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El silencio de nuestros amigos | Mark Long, Jim Demonakos, Nate Powel

Traducción: Ignacio Bentz | Editorial: Planeta DeAgostini


SINOPSIS

En Texas, en los años 60, una familia blanca de un barrio manifiestamente racista y una familia negra del distrito más pobre superan las barreras raciales de Houston, se sobreponen a la humillación, la degradación y la violencia para lograr la libertad de cinco estudiantes universitarios negros acusados de manera injusta del asesinato de un policía.

Los dibujos del brillante Nate Powell (Shallow Me Whole) dan vida a la desgarradora historia de Mark Long. El silencio de nuestros amigos es una nueva e importante entrada en la obra literaria relacionada con los derechos civiles. Se trata de un potente retrato de un momento realmente volátil de la historia de los Estados Unidos.

La historia está basada en hechos reales, acontecidos durante la infancia del autor.


OPINIÓN PERSONAL

La ambientación e ilustración están muy bien, me gusta muchísimo el estilo de dibujo, pero el ritmo narrativo es un poco lento. Una lectura interesante que me ha permitido informarme sobre una historia que desconocía. Pero me cuesta concentrarme en el relato. No sabría decir qué falla.


PUTO 2020 | Ferran Martín‎

Editorial: Ibuks de Papel


SINOPSIS

Ha llegado la hora de llamar y resumir el año 2020 como se merece. PUTO 2020 es el recopilatorio de las mejores viñetas dibujadas por el humorista gráfico Ferran Martín que NO hablan del Coronavirus. Sí, porque además de una pandemia global, en el mundo han pasado más cosas, por fortuna o por desgracia.


OPINIÓN PERSONAL

Yo no diría que es una recopilación para echarse unas risas porque las viñetas de Ferran Martín reflejan la realidad en crudo. Pero sí, es cómico. Su humor es tan fino que te hace sonreír. Y eso que en 2020 pasaron muchas cosas, muchas más de las que recordaba. Si algo resta nota es que las viñetas aparecen fuera de contexto, sin ningún tipo de presentación. Y en alguna he tenido que hacer un ejercicio de memoria para reconocer las caricaturas. Eso, y que parecen pocas. Por lo demás... una edición perfecta en todos los sentidos.


Reseña, La Ola | Todd Strasser

Traducción: Rebeca González Izquierdo | Editorial: Blackie Books

Cubierta de La Ola


SINOPSIS

Parece ficción, pero es un hecho real. En 1969, en un instituto de California, un profesor puso en marcha el experimento educativo más controvertido de la Historia: creó un movimiento entre sus alumnos, al que bautizó La Ola, para ilustrar el auge del nazismo en Alemania y los terribles acontecimientos que este trajo consigo. Creía tenerlo bajo control, pero se equivocaba. Las consecuencias de dicho experimento se recogen en este libro escalofriante, vertiginoso y revelador. Una lección precisa, más vigente que nunca: la Historia, siempre, encuentra la forma de repetirse.


OPINIÓN PERSONAL

Un profesor de historia llevó a cabo un experimento social para que los alumnos de su clase comprendieran cómo era vivir en la Alemania nazi. Pero los alumnos eran «chicos jóvenes e impresionables» y las consignas de «La Ola» afectaron a todo el instituto.

Basada en hechos reales que tuvieron lugar en un instituto de California en 1969, diría que la novela está orientada a un público juvenil. El estilo es simple, con diálogos comunes y personajes típicos: la chica popular, los deportistas, el marginado... Desconozco hasta qué punto es fiel a la realidad, pero me ha generado la impresión de que las vidas anodinas eran inventadas para darle peso a la estructura narrativa.

¿Por qué nadie hizo nada? El experimento retrata la integración forzosa, el miedo cuando no perteneces a la comunidad... y que el pasado puede repetirse en cualquier momento. No es tan bueno como esperaba, pero no deja de ser necesario.


«Solo digo que porque todo el mundo haga algo, no quiere decir que sea lo correcto».

«La Ola daba miedo. Estaba genial si formabas parte de ella, pero si no era así... Si no estabas dentro, solo podías esconderte».


La quinta bruja | Angela Slatter

Traducción: Rebeca Cardeñoso | Ilustración de cubierta: Moixonada | Editorial: Duermevela


SINOPSIS

Las calles de Whitechapel destilan secretos, brujería y muerte. 

Kit Caswell es una joven policía que debe ocultar su verdadera identidad para proteger a su familia. Durante la investigación de los terribles crímenes de Jack el Destripador, Kit será la única en escuchar a las mujeres de Whitechapel: brujas, prostitutas y supervivientes. Ellas son la clave para destapar los verdaderos motivos del asesino, oculto en un Londres que respira espiritismo y magia negra. Solo si Kit consigue la ayuda de las mujeres que nadie quiere ver, tendrá una oportunidad de detenerlo.

En esta novela corta Angela Slatter despliega todo su imaginario lleno de magia oscura y misticismo, como ya hizo en De conjuros y otras penas, para contar la historia de un grupo de mujeres en uno de los momentos más oscuros de la Historia de Inglaterra.


OPINIÓN PERSONAL

La madre de Katherine está convencida de que su hija sigue siendo aprendiz de sombrerera, pero Kit lleva tres meses trabajando en la Policía Metropolitana de Londres haciéndose pasar por un hombre. Sabe que es una apuesta arriesgada, pero las condiciones salariales mejoran cuando eres un hombre y necesitan dinero para costear las medicinas de su hermano enfermo.

Mientras vigila cada movimiento que hace para que nadie descubra su verdadera identidad, Kit ayuda a investigar los asesinatos de Whitechapel: están asesinando a prostitutas con una brutalidad que roza lo inhumano. Parece que las víctimas no importan a nadie, muchos cree que se han ganado la violencia ejercida sobre ellas. Pero a Kit sí le importan y será la primera en escuchar lo que tienen que decir.

La quinta bruja es una especie de retelling mágico que revisita uno de los primeros casos registrados de un asesino serial: Jack el Destripador. Sin embargo, la brujería puede interpretarse como una alegoría y lo paranormal no se hace visible hasta las últimas páginas. Es un libro entretenido, pero al margen de un enfoque fantasioso, poco aporta a los hechos históricos que tantas veces hemos visitado. Las brujas se llaman brujas a sí mismas, pero el final contrasta demasiado con el resto de la novela, que solo ofrece una investigación de manual bastante plana.

Kit bien podría investigar por su cuenta, la policía es inútil y a veces he sentido que la historia no cambiaría, excepto por su relación con los compañeros. Como en toda investigación, encontramos el clásico "poli bueno, poli malo", un inspector ataca al "muchacho afeminado" mientras que el otro parece amable. Durante las primeras interacciones, a los personajes les falta profundidad, aunque el desenlace está cada vez mejor hilado y explica el pasado de su familia, con mucho peso dramático.

Diría que ese peso dramático es lo más interesante de la novela. El retrato social de una época oscura, el modo en que esas “desafortunadas” no importan porque "se lo han buscado" y los pensamientos más crudos y humanos de Kit, una mujer en un mundo de hombres.


«Todas las mujeres ocupan un lugar en la balanza de las brujas, Kit Caswell, pero algunas apenas llegan al peso mínimo. Como tú».

«Poseer magia no implica que seamos todopoderosas».


Otros libros de la autora

Maldición | Jenni Fagan

Traducción: Jesús Cuéllar | Editorial: Alba


SINOPSIS

En la que ha de ser la última noche de su vida, en una prisión de Edimburgo, en 1951, la bruja convicta Geillis Duncan recibe la visita misteriosa de Iris, un ser etéreo del siglo XXI que quiere acompañarla antes de ser ejecutada. A medida que pasan las horas y se acerca el amanecer, Geillis relata las circunstancias de su detención, tortura, confesión y juicio, mientras Iris le ofrece apoyo, consuelo y la tentadora perspectiva de escapar. Maldición es una representación visceral de lo que sucede cuando una sociedad está consumida por el miedo y la superstición. Jenni Fagan ha construido también un relato poético, lleno de magia y esperanza.

El de Geillis fue uno de los setenta casos reales de los juicios de North Berwick, en los que los acusados fueron sistemáticamente torturados para que confesaran alta traición y sentenciados a muerte por brujería. Geillis había sido comadrona y curandera, hechos manipulados por el hombre para quien trabajaba para hacerla víctima de aquel infame proceso.


OPINIÓN PERSONAL

«Por la mañana, aquí morirá una bruja».

Agosto de 2021. Isis lanza una llamada al éter para viajar en el tiempo hasta el 4 de diciembre de 1591. Su único cometido es que Geillis Duncan, una mujer acusada de brujería, no pase sola en la celda su última noche antes de la ejecución. Esta sesión de espiritismo es una “conversación entre dos brujas de dos épocas distintas”.

Cada palabra de este libro es un grito feminista, un discurso poético que denuncia la quema de brujas, la corrupción de los hombres y cómo los poderosos acallan las voces que amenazan sus privilegios. El relato de Geillis Duncan es la historia real de una sentencia a muerte y la violencia a la que fue sometida en sus últimos días de vida. Con una acusación especialmente dolorosa hacia las mujeres que condenan a otras porque han decidido acatar el orden establecido.

Los diálogos entre Iris y Geillis son duros, explícitos y descarnados, confiesan en primera persona el maltrato que han sufrido y hablan de dos épocas que guardan demasiadas injusticias en común, demasiadas para estar a medio siglo de distancia. Cuando el miedo hacia lo inevitable amenaza su cordura y necesitan abstraerse de lo inevitable, recuerdan y comparten lugares más agradables, escapando de la celda a través de la imaginación. 

Su prosa es poética y confunde la realidad con la ensoñación. Uno de esos libros que necesitas subrayar entero porque está lleno de frases sentidas.

No olvidamos.


«¿Cuándo podremos, no como brujas, sino como simples mujeres, maldecir a nuestros acusadores?»

«La voz de la mujer es una maldición. Tiene que aprender a ensalzar siempre a los hombres. Si no lo hace es una amenaza».

«No tenemos por qué tragarnos los miedos de los hombres, aunque nos maten por ellos».


En la boca del lobo | Michael Morpurgo, Barroux

Traducción: Julio Hermoso | Ilustraciones: Barroux | Editorial: Siruela



SINOPSIS

Una historia real y estremecedora de dos hermanos y la guerra que lo cambió todo.

Francis y Pieter siempre han sido muy distintos. Se acerca otra gran guerra y eligen caminos diferentes: Pieter se alista para combatir mientras Francis, feroz pacifista, rehúsa tomar las armas. Lo que ocurre a partir de ese momento cambiará la vida de Francis para siempre y lo arrojará directo a la boca del lobo.

Intensa y conmovedora, considerada por Morpurgo como una de sus obras más personales, En la boca del lobo nos cuenta la épica historia real de los tíos del autor durante la Segunda Guerra Mundial.


OPINIÓN PERSONAL

Francis Cammaerts acaba de cumplir 90 años en un pueblecito francés. Después de celebrar una gran fiesta en compañía de sus seres queridos, decide que “esta es una noche para los recuerdos” y hace un repaso de su vida, desde la época en que jugaba en el parque...

Cuando Francis y su hermano Pieter eran niños, comenzaron a sonar tambores de guerra. Con el paso de los años, los hermanos, antes inseparables, siguen diferentes caminos. Francis trabaja como maestro de escuela, mientras que Pieter explota su talento para la actuación. Francis es objetor de conciencia, pero Pieter no duda en alistarse a la guerra.

En la boca del lobo son las memorias de Francis, un recuerdo de todas las vidas que se han perdido, todos los seres queridos que forjaron su personalidad y su destino durante la Segunda Guerra Mundial. Basado en hechos reales, este libro retrata la guerra desde los márgenes, donde apenas llegan recursos y la Resistencia francesa luchaba para liberar a su país de la invasión nazi.

La prosa en primera persona rebosa ternura, aunque hay imágenes literarias muy duras y los horrores que se mencionan, casi de pasada, te dejan con mal cuerpo. No se adentra en los campos de concentración ni combaten en el frente, pero eso no lo hace menos impactante. Nos habla de guerrillas y del papel de la mujer, quienes no recibieron medallas ni reconocimiento. 

Las ilustraciones en blanco y negro de Barroux reflejan a la perfección la esencia del texto en todas las páginas, son preciosas y transmiten un mundo por sí solas. Me ha parecido un homenaje precioso.


«Pero tú me habías contado siempre toda mi vida, que fueron la ignorancia, los odios ancestrales y la política de poder lo que había arrastrado a Europa a los horrores de la Gran Guerra, y que en aquella guerra, como en todas las guerras, nunca hubo vencedores, solo gente que la sufrió».


La joven de la perla | Tracy Chevalier

Traducción: Ignacio Gómez Calvo | Ilustración de la cubierta: Giuseppe Quattrocchi | Editorial: Duomo



SINOPSIS

Países Bajos, siglo XVII. La joven Griet, de dieciséis años, entra a trabajar al servicio de Johannes Vermeer en la ciudad de Delft. Griet parece saber cuál es su papel en la casa: ocuparse de las tareas domésticas y cuidar a los seis niños del pintor. Sin embargo, la sensibilidad de la muchacha llama la atención de Vermeer, quien le abre las puertas de su mundo y su trabajo. A medida que la intimidad crece entre ambos, también lo hacen la tensión y los celos. Y pronto, llega el escándalo.


OPINIÓN PERSONAL

«Todo el mundo habla de ello: la hija de Jan, el azulejero, ha ido a trabajar para el pintor Vermeer.» Tras un desgraciado accidente que dejó a su padre ciego y sin empleo, Griet comienza a trabajar como criada para un matrimonio católico con cinco hijos y otro en camino. Su amo es el pintor Johannes Vermeer, quien enseguida muestra interés por la sensibilidad artística de la joven protestante.

Cuando Griet se establece en el barrio papista, su relación con las las mujeres de la casa deja mucho que desear, especialmente con la pequeña Cornelia, un demonio de niña. Su ayuda tampoco es bien recibida por Tanneke, una criada celosa de ella que no duda en hacerle la vida imposible. El trato de la familia es deleznable y Griet vive un infierno que requiere todo su tiempo. Su  nueva vida está borrando la vieja.

Ella se resigna a su nueva vida y obedece en silencio. Mantiene a la verdadera Griet oculta bajo una cofia, al igual que su pelo. Su familia, a la que solo ve los domingos, presiona para que agrade a sus amos y se comporte como una muchacha decente en edad de casarse. Vermeer es poco menos que un ánima durante los primeros meses, no han vuelto a hablar desde que el matrimonio contrató sus servicios, y a pesar de todo, su presencia la va envolviendo.

Comprendo la fascinación de Griet, deslumbrada por el remanso de paz que supone el arte. Si bien el pintor es un egoísta redomado que solo piensa en sí mismo y en su obra, compensa la crueldad de sus silencios con breves momentos de cómplice caballerosidad. Como la criada, también anhelo que sus pasos me lleven de nuevo a la intimidad de su estudio, para contemplar su creación.

La novela está inspirada en un cuadro del pintor Johannes Vermeer, especulando el posible origen de la mujer que retrató. Una obra bastante fiel a la vida del artista y buen retrato de la época, la dureza de sus días me deja con el corazón arrugado.


«Nunca sé en lo que estás pensando, Griet. Eres tan callada que nunca lo dices. Pero te guardas cosas dentro. A veces las veo a escondidas en tus ojos.»

«En fin, la vida es imprevisible. Si vives lo bastante, nada te sorprende.»

«Procura seguir siendo tú misma.»

 

Reseña, Vardo: La isla de las mujeres | Kiran Millwood Hargrave

Traducción: Aitana Vega Casiano | Editorial: Ático de los Libros
Ilustración de cubierta: Maya Hanisch, con detalles de rosemaling noruego (Edwin Remsberg/Alamy)



SINOPSIS

Nochebuena de 1617. Una tempestad se desata sobre la isla noruega de Vardø cuando los hombres de una pequeña aldea están en el mar pescando. Todos mueren. A partir de ese instante, Vardø se convierte en una isla de mujeres, entre ellas, Maren, que debe hacer frente a la muerte de su padre, su hermano y su prometido. Las mujeres de la isla tratan de hacer todo lo posible por salir adelante, pero, pronto, las noticias llegan a las autoridades.

Dieciocho meses más tarde, una siniestra figura arriba a la isla desde Escocia para poner fin al anómalo gobierno de las mujeres: el comisario Absalom Cornet. Con él, viaja su joven esposa, Ursa, que ve en Maren algo que nunca ha conocido: una mujer independiente. Entre ambas surgirá una relación que lo cambiará todo. Pero, para Absalom, Vardø es el hogar de un mal terrible y oscuro, uno que debe erradicar a toda costa.

Escrita con delicadeza y gran lirismo, Vardø es una novela atmosférica que nos habla de la verdadera naturaleza del amor y del mal, y del poder de las mujeres y la razón en un momento más necesario que nunca. 


OPINIÓN PERSONAL

Noreste de Noruega, año 1617. «La tormenta llegó en un abrir y cerrar de ojos.» Era Nochebuena cuando se desató una tormenta que parecía conjurada y que acabaría convirtiéndose en un hecho histórico mítico. Otras islas también fueron sacudidas por la tragedia, pero ninguna como Vardø, donde murieron todos los pescadores de la isla, cuarenta hombres en total. 

Las mujeres se sumieron en una avalancha de lamentos, abandonadas a su suerte y atrapadas en aquel lugar, más que nunca. Cuatro meses después, el pastor Kurtsson llega a la isla enviado desde Varanger, pero los sermones vehementes poco ayudan. El mar gobernaba sus vidas y el dolor no alimenta. Las supervivientes se centran en pescar y cuidar los campos, tienen que comer y cuidarse entre ellas. 

“Es una cercanía que nace de la exigencia” y la nueva actividad de su isla natal entra en conflicto con las creencias de muchas feligresas. Las mujeres de Dios enfrentan el duelo aferrándose a su fe y consideran impío el liderazgo de Kirsten, una viuda independiente, terca y fuerte a la que algunas ven como a un pastor.

«Se imagina que Vardø siguiera así para siempre: un lugar sin hombres, pero que sobrevive a pesar de todo».

La división entre ellas, incluso dentro de la misma familia, se vuelve cada vez más profunda y peligrosa. Seis meses después de la tormenta, Vardø se precipita hacia una segunda tragedia con la llegada del comisario Cornet y su esposa Ursula. Por orden directa del rey Cristián, el nuevo lensmann de Vardøhus le encomienda al comisario supervisar el pueblo para consolidar su Iglesia en estas tierras y acabar con la influencia sami, una población indígena acusada de hechicería.

Vardø es una novela basada en hechos reales, o mejor dicho, ambientada en una base histórica. «Una obra de ficción que se ocupa no de los juicios en sí, sino de las condiciones que los hicieron posible.» Habla de las mujeres de la isla y de cómo vivían, es un retrato tan fiel a la historia de las "brujas" que su lectura es un baño de realidad casi insoportable. Sientes impotencia, rabia y DOLOR así en mayúsculas, no dejas de preguntarte cómo puede nadie, hombre o mujer, defender la barbarie que han padecido las mujeres a lo largo de los siglos, incluso en la actualidad.

He sentido verdadera claustrofobia bajo la imposición de un Dios que justifica actos sanguinarios, pero también es un soplo de esperanza y un homenaje a las mujeres independientes y fuertes de la isla que se atrevieron a transgredir las leyes de un rey déspota, mujeres como la viuda Kirsten o Maren. La historia está narrada en tercera persona, aunque protagonizada por los pensamientos más íntimos, sensibles, bellos y eróticos de Maren y Ursula, obligada a casarse un pastor inmisericorde.

El final te rompe y te rebela.


«Ahora sabe que fue una tonta al pensar que el mal solo existía ahí fuera. Vivía entre ellos, caminaba sobre dos piernas y juzgaba con una lengua humana».

«No importa lo que soy, solo lo que creen que soy».


El hombre corzo | Geoffroy Delorme

Traducción: Blanca Gago | Diseño de colección: Filo Estudio | Editorial: Capitán Swing



SINOPSIS

Desde muy joven, Geoffroy Delorme tuvo dificultades para relacionarse con sus semejantes. Sus padres decidieron sacarlo de la escuela, así que el pequeño continuó sus estudios en casa. Pero no muy lejos de su hogar había un bosque que no dejaba de llamarle. A los diecinueve años, no pudo resistir más la llamada y se lanzó a vivir con lo mínimo en las profundidades del bosque de Louviers, en Normandía. Comenzaba para él un largo y arduo aprendizaje.

Un día, descubrió un corzo curioso y juguetón. El joven y el animal aprendieron a conocerse. Delorme le puso un nombre, Daguet, y el corzo le abrió las puertas del bosque y su fascinante mundo, junto a sus compañeros animales. Delorme se instaló entre los cérvidos en una experiencia inmersiva que duraría siete años. Vivir solo en el bosque sin una tienda de campaña, refugio o ni siquiera un saco de dormir o una manta significaba para él aprender a sobrevivir. Siguiendo el ejemplo del corzo, Delorme adoptó su comportamiento, aprendió a comer, dormir y protegerse como ellos, aprovechando lo que el humus, las hojas, las zarzas y los árboles le proporcionaban. Y así, fue adquiriendo un conocimiento único de estos animales y su forma de vida, observándolos, fotografiándolos y comunicándose con ellos. Aprendió a compartir sus alegrías, sus penas y sus miedos. En El hombre corzo, nos lo cuenta con todo lujo de detalles.


OPINIÓN PERSONAL

Cuando apenas era niño, Geoffroy Delorme sintió la llamada del bosque, apreciaba la suerte de las criaturas salvajes y aspiraba a esa misma libertad. «En el fondo de mí mismo, late un instinto de libertad que me lleva a escaparme en cuanto veo la ocasión, y una sola regla merece mi respeto: la de la naturaleza.» Encerrado en el aula de la escuela, soñaba con liberarse del yugo de las obligaciones humanas. Geoffroy vivía prácticamente solo, sin amigos y finalmente sin compañeros de clase, sus padres acabaron sacándolo de la escuela por sus problemas para relacionarse. 

El tiempo que no estaba estudiando por correspondencia, el pequeño aventurero exploraba el jardín y los alrededores, aunque sintiéndose atraído por la naturaleza y la vida salvaje, cada vez avanzaba un poco más en la exploración. Se escabullía de noche para recorrer el bosque de Bord, en Normandía. Pero a la edad de dieciséis años decidió pasar no solo las noches, sino también los días, observando la fauna salvaje bajo el pretexto de hacer un trabajo para un curso de fotografía.

Hacía trabajos de fotografía para no caer en la indigencia, aunque el dinero no era una de sus prioridades, pues buscaba estabilidad moral. «Más vale ser pobre y libre que rico y preso.» Geoffroy menosprecia la sociedad del despilfarro y es crítico con una economía que amenaza con hundirseSi bien incurría en la sociedad algunos días para reponerse y saquear el frigorífico de sus padres, limitaba la presencia del mundo humano en el bosque. No renunció a la tecnología moderna, aunque solo la utilizaba cuando era estrictamente necesario.

En su mochila encontramos: latas de conserva, ropa de abrigo, agua potable, las herramientas necesarias para sobrevivir en un medio hostil y, por supuesto, una cámara. Durante las primeras excursiones me preguntaba cómo había sobrevivido, era lo que más interés me suscitaba. La falta de alimento, el sueño, la hipotermia en épocas frías... Geoffroy entendió su expedición como un largo aprendizaje, bajaba al pueblo en épocas de escasez y le llevó años adquirir los conocimientos necesarios para sobrevivir en el bosque.

Muchos conocimientos los aprendió observando e imitando el comportamiento de los corzos que lo aceptaron como a un habitante más del bosque. Daguet, el primer corzo que confió en él, persiguió al desconocido que se había instalado en el bosque, pues era un corzo de naturaleza curiosa, y su relación se fue afianzando. «Estoy viviendo un momento único con un animal salvaje que intenta socializar conmigo.» Geoffroy se siente en comunión con él y los elementos que lo rodean, hasta el punto de sentir que los corzos eran su verdadera familia.

Pensaba que sería una narrativa densa, un ensayo pausado que describe con detalle los hábitos de los corzos y los bosques casi mágicos de Normandía. Pero su manera de expresarse es cercana y entretiene, no hay una historia propiamente, pero logra intrigarte con los hechos que tienen lugar. Transmite en el lector la conexión que siente con la naturaleza y te hace desprenderte de una falsa humanidad.

Un ensayo conmovedor en definitiva. Las descripciones de la naturaleza silvestre están ilustradas con fotografías preciosas de su aventura como ecologista inmersivo. La mirada de los animales fotografiados me va a acompañar mucho tiempo porque, a modo de conclusión, resume brevemente la historia natural de los bosques y juzga tanto la caza como la explotación forestal intensiva. El hombre corzo contempla la huella humana con otros ojos: a través de una fauna bella y sensible, amenazada por la industrialización de sus bosques. 

  

«No hay individuos inferiores ni esclavos. Cada corzo es un individuo completo, capaz de elegir por sí mismo, y la suma de esas elecciones individuales permite la cohesión de grupo.»


Sin destino | Imre Kertész

Traducción: Judith Xantus | Editorial: Acantilado



SINOPSIS

Historia del año y medio de la vida de un adolescente en diversos campos de concentración nazis (experiencia que el autor vivió en propia carne), Sin destino no es, sin embargo, ningún texto autobiográfico. Con la fría objetividad del entomólogo y desde una distancia irónica, Kertész nos muestra en su historia la hiriente realidad de los campos de exterminio en sus efectos más eficazmente perversos: aquellos que confunden justicia y humillación arbitraria, y la cotidianidad más inhumana con una forma aberrante de felicidad. Testigo desapasionado, Sin destino es, por encima de todo, gran literatura, y una de las mejores novelas del siglo XX, capaz de dejar una huella profunda e imperecedera en el lector.


OPINIÓN PERSONAL

Esta magnífica obra de Imre Kertész podría considerarse una biografía novelada, ya que el autor sobrevivió a los campos de concentración de Auschwitz y Buchenwald, donde fue deportado siendo adolescente. El protagonista es un adolescente de origen húngaro que padece las mismas penalidades que el autor. Cuando la historia arranca, apenas tiene quince años y cuenta su día a día con la despreocupación propia de cualquier adolescente. Despreocupación,  y también aburrimiento. En mi opinión, la sinopsis lo describe perfectamente: es un testigo desapasionado que parece ignorar el alcance real de su situación.

«Recuerdo mucho mejor el primer día que todos los siguientes.»

El protagonista es hijo de padres divorciados, y puesto que su padre tiene la custodia, vive con su padre y su madrastra. Dentro de sus posibilidades, y siempre que lleve cosida una estrella amarilla en la ropa, él puede hacer vida normal. Lo que significa acudir diariamente a la escuela y experimentar su primer amor. Cuando su padre tiene que abandonar el hogar familiar para realizar trabajos obligatorios, él se convierte en el cabeza de familia. Por lo que su vida cambia drásticamente de la noche a la mañana, aunque él no sea plenamente consciente de lo que está a punto de suceder. Su único objetivo en la vida y su única preocupación es sobrevivir. En el fondo, tiene la sensación de estar participando en una obra de teatro sin sentido y contempla el mundo como un espectador pasivo, siempre desde la ignorancia y el desconcierto.

Mientras tanto, el tío Lajos intenta convencerle de que la persecución a los judíos es un castigo divino por los pecados que han cometido en el pasado. Pero él no se resigna a creer en su destino, porque cree que llevar una vida honrada es la única salvación posible. Y por esa razón, está dispuesto a ofrecerse como voluntario para viajar hasta Alemania en busca de un trabajo digno. Se piensa que emigrando encontrará una vida más agradable y placentera. Llegados a este punto, al lector se le retorcerán las entrañas al darse cuenta de que se está metiendo mansamente en la boca del lobo.

«Antes, no hacíamos el menor caso de los vecinos, pero desde que sabemos que somos de la misma raza, intercambiamos ideas sobre nuestro futuro.»

Y entonces, se despierta en una pesadilla. Cuando llega el Horror, piensa que todo lo nuevo hay que empezarlo con buena voluntad, incluso en un campo de concentración. A estas alturas, todavía se cree que siendo un buen preso llegará a buen puerto. Sin embargo, su mente y su cuerpo se van degradando día tras día, llegando a ver normales cosas que EN ABSOLUTO lo son, ni lo serán nunca. Aislado por completo del mundo, sus verdugos intentan arrebatarle incluso su humanidad. En apenas unos años, siente que ha envejecido décadas. Hasta el punto de considerar “niñatos” a cualquiera que no haya padecido el mismo calvario que él.

«Es horrible. Sin embargo, no es esa palabra, no es esa experiencia —por lo menos para mí— la que mejor define la situación en Auschwitz. (...) Esperábamos, siempre esperábamos —si lo pienso bien— que no ocurriera nada. Ese aburrimiento y esa espera son las impresiones que mejor definen, al menos para mí, la situación en Auschwitz.»

Pero lo peor de todo no es su pasividad, sino la sensación de soledad que lo envuelve todo. A pesar de que convive, o mejor dicho, sobrevive siempre en compañía de otras personas, el protagonista está completamente solo en el mundo. Nadie tiene nombre ni identidad en un campo de concentración, aunque él tiene un apodo para cada uno, como el hombre de la mala suerte, el curtidor, el suave, el experto, etc. Podría decirse que la mayoría se conocen solo de vista, puesto que no comparten momentos de intimidad, a pesar de que lo comparten absolutamente todo.

«Yo trataba de mirar hacia delante pero solo veía el día siguiente, y éste era como el anterior, exactamente igual, en caso —por supuesto— de que siguiera acompañándonos la suerte. Ya no tenía ganas ni fuerzas para nada; cada día me levantaba más cansado; cada día que pasaba soportaba peor el hambre; me movía con más y más dificultad; todo se me volvía una arca, incluso yo mismo.»

Como no podía ser de otra manera, la historia está narrada en primera persona, lo que convierte su relato en un testimonio mucho más personal y cercano al autor. Por el contrario, el lenguaje es bastante impersonal y carente de adjetivos innecesarios. «Los diálogos forman parte de la prosa», pero su lectura es más amena de lo que me esperaba.

«Puedo afirmarlo: ni las experiencias acumuladas, ni la tranquilidad más perfecta, ni la total aceptación de nuestras situaciones pueden impedirnos dejar una última posibilidad a la esperanza.»

Si tuviera que definir esta novela con una sola palabra, ésa sería: impactante. Pero no en el sentido que estáis pensando. Si este libro no hubiera sido escrito por un superviviente, diría que el autor intenta dulcificar los hechos, porque no se me ocurre un retrato más “amable” de los campos de exterminio. Pero al mismo tiempo, es un documento totalmente objetivo y muy valioso, ya que enumera —sin ninguna excepción— todas las atrocidades que se cometieron. De modo que mis impresiones de esta novela coinciden con la opinión que manifiesta su interlocutor durante el último capítulo. Que por cierto, las últimas páginas son terroríficas y muy emotivas porque condensan en unas pocas líneas todo lo que vino después. 

«Podría empezar una nueva vida, expliqué, si naciera de nuevo, o si alguna enfermedad acabara con mi mente, haciéndome olvidar todo por completo.»

La mayoría de los libros ambientados en el Holocausto que he leído, se centran sobre todo en los horrores. Pero éste no, este autor se centra más en el día a día, en los pequeños detalles cotidianos que los demás han pasado por alto. Y en ese sentido, sí que me ha parecido un relato un poco frívolo al que le ha faltado un poco más de crudeza. Por supuesto, no ignora lo que está sucediendo a su alrededor, pero prefiere concederle más importancia a los momentos “felices”, si es que era posible ser feliz en tales circunstancias. El caso es que, en más de una ocasión, describe Zeitz como un lugar “bastante tolerable siempre que se tuviera un buen comportamiento y buena suerte”. Reconozco que he leído su obra con cierto estupor.

«Me preguntó qué sentía al estar de nuevo en casa, al ver la ciudad que había tenido que abandonar. Le dije: “Odio”. Se calló pero luego observó que lamentablemente comprendía mi sentimiento (...) y que él comprendía perfectamente a quién odiaba yo. “A todo el mundo”, respondí.»

Lo único que no me ha convencido de toda la novela, ha sido el penúltimo capítulo porque me ha descolocado muchísimo ese trato diligente de última hora. Supongo que así sucedió en realidad, pero resulta demasiado inverosímil en comparación con su experiencia previa. Como ya he dicho: impactante.


«Si existe la libertad entonces no puede existir un destino, por lo tanto, nosotros mismos somos nuestro propio destino.»


Profanarás la carne | Katherine Vega

Diseño de cubierta: Miki Edge



SINOPSIS

El horror se esconde tras la anodina puerta 213 de los apartamentos Oxford de Milwaukee. Y el horror lleva un nombre que pronto el mundo entero conocerá.

Cabezas humanas en una nevera sangrienta. Un barril lleno de ácido y torsos humanos. Un altar de calaveras hervidas. Y como artífice de todos esos macabros hallazgos, un hombre que acabará por recibir el tristemente célebre apodo del Carnicero de Milwaukee.

En una larga noche de revelaciones, el inspector Patrick Kennedy escuchará de la boca de Jeffrey Dahmer cada uno de los episodios que llevaron a un aparentemente buen chico americano de clase media a convertirse en un serial killer caníbal y necrófilo que marcaría a toda una comunidad y a un país entero.


OPINIÓN PERSONAL

Este libro es una ficción de lo que pudo ser la vida y los pensamientos del carnicero de Milwaukee. Katherine Vega ha investigado concienzudamente libros, entrevistas y documentos judiciales, reconstruyendo una cronología sólida e impecable a partir de datos inconexos y versiones que se contradicen. 

Desconozco hasta qué punto es fiel a la biografía real, pero al margen de los hechos reales en que se basa, si alguien me dice que este libro lo ha escrito un sociópata de su puño y letra, yo me lo creo. Resulta abrumador cómo ha logrado meterse en los pensamientos más oscuros e íntimos del sujeto, escribiendo un libro de quitarse el sombrero que seguramente esté próximo a la realidad.

Jeffrey Dahmer confiesa cada acto violento que ha cometido sin dejarse ni gota de sangre en el tintero. La creación del monstruo está narrada en primera persona, el propio Carnicero de Milwaukee hace un recorrido por toda su vida, partiendo de una infancia que no fue traumática, sino anómala

No hay culpables. Desde su punto de vista, esas pulsiones siempre han estado ahí, amenazando con dominar su mente y su cuerpo, un deseo imposible de reprimir aunque ha interiorizado las reglas sociales y sabe por experiencia que las personas como él horrorizan a la gente. El verdugo vive su liberación como un placer y una tortura. Dahmer reflexiona sobre su propia naturaleza, nos plantea preguntas de dudosa moralidad y pone en entredicho los patrones de este tipo de conductas. 

Su descenso a la locura es tan descarnado que nos revuelve el estómago y perturba nuestras mentes. Me esperaba más violencia explícita, pero es gore con elegancia, sin tener que recurrir a un morbo gratuito. Me horroriza sobre todo la parte más psicológica de su testimonio, cómo ha amueblado su cabeza y se ha introducido en la piel del monstruo.

La pluma de Katherine es soberbia y desgarradora, pocos autores retratan tan bien los pensamientos más sórdidos de un asesino en serie.

Lo he devorado. Nunca mejor dicho.


«La capacidad de quitar la vida la tenemos todos los seres humanos.»

«Hay asesinos que no matan en toda su vida.»


La chica de al lado | Jack Ketchum

Traducción: María Pérez de San Román  |  Editorial: La biblioteca de Carfax



SINOPSIS 

David vive al lado de los Chandler. Un día de verano descubre que Meg y su hermana Susan se han mudado a la casa de al lado. Será el comienzo de una terrible pesadilla.

Con la llegada de Susan y Meg al barrio, David descubrirá la verdadera naturaleza de sus vecinos y amigos, los Chandler, quienes estarán al cuidado de las dos hermanas. Pero también deberá enfrentarse con su yo más primitivo y más aterrador.

La chica de al lado se basa en el historia real del asesinato de Sylvia Likens en 1965, aún hoy el caso, ocurrido en Indeanápolis, es considerado como el más grave jamás ocurrido en el estado.


OPINIÓN PERSONAL

«¿Crees que sabes lo que es el dolor?»

Durante los primeros capítulos, conocemos a los habitantes del pueblo en el que vive David, uno de los niños del vecindario y narrador en primera persona de esta historia. En apariencia, su hogar natal es el típico pueblo rural en el que nunca sucede nada... al menos de puertas para afuera. «Te levantabas, desayunabas y entonces salías para ver quién estaba por dónde. Cada niño conocía a los demás como conocía a su propio hermano. Las puertas se cerraban para protegerse del frío, el viento y la lluvia, pero no de las personas.» Aquí, todos conviven más o menos en armonía, todos se conocen... pero todas las familias tienen secretos.

Tras pasar unas cuantas páginas en compañía de sus mejores amigos, rápidamente percibimos que no es oro todo lo que reluce y que los vecinos de David son algo... peculiares. Los niños hacen travesuras, se divierten en la feria anual, acampan en el jardín... En definitiva, hacen cosas de niños. Pero su comportamiento tiene un poso perturbador. Todos los niños poseen unos rasgos de personalidad que rozan la psicopatía: torturan animales, queman cosas, comparten pensamientos macabros y tienen un despertar sexual bastante turbio.

Pero no se trata solo de los niños. El pueblo entero me pone los pelos de punta. Aquí todo funciona a la vieja usanza, la mentalidad de los adultos es de otra época. Por supuesto, hay que tener en cuenta que la historia tiene lugar en 1965, pero aun así. Muchas familias del pueblo son hogares rotos o a punto de romperse, muchos padres tienen problemas psicológicos severos y nadie mueve un dedo cuando alguien maltrata o humilla a sus hijos, porque los niños son vistos como una propiedad.

La prosa del autor me ha maravillado especialmente en esta parte del relato porque te muestra cómo se va gestando la psicología de los niños en un pueblo que reúne las condiciones sociales necesarias para que los más pequeños hayan normalizado la falta de empatía desde la cuna. «El razonamiento era de locos. Pero para entonces ya nos habíamos acostumbrado a eso.»

El terror es progresivo, los sucesos te van atando un nudo en la garganta, sin que te des cuenta, y de pronto el nudo cada vez aprieta más. Su relato te parte el alma cuando menos te lo esperas y eso que ya venías preparado para el HORROR. Porque el autor anuncia la tragedia en cada página y retrata perfectamente el estallido de la rabia, la sensación de poder cuando el vulnerable es otro. Creo que el punto fuerte de la novela es precisamente la impotencia que sientes cada vez que te preguntas: ¿de verdad es tan fácil corromper la inocencia de una persona? ¿Por qué nadie hizo nada?

No, este libro no es apto para estómagos sensibles. Su relato describe cómo torturan a una niña hasta fragmentar su cuerpo y su alma. El autor habla siempre desde el respeto hacia la víctima y no es un libro morboso, en todo momento sientes que su único objetivo es la contemplación de la maldad en estado puro. Y es duro, muy duro, saber que existen monstruos con apariencia humana. Porque la historia está inspirada en hechos reales.


«El dolor puede actuar desde fuera. Quiero decir que, a veces, lo que ves es dolor. Dolor en su forma más pura y cruel. Sin drogas ni sueño ni conmoción o inconsciencia que lo amortigüen. Lo ves y lo asimilas. Y entonces se convierte en ti.»


Los motivos de Aurora | Erich Hackl

Traducción: José Ovejero Lafarga | Editorial: Hoja de Lata


SINOPSIS

A principios del siglo XX, Aurora Rodríguez, una dama de la burguesía gallega, puso un anuncio en prensa en el que demandaba a un varón para concebir a una bebé. Una criatura que debía estar destinada a emancipar a la mujer española. Bajo este tremendo sino nació la pequeña Hildegart, quien, tras la estricta educación de su madre, pronto se convirtió en una brillante líder feminista de la Segunda República, pionera en España de la educación sexual y la planificación familiar. Pero en determinado momento, Aurora consideró que su hija se había desviado del fin por el que había sido traída al mundo, y por ello el 9 de junio de 1933 empuñó un revólver y descerrajó cuatro tiros a Hildegart mientras dormía.

Esta es la crónica magistral de ese sonado filicidio.


OPINIÓN PERSONAL

Biografía ficticia de Aurora Rodríguez centrada en los "motivos sociales" (palabras del autor) que llevan a una madre a cometer filicidio. 

Pero en el libro te encuentras con la siguiente nota: «Esta novela no cuenta la vida de Aurora Rodríguez y su hija Hildegart tal como fue, por lo menos en cuanto a la infancia y juventud de la madre se refiere, sino como podría haber sido».

El poco interés que sentía hacia una lectura tediosa se disipó llegados a este punto. Destaco las pinceladas políticas que dibujan la sociedad española de la época.


Las dos amigas y el envenenamiento | Alfred Döblin

Traducción: Joan Fontcuberta i Gel | Editorial: Acantilado


SINOPSIS

Inspirada en un proceso que saltó a las páginas de los periódicos en los años 20 del siglo pasado, Las dos amigas y el envenenamiento (publicada por primera vez en 1924) describe los recónditos pliegues del resentimiento. Una mujer, envilecida por un marido que la maltrata, se rebela y encuentra refugio en una amiga, se confía, se abandona a ella y en sus brazos descubre otra cara de la sexualidad. Nace entonces la idea de hacer pagar al esposo sus ultrajes. Con un ritmo implacable, el deseo de venganza de las dos amigas se insinúa y propaga de frase en frase con una crudeza que confiere a la narración de Döblin una textura magistral e inolvidable.


OPINIÓN PERSONAL

Tal vez venía con las expectativas altas, pero no me gusta cómo ha desarrollado la historia. Desconocía que estaba inspirada en hechos reales. Y aún así, la realidad no ha sido suficiente para despertar mi interés. La prosa se me hizo cuesta arriba. Es cortito, pero aburre.


La historia del doctor Gully | Elizabeth Jenkins

Traducción: Flora Casas | Editorial: Alba



SINOPSIS

En mayo de 1870, Florence Ricardo, esposa de un capitán bebedor y violento, acudía a la consulta del doctor Gully en Malvern (Gales), en busca de una cura para su estado de nervios: estaba agotada, deprimida, ansiosa, bebía preocupantemente, no paraba de llorar. El doctor Gully era famoso por sus tratamientos que hoy denominaríamos «alternativos», en especial la hidroterapia. A pesar de los más de treinta años de edad que los separaban, el médico y su paciente iniciaron una relación que no tardaría en ir más allá de lo profesional y que, a lo largo del tiempo, pasaría por las más diversas fases, siempre bajo la amenaza del escándalo. Como en Harriet, Elizabeth Jenkins reconstruye en La historia del doctor Gully (1972) un sonado caso criminal que dejó perpleja a la sociedad victoriana. Psicológicamente brillante, socialmente revulsiva, esta historia de amor, manipulaciones y traición es una novela tan lúcida como intrigante. 


OPINIÓN PERSONAL 

Una vez leído su argumento, pensaba que sería una novela mucho más centrada en el misterio del caso Bravo, pero es más bien un libro de memorias que nos permite conocer la biografía de un personaje muy interesante con el que he terminado empatizando demasiado durante los últimos acontecimientos de la novela. 

Elizabeth Jenkins relata, mediante una narrativa brillante, los primeros y últimos pasos de James Manby Gully como doctor y también como padre de familia. Sin lugar a dudas, el doctor Gully tenía una ideología un poquito adelantada para su época, tanto a título personal como a nivel profesional. Entre otras cosas, era defensor de las terapias naturales a la hora de curar a sus pacientes, mientras que los rumores le acusaban de prácticas que la sociedad del momento consideraba inmorales. Sin embargo, James M. Gully también tenía defensores, la mayoría de ellos, antiguos pacientes.

Por mediación de una vieja amiga, el doctor recibe en su consulta a la hija de ésta, la señora Florence Ricardo, para aliviar su enfermedad física y mental a través de la hidroterapia. Florence es una mujer atormentada, casada desde hace años con un marido alcohólico que sufre ataques violentos. A diferencia del doctor Gully, la personalidad de su amada Florence me ha parecido ligeramente repulsiva en infinidad de párrafos, sobre todo cuando su enfermedad comienza a remitir y la salud le devuelve una belleza y vitalidad que parecen convertirla en una persona caprichosa y despreciable.

Creo que la novela podría dividirse en tres partes bien definidas. En primer lugar, desarrolla de forma pausada su idilio, de modo que nos permite conocer cada pequeño detalle de los escenarios que recorren, así como profundiza en la psicología de todas las personas de su entorno. El enamoramiento de los protagonistas es tan sutil como la narrativa de su autora, si bien aquí es mucho más explítica que en Harriet. A través de su historia, conocemos también la mentalidad y costumbres de una época anticuada que censura su romance. Poco a poco, su aventura se desarrolla con total naturalidad hacia un desenlace inesperado.

A mitad de novela, su lectura resulta tediosa porque abundan las descripciones de las nuevas casas que van adquiriendo los protagonistas. Al mismo tiempo, menciona repetidas veces un sinfín de viajes en los que no sucede absolutamente nada. Sin embargo, es posible que estos capítulos respondan a una finalidad admirable, porque Jenkins comparte con el lector la amarga monotonía de una convivencia frustrada, hasta contagiarnos con las peores emociones de la pareja protagonista. Por supuesto, los últimos capítulos nos devuelven todo el interés perdido. La investigación del sonado Caso Bravo me ha mantenido en vilo hasta un final que me ha dejado entre perpleja e indignada.

Como en Harriet, Elizabeth Jenkins reconstruye en La historia del doctor Gully un sonado caso criminal que dejó perpleja a la sociedad victoriana.


Otros libros de la autora

Hacia rutas salvajes | Jon Krakauer

Traducción: Albert Freixa | Editorial: Zeta bolsillo



SINOPSIS

En abril de 1992, Chris McCandless, de 24 años, se internó, solo y apenas equipado, por tierras de Alaska. Había regalado todo su dinero y abandonado su coche, y soñaba con una vida en estado salvaje. Cuatro meses más tarde, unos cazadores encontraron su cuerpo sin vida. Su historia, difundida en un reportaje de Jon Krakauer, suscitó una agitada polémica: para unos, era un intrépido idealista; para otros, un loco y un ingenuo sin el menor conocimiento de la naturaleza.

El drama real que inspiró la aclamada película dirigida por Sean Penn. El misterio sobre los motivos de McCandless y su visión particular del mundo no dejarán indiferente a nadie.


OPINIÓN PERSONAL

Compré este libro hace unos años, aprovechando que se trataba de una edición limitada en tapa dura a muy buen precio. En aquella época, me encantaba leer cualquier cosa que estuviera basada en hechos reales, pero ya entonces me dio mucha pereza. Y más que me ha dado ahora, porque no era en absoluto el libro de memorias que me esperaba. Por decirlo de algún modo, su historia no me ha transformado. Una lectura demasiado tediosa para mi gusto, que sólo recomiendo si estás muy interesado en conocer la vida de este chico. Todavía no he visto la película escrita y dirigida por Sean Peen (Into the Wild, 2007), pero no creo que me anime porque el libro no me ha motivado lo suficiente.

Después de que el editor de la revista Outside le encargase un reportaje sobre las circunstancias de la muerte del muchacho, Jon Krakauer se quedó tan fascinado con su historia que terminó escribiendo este libro, ayudado por la familia McCandless. En ese sentido, admiro el arduo trabajo de investigación que ha llevado a cabo para descubrir los primeros y últimos pasos de Chris McCandless durante una travesía que realizó en solitario la mayor parte del tiempo. A su vez, intenta ser un narrador objetivo para que el lector pueda elaborar su propio juicio. Lo que más me ha dificultado su lectura es que el hilo narrativo resulta un poco caótico: los hechos no aparecen siempre por orden cronológico.

Se trata pues de un reportaje de 280 páginas de extensión que intenta reunir toda la información disponible sobre Chris McCandless. Un relato compuesto únicamente por testimonios de las personas con las que se relacionó durante su "desaparición", las pocas postales que escribió a modo de despedida y pequeños párrafos de los diarios que escribió en tercera persona, aunque sólo aparece una de las fotografías con las que ilustraba esos diarios. Todo lo demás, son simples conjeturas en base a los lugares que recorrió y las pruebas encontradas tras su muerte. Aunque es un libro inspirado en hechos reales el autor advierte al lector que “interrumpo el hilo de la historia principal con fragmentos de una narración inspirada en mi propia juventud con la esperanza de que mis experiencias arrojen un poco de luz sobre el enigma de Chris McCandless”.

«Gallien se preguntaba si había recogido a uno de esos chalados del estado cuarenta ocho que viajan hacia el norte para vivir las enfermizas fantasías de Jack London.»

Al margen de su historia personal, también dedica un capítulo a compartir algunas de las opiniones que se formaron los lectores del primer reportaje. Como era de esperar, muchos arremetían en su contra y lo consideraban un arrogante y un tonto del que sólo se hablaba porque había fallecido durante su aventura. Ciertamente, Chris McCandless no es el único joven que lo abandonó todo y se perdió (para siempre) en la naturaleza para encontrarse a sí mismo. El autor narra las vivencias de otros muchachos, por todo el mundo, que también partieron sin nada y se adentraron en territorios salvajes en busca de aventuras. Quizá comparando sus historias, seamos capaces de comprender sus motivaciones.

Uno de los datos que más me han llamado la atención, son los pasajes de libros que aparecieron subrayados junto al cadáver de Chris McCandless y que también han sido adjuntados en este amplio reportaje. Creo que sus anotaciones permiten comprender por qué arriesgó su vida en busca de una felicidad tan utópica, aunque no compartamos su punto de vista en ningún momento. El párrafo que había subrayado en el libro Felicidad familiar, de León Tolstoi, es de lo más esclarecedor. 

«Quería movimiento, no una existencia sosegada. Quería emoción y peligro, así como la oportunidad de sacrificarme por amor. Me sentía henchido de tanta energía que no podía canalizarla a través de la vida tranquila que llevábamos.»


Reseña, Ritos funerarios | Hannah Kent

Traducción: Laura Vidal | Editorial: Alba


SINOPSIS

Agnes va a morir y asistimos a los últimos días de su vida. Las autoridades que la han condenado por asesinato, han decidido que pase el tiempo que le queda en la granja de un matrimonio con dos hijas que la vigilarán y le darán trabajo. Recibirá, además, las visitas de un joven reverendo para que se arrepienta de sus pecados antes de enfrentarse con la muerte. Junto a la voz del narrador, escuchamos, emocionados, los pensamientos, los recuerdos y las angustias de Agnes.

Basada en la historia real de la última mujer que, en 1830, fue decapitada en Islandia acusada de asesinato, Ritos funerarios de Hannah Kent es una novela de suspense y de emociones fuertes con el trasfondo del paisaje helado de Islandia.


OPINIÓN PERSONAL

Todavía me duele. Un relato cruel basado en hechos reales. La prosa es magnífica. Despiadada, pero elegante. Transmite en todo momento la desesperación de la protagonista y el cambio que opera en las emociones de los demás. El final es un pellizco en el corazón. Tremendo.


Hachiko, el perro que esperaba | Lluís Prats

Ilustraciones: Zuzanna Celej | Editorial: La Galera



SINOPSIS

El profesor Ueno recoge un cachorro para su hija. Pronto, la relación entre el profesor y Hachiko, el perro, deviene especial. Cada mañana lo acompaña a la estación y, cada tarde, espera su regreso a las cinco y media. Cada día laborable. Cada mes. Cada año. Se ha forjado una relación basada en la amistad y la fidelidad. Y nada puede romperla... 


OPINIÓN PERSONAL

Las descripciones apacibles de un Japón tradicional nos permiten respirar el mismo aire que el protagonista desde las primeras páginas. Sin embargo, y tal vez por tratarse de literatura infantil, el autor desatiende la psicología de los personajes. Me esperaba una descripción más exhaustiva sobre el vínculo que se establece entre el perro y el profesor y no sólo una retahíla de los paseos compartidos.

Aunque esta novela ganó el Premio Josep M. Folch i Torres de novela infantil en 2014, no me parece una lectura tan recomendable para ese rango de edad. Creo que yo no habría sabido valorar esta historia como se merece por cómo está contada, porque la narrativa es demasiado descriptiva, casi poética.

De todas formas, ¡es casi imposible no emocionarse con la lealtad que demostró este perro! Es una de esas historias que te hacen llorar a mares, pero al faltarle esa pequeña fuerza emotiva que he comentado antes sobre el vínculo afectivo, solo he terminado con un nudo en la garganta y he reprimido con relativa facilidad un par de lagrimitas. Deberían escribirse más libros sobre todos los perros que hayan realizado proezas semejantes, porque se merecen que alguien les haga un homenaje tan bonito como éste.

Hasta aquí puedo leer, aunque seguramente ya conocéis cómo termina esta historia. Seré de las pocas personas que todavía no han visto ninguna de las dos películas basadas en la vida de Hachiko: una japonesa (Hachikô monogatari, 1987) y la estadounidense (Siempre a tu lado, 2009). 

La edición de la Galera dista nada de ser perfecta. Simplemente, no me convence la tipografía que han elegido para escribir las fechas y lugares al inicio de cada capítulo. Además, en el capítulo nueve pone Setiembre. Y esa es mi única "crítica" a su edición, porque todo lo demás me ha parecido una maravilla. Una historia inolvidable, en tapa dura y con unas ilustraciones de Zuzanna Celej que son una preciosidad.


«A veces preferimos vivir en la ignorancia. A veces la verdad duele mucho.»


Sally Heathcote: Sufragista | Mary M. Talbot, Kate Charlesworth, Bryan Talbot

Traducción: Lorenzo Diaz | Editorial: La Cúpula


SINOPSIS

Púrpura, blanco y verde. Tres colores representan a la National Women’s Social and Political Union, una liga de mujeres extraordinarias que lucharon por conquistar derechos humanos que en el contexto rígido y clasista de la Inglaterra eduardiana brillaban por su ausencia.

Sally Heathcote es una trabajadora doméstica al servicio de Emmeline Pankhurst, una de las fundadoras del movimiento. La proximidad de ese entorno comprometido y militante irá concienciando a la joven en la causa sufragista, que reclama el derecho al voto para las mujeres. La desobediencia civil, la estrategia política, el aprendizaje de la acción directa y la reivindicación a pie de calle van a dictar la trayectoria feminista de Sally, que no dudará en enfocar su vida como una carrera de obstáculos pero también de grandes logros para las generaciones futuras.

Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot construyen una historia apasionante sobre la lealtad, el coraje y la dignidad de un grupo de mujeres que lograron abrir, en el ámbito laboral, social y educativo, una serie de puertas que habían estado siempre cerradas.


OPINIÓN PERSONAL

Me ha parecido interesante y aburrido en la misma medida. He estado a punto de abandonar su lectura, como primer acercamiento a la historia del sufragismo me ha parecido densito y algo flojo.


El nadador en el mar secreto | William Kotzwinkle

Traducción: Enrique de Hériz | Editorial: Navona



SINOPSIS

En una noche helada, un futuro padre lleva a su esposa al hospital cuando está a punto de dar a luz. Pero la tensa calma del parto se rompe y un futuro se desvanece. Porque nada está escrito y la promesa del nacimiento puede, en un instante, imponer a la esperanza una negación tan trágica como inevitable. A través de una narración acotada a veinticuatro horas, en apariencia simple y lineal, asistimos a la fragilidad del destino, a la potente fuerza del amor parental y a la aceptación de una realidad no deseada. 

Publicada originalmente en 1975, El nadador en el mar secreto trasciende su origen autobiográfico para convertirse en una pequeña novela que alcanza cotas de emoción, precisión y poesía poco comunes en la historia de la literatura. Un clásico indiscutible de nuestro catálogo que perdura por su sobriedad, belleza y su capacidad única para conmover profundamente al lector.


OPINIÓN PERSONAL

Laski y Diane viven en una especie de asentamiento abandonado en un bosque remoto. Su relación con el resto de vecinos es casi inexistente, lo que acentúa la sensación de aislamiento. Tras diez años de matrimonio, Laski y Diane están a punto de tener un hijo. Y la noche en que ella rompe aguas marca el inicio de un período de extrañeza, donde acciones tan comunes como calentar el motor de la camioneta o recorrer la carretera entre su cabaña y la ciudad, cobran una resonancia especial. 

Laski y Diana atraviesan los vastos campos nevados que rodean su cabaña de camino al hospital, donde descubren que el bebé llega de nalgas.

Creo que la reseña del editor resume perfectamente el contenido de este libro. «El nadador en el mar secreto es la historia del arduo nacimiento de un niño contada por su padre con un lenguaje poético y una contenida emoción».

La historia está narrada en tercera persona, pero siempre desde el punto de vista del padre. Y es una prosa cargada de adjetivos poéticos, aunque su lectura no resulta especialmente densa por ello. De todas formas, a ratos me ha parecido un relato monótono, describe procesos realmente anodinos con el mayor lujo de detalles, para no llegar a ninguna parte relevante (¿o puede que sí?). Por otro lado, es cierto que se trata de un libro sorprendentemente sobrio y contenido, casi aséptico.

Me ha parecido un escrito grotesco y muy duro. Los padres son meros espectadores de su destino y esa ausencia de emoción resulta desconcertante. Si bien es cierto que no pueden elegir el camino que están a punto de recorrer, me esperaba que resolvieran los dilemas con el corazón y nunca con la cabeza.

Al mismo tiempo, el padre repara en cada pequeño suceso que tiene lugar mientras espera en la sala de maternidad. Y su forma de entender el milagro de la vida, nos descubre que no tiene nada de cotidiano. Por mucho que los médicos respondan casi con indiferencia a la situación de la madre.

Cuál no es mi sorpresa cuando descubrí que es una historia autobiográfica inspirada en hechos reales. Y quieras que no, eso te obliga a mirar el escrito con otros ojos. Porque, solo entonces, comprendes tanta emoción contenida. Aquí redescubrimos el milagro de la vida a través de los ojos de un padre cuyo futuro es totalmente incierto. Recomiendo darle una oportunidad.


«Él sólo reconocía las olas que volvían a llevárselos a un lugar en el que estaban solos en un amor y una tristeza que nadie más podía compartir, solos y cada uno aferrado al otro en aquella realidad para la que tanto se habían preparado y para la que ninguna preparación era suficiente».