasillos que nos transportan «al otro lado», como si Alicia reviviera en el Japón de la tecnología punta. Oyamada firma un tríptico narrativo literariamente puro sobre la idea de que el entorno que nos rodea puede anticipar nuestras emociones y hasta nuestro destino.


OPINIÓN PERSONAL

La historia que cuenta me parece interesante, relatos cargados de significado, crítica y trasfondo social, un libro bastante profundo para una sola lectura. La ambientación provoca a veces cierta extrañeza. El problema es que no conecto del todo con la prosa. Me pierde, no es para mí.


Estrómboli | Jon Bilbao

Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Una banda de motoristas que acosa a una pareja que viaja por Estados Unidos; un hombre se ve obligado a comer una tarántula viva ante las cámaras de un programa de televisión para solucionar los problemas económicos de su familia; dos buscadores de oro aficionados sufren un terrible accidente en las montañas que pone a prueba su amistad; la muerte de dos vagabundos y el descubrimiento de unas ruinas misteriosas perturban la celebración de una boda; un hombre casado y su amante emprenden un viaje a la isla de Estrómboli para auxiliar a alguien muy importante para ambos…

Los nuevos y esperados relatos de Jon Bilbao, en los que manifiesta una maestría fuera de lo común, mientras refleja de un modo inquietante y demoledor la extrañeza que se esconde tras la vida y las relaciones humanas.


OPINIÓN PERSONAL

Lamentablemente, no conecto con los protagonistas de ningún relato a pesar de que la psicología de todos ellos me resulta medianamente coherente. Es más, leo sus vivencias y desvaríos como algo muy lejano, de modo que no logro empatizar con sus emociones ni comparto las decisiones que toman. Por otro lado, la mayoría de los personajes interpretan un papel ligeramente deshumanizado, como si el autor quisiera mostrarnos lo peor y lo menos malo de la sociedad, pero lo hace sin un propósito aparente.

La prosa es muy correcta, no exenta de cierta elegancia. Todos los relatos se leen con la misma fluidez, ya que es un libro bastante ameno que no abusa de un vocabulario demasiado rimbombante. Además, es un libro que da cabida a cualquier estilo de narrativa: en tercera y primera persona, e incluso capítulos en los que todos los personajes tienen voz narrativa.

Ahora mismo, me siento un poco tonta porque no comprendo el propósito de ningún relato. Quiero decir, las historias me han dejado totalmente fría e indiferente porque no me han transmitido nada ni he conseguido deducir cuál era la moraleja. Sí, la prosa es correcta. Sí, todos los relatos se leen con relativa facilidad. Pero, al menos a mí, no me han invitado a una reflexión más profunda, ni me han entretenido en exceso. 

Como son pocos relatos, voy a exponer brevemente mis impresiones de cada uno a continuación.

  • Crónica distanciada de mi último verano

Un hombre encuentra a otro oliendo las bragas de su novia y le regaña en vez de mirar para otro lado. Desde su pequeño enfrentamiento verbal, el hombre que olía las bragas y su banda de motoristas acosan al pobre chaval. Este relato sorprende por su brutalidad, ya que es bastante violento. Y el final te deja imaginando que sucede después. Pero realmente, no me aporta nada de interés.

  • El peso de tu hijo en oro

Probablemente, este sea el relato más perturbador de la colección y el que más me ha marcado a nivel emocional en un sentido negativo. Me deja pasmada lo frívolo que puede llegar a ser el amigo, aunque no simpatizo con ninguno de los dos. Ambos anteponen su afición al duelo, no tienen corazón. De todas formas, no sé cómo debo interpretar el desenlace.

  • Siempre hay algo peor

Cuando empezaba a plantearme abandonar la lectura de este libro, este relato mereció que siguiera adelante. La historia me parecía muy entretenida e interesante, puesto que retrata a una persona que ignora la ley y se excita haciéndole favores ilegales a un tipo peligroso. Me sorprendió gratamente la importancia que le concede a los recuerdos que nos persiguen de por vida, pero nuevamente, el final me deja descolocada.

  • Una boda en invierno

Sin duda, el relato más extraño (o peculiar) de la colección. Sobre todo por el estilo narrativo. El relato está dividido en pequeños párrafos y cada uno de ellos está escrito en primera persona por un personaje diferente. No obstante, la historia navega entre lo surrealista y lo banal. Todo gira en torno a unos vagabundos que aparecieron muertos en extrañas circunstancias y a las tonterías que se cometen durante los preparativos de una boda. Al final, la protagonista es la que menos te esperas.

  • Como en un idioma desconocido

Un ingeniero es contratado por Montajes Mecánicos de Precisión para dirigir la construcción de una planta energética de ciclo combinado cerca de la ciudad mejicana de Hermosillo. Comparte casa con otros compañeros de trabajo. Probablemente este sea el relato más aburrido, a pesar de que contiene más crítica social que los demás y de formas más evidentes desde el momento en que describe la pequeña corrupción que sacude su lugar de trabajo. No obstante, se centra demasiado en las historias personales de los obreros y los jefes, muchas veces irrelevantes. Y una vez más, no entiendo el final.

  • Avicularia, avicularia

Repulsivo, las tripas se me revuelven mientras leo que un padre de familia está dispuesto a comerse una tarántula viva para sacar a su familia de la pobreza. Lo que más me ha gustado de este relato ha sido el realismo con el que retrata las emociones del pobre hombre. Pero, de nuevo, no comprendo el final en su totalidad.

  • El castigo más deseado

Un hombre divorciado recorre medio mundo para visitar a su amiga L, que vive con su novio. Mientras leía, no comprendía porque todo el relato se centra en su relación con el novio de una amiga con la que, evidentemente, desea acostarse. Pero a medida que avanza la historia todo cobra sentido, con la intervención de un ángel de por medio. Su lectura es un poco aburrida, pero el desenlace es inesperado.

  • Estrómboli 

El relato que cierra esta colección da nombre a la novela. En esta ocasión, Xabier -un hombre casado- y su amante Verónica, visitan la isla Estrómboli buscando al hermano de Xabier, un hombre enamorado de Verónica que ha desaparecido después de descubrir su aventura. El triángulo amoroso en sí no estaba mal, pero no soporto a Verónica ni entiendo por qué parece tan obsesionada con la mujer sin brazo. Su comportamiento es tan despectivo que siento asco. Y, qué novedad, las últimas páginas no han despertado en mí ninguna emoción.


«El pueblo me gustaba, pero no las personas que vivían en él. A estas las toleraba siempre que no me molestasen y se mantuvieran en silencio, o la distancia suficiente para no oír sus conversaciones plagadas de limitaciones lingüísticas, fanfarronerías, juicios apresurados, generalizaciones desinformadas e insultos gratuitos».


Otros libros del autor

Reseña, Matemos al tío | Rohan O'Grady

Ilustración de cubierta: Edward Gorey | Traducción: Raquel Vicedo | Editorial: Impedimenta



SINOPSIS

Barnaby Gaunt tiene diez años y acaba de quedarse huérfano. Solo y desamparado en la vida, ha de vivir con su tío, por lo que viaja a una preciosa isla remota de la costa de Canadá, llena de amables ancianitos y donde hay hasta un policía montado. A primera vista, todo indica que le espera un verano perfecto. Salvo por un pequeño problema: su tío está tratando de matarlo. Heredero de una fortuna de diez millones de dólares, Barnaby se cansa de decirle a todo el mundo que su tío, un hombre misterioso y aterrador, anda detrás de su herencia, pero nadie le cree. Nadie salvo Christie, una niña rara y de poco comer, que llega a la conclusión de que Barnaby solo puede detener a su demoniaco tío de una manera: matándolo primero a él. Y así, con la ayuda de Una Oreja, un puma salvaje a quien los isleños atormentan desde hace años, Christie y Barnaby traman un plan infalible. Una lectura deliciosamente perversa. Oscura y mortalmente ingeniosa, «Matemos al tío» es un clásico de culto que nunca hasta ahora se había publicado en español.


OPINIÓN PERSONAL

La historia transcurre en una isla remota de la costa de Canadá habitada por cuatro granjeros y amables ancianitos. Los hombres más jóvenes habían muerto durante las dos guerras mundiales y las viudas se mudaron a las ciudades con sus hijos, de modo que no quedan niños en el pueblo.

Durante las vacaciones de verano, el señor y la señora Brooks han alquilado su casa al comandante Murchison-Gaunt y a su sobrino, un niño mimado y grosero que acaba de quedarse huérfano. Sin embargo, Murchison-Gaunt se ha visto obligado a posponer su viaje por motivos personales y el matrimonio se hará cargo del chico durante la ausencia de su tutor legal.

Barnaby Gaunt reunía todas y cada una de las características propias de un delincuente juvenil, pero no será el único niño que atormente la tranquilidad de la isla durante el verano, ya que la señora Nielsen también va a acoger a una niña hasta noviembre.

«Los viejos de la Isla no estaban hechos a los niños. Especialmente a los niños malvados como ese».

Durante los primeros capítulos, el autor nos describe con detalle cada rincón de la isla y nos presenta, poco a poco, a todos los personajes que nos van a acompañar durante el resto de la novela. A medida que la isla se adapta a las travesuras de los niños, los protagonistas nos resultan cada vez más familiares.

Por otro lado, todos los habitantes me han parecido igual de carismáticos, sin importar lo bien o mal que te caigan. Mi gran favorito es el sargento Coulter, ya que su historia personal me ha calado hondo. Pero me han gustado incluso los que me parecen insoportables. Y los niños tienen su punto cómico.

Cuando Murchison-Gaunt aparece en escena, Barnaby está convencido de que su tío anda detrás de su herencia, una fortuna de diez millones de dólares. Aquí la historia atraviesa un momento cargado de suspense que me ha mantenido en ascuas durante unas cuantas páginas.

Considerada una de las novelas góticas más importantes del siglo XX, Matemos al tío es una historia magnífica, oscura y cruel. Rohan O'Grady ha construido una trama que es una delicia, con unos personajes inolvidables. Sin lugar a dudas, recomiendo su lectura, especialmente a los amantes de estas pequeñas rarezas literarias. Porque este relato me ha parecido tan extraño como formidable desde la primera hasta la última palabra.

Por último, deciros que la portada es obra de Edward Gorey y que la historia fue llevada al cine, con el mismo título, en 1966 por el director de terror William Castle.


«Nunca pensé que llegaría el día en el que tendría que ser poco ético para mantener mis principios morales.» 


Lo que dijo Harriet | Beryl Bainbridge

Traducción: Alicia Frieyro | Editorial: Impedimenta


SINOPSIS

Basada en un crimen real que conmocionó a la sociedad británica de la época (el caso Parker-Hulme, retratado por Peter Jackson en su película «Criaturas celestiales»), «Lo que dijo Harriet» relata la historia de dos amigas que se reencuentran durante unas vacaciones de verano en una localidad playera. Ambas esconden una relación enfermiza. La narradora, una chica sin nombre, solitaria e introvertida, se deja llevar por la corrosiva influencia de la bella Harriet. Entre las dos pergeñan un plan para seducir al Zar, un hombre mayor e infelizmente casado, y tan fascinante como repulsivo, sin ser conscientes de las catastróficas consecuencias que puede causar su degenerado juego de niñas. 

Un thriller sobre la crueldad de la infancia y sobre la capacidad del ser humano para manipular y seducir a los demás. Un cóctel molotov sobre la inocencia y la maldad, y un clásico que resulta hoy tan subversivo como cuando se escribió. Primera novela de Beryl Bainbridge, «Lo que dijo Harriet» fue escrita a finales de los 60. Sin embargo, el argumento resultó demasiado desagradable para la sociedad de la época, por lo que no fue publicada hasta 1972, momento en que fue aclamada como una pequeña obra de arte.


OPINIÓN PERSONAL

«Que dos personas cometan un pecado es malo. Que una persona cometa un pecado con otra es peor. El miembro pasivo es la persona más culpable de las dos. Y debería ser castigado por traicionarse a sí mismo».

La protagonista, una chica sin nombre, es una niña de trece años fuera de control. Sus padres la han enviado a un internado con la esperanza de meterla en cintura, porque según ellos iba por mal camino y necesitaba supervisión. No obstante, cuando regresa a casa durante las vacaciones de verano, la chica se reencuentra con su amiga del alma, con la que mantiene una relación de amistad totalmente enfermiza.

Harriet es una niña manipuladora y dominante hasta unos límites casi diabólicos. Su carácter es bastante irascible y está acostumbrada a que su amiga cumpla todas sus directrices sin rechistar. En cierto modo, la chica sin nombre la admira y la envidia, porque Harriet es capaz de poner en práctica sus pensamientos más oscuros. Después de todo, y a pesar de su corta edad, Harriet y ella solo se hacen las inocentes delante de los adultos, porque ni sienten ni piensan como cualquier otra niña de su edad.

Una de las cosas que más me han chocado de la novela, ha sido el hecho de que su protagonista sea consciente de la maldad que las caracteriza a ambas. En más de una ocasión, se alegra de que su hermana pequeña no sea como ellas. Sinceramente, su personalidad me desconcierta la mayor parte del tiempo y no acabo de comprender su manera de ser. Su comportamiento me resulta tan contradictorio y peculiar que me cuesta decidir si la psicología de las protagonistas está bien construida o es más bien aleatoria.

Por otro lado, no acabo de comprender su relación de amor-repulsión con el hombre al que ellas llaman el Zar. La chica se ¿enamora? de un hombre casado mucho mayor que ella, prácticamente un viejo. Pero es un amor que solo funciona a ratos, dependiendo del día que tengan ambas. Tampoco entiendo qué clase de relación desea mantener el propio Zar, puesto que sus encuentros esporádicos son de lo más extravagantes.

La prosa de Beryl Bainbridge es una delicia. La historia está narrada en primera persona por la chica sin nombre, aunque en un par de ocasiones relata sucesos de los que no está siendo testigo, emulando una tercera persona. El hecho de que la propia protagonista escriba sus memorias hace que la novela sea todavía más espeluznante, puesto que nos permite conocer de primera mano los pensamientos más retorcidos de la chica y su visión del mundo. La prosa, en general, es más densa de lo que estoy acostumbrada a leer, pero desde las primeras páginas me he metido de lleno en la historia y se trata de una lectura muy amena que he devorado en apenas una tarde.

El desenlace me ha decepcionado un poco, aunque el final me ha parecido correcto. La sinopsis prometía una novela basada en un crimen real. Pero, cuando he buscado más información sobre el caso Parker-Hulme, he descubierto que una de las asesinas era la famosa escritora de novela negra Anne Perry. Sin embargo, lo que me he encontrado en esta novela no se parece en nada a la realidad. Para empezar, la víctima ni siquiera es la misma. Entonces, no comprendo por qué dice que está basada en un crimen real cuando solo se ha inspirado en la relación enfermiza que mantenían las dos niñas. De hecho, toda la novela se centra en la polémica historia de amor que mantiene un hombre casado con una niña de trece años.

En palabras de la editorial, Lo que dijo Harriet es un thriller sobre la crueldad de la infancia y sobre la capacidad del ser humano para manipular y seducir a los demás. Un cóctel molotov sobre la inocencia y la maldad, y un clásico que resulta hoy tan subversivo como cuando se escribió. 

Ciertamente, es una novela perturbadora en muchísimos sentidos. Sobre todo, porque los personajes mantienen entre sí relaciones inquietantes. En mi opinión, ninguno puede presumir de cordura ni sentirse libre de culpa. De todas formas, no deja de parecerme una historia extraña, en el sentido de que no daba crédito a todo lo que estaba sucediendo delante de sus narices, sin que nadie se percatase ni le pusiera remedio a tiempo. Su lectura ha sido una experiencia muy agridulce que, realmente, no sé cómo valorar. Me ha dejado con mal cuerpo... pero también indiferente.