Videojuego, Scholar Adventure: Mystery of Silence

Ayose Trujillo, Devilish Games

«¿Qué sería de un escritor sin un poco de aventura?»

William acude a investigar una antigua abadía sumida en un silencio sepulcral, en busca del impulso creativo que necesita para su primer gran libro. Dicen que el abad perdió la razón, pero «¿Puede un lugar tener tanto poder sobre la mente de una persona?»

Un point and click que recorre un monasterio casi en ruinas sobre el que pesa una extraña maldición. La ambientación es agradable a los sentidos, tanto por las estampas nocturnas en pixelart como por la música de coro acorde a la historia. Son pocos escenarios, cosa que yo agradezco porque mi sentido de la orientación es nulo. La única dificultad de muchos puzles es buscar objetos e interactuar de un lado a otro.

En paralelo al misterio del abad, encontramos fragmentos de un cuento: la historia de amor entre un conde y su esposa, quienes aparecen representados en esculturas. ¿La obsesión por la música del conde guarda relación con la maldición del silencio?

La narrativa está bien escrita y nos ofrenda algunos chistes de los que me hacen gracia. Un jueguito sencillo y entretenido, merece la pena echarle un rato.

 

«¿Somos algo más que pensamientos atrapados cuando nadie puede escucharnos?»

Videojuego, Tiny Bookshop

neoludic games

Un día guardas todas tus cosas y dejas la ciudad para vivir tranquilamente junto al mar, en una librería móvil. Buscas tu lugar en el mundo y huir del estrés, aunque vender libros no es un trabajo cozy. Las ventas dependen de factores como el clima, la ubicación o el número de ejemplares. Puedes decorar la tienda para ganar bonificaciones y ordenar libros por colores y tamaño. Muy satisfactorio esto último.

La única dificultad: socializar con tus nuevos vecinos, aunque de eso trata el juego, de crear comunidad. Merece la pena cuando los clientes piden recomendaciones y te pasas las horas buscando títulos y descubriendo sinopsis de libros reales.

Al acabar el día, La Gaceta de Literia nos informa de eventos y noticias, como las protestas estudiantiles de la Universidad S. Literato. No esperaba un jueguito tan completo, desprende interés por los libros, respeta la convivencia y visualmente me parece acogedor.

Reseña, Caravana para cuervos | Eminé Sadk

Traducción: María Vútova | Ilustración de cubierta: Javier Boullosa | Editorial: Automática

SINOPSIS

Nikolay Todorov, profesor de Geografía en una pequeña ciudad de Bulgaria, ha ganado un proyecto europeo para renovar el contexto educativo de la escuela local. El alcalde y el director del instituto, que entienden dicha renovación como una preservación del statu quo, celebran a lo grande tan insólita noticia, y Todorov se ve arrastrado a un banquete para pronunciar un discurso sobre tradiciones rancias en las que no cree en absoluto.

La sensación de estar fuera de lugar y la náusea que le provoca el inmovilismo de su entorno llegan al paroxismo cuando Todorov, incapaz de decir en voz alta lo que de verdad piensa, vomita encima del director del instituto. Es entonces cuando decide dejarlo todo y marcharse a cualquier otra parte. Todorov se embarca en un viaje emocional y vital por los pueblos olvidados de la región búlgara del Ludogorie (Deliormán), conocerá la realidad de sus habitantes, se reconciliará con su pasado y encontrará el amor. Sin embargo, a veces, la búsqueda parece no tener fin.

Esta novela fue el gran debut de la joven Eminé Sadk, una obra cargada de ironía, sátira y ternura, una tragicomedia que nos muestra la encrucijada multicultural de este rincón olvidado de Europa.

OPINIÓN PERSONAL

El profesor Nikolay Todorov ganó un proyecto europeo para renovar el entorno escolar, en la región búlgara del Ludogorie (Deliormán). Durante su discurso, sintió náuseas y vomitó en el director del instituto. Así da comienzo su viaje hacia su nueva vida, un periplo que atraviesa los pueblos olvidados de Bulgaria.

A su edad, Nikolay está consumido por la soledad, la infelicidad de una vida desperdiciada y la desesperanza. Es una sátira sin apenas gracia que enumera aspectos de la sociedad, como los movimientos forzados de población por motivos étnicos, las protestas a través del arte o la identidad de las tradiciones, aunque no profundiza en ninguno. Son más interesantes las notas de la traductora, con información sobre el gobierno comunista de la República Popular de Bulgaria en las décadas de los 70 y 80.

Los pasos del protagonista se interrumpen a ratos para describir el recorrido vital de otros personajes. Y aquí llega mi principal problema: no conecto con lo que pretende contar, más allá de cuatro vidas con poco interés. Después de un arranque pausado y aburrido, la historia acelera hacia un sinsentido de crimen y pasiones, con giros vulgares que no están a la altura del durísimo trasfondo social. Me deja con sensaciones encontradas.

 

«El mundo es como hemos acordado que sea».

«Siempre he pensado que no era de este mundo hasta que te conocí».

Reseña, San Bernabé 31 | Cristian Cantero

Diseño de cubierta: Cristian Cantero

SINOPSIS

¿Te ha pasado alguna vez que, al mirar por el rabillo del ojo, has visto algo que no encajaba? ¿Una sombra donde no debía haber nada, un movimiento en un rincón vacío? Tal vez sentiste ese escalofrío, pero decidiste no girar la cabeza. Quizá hiciste bien.

Yo, más de una vez, sí miré...

Y casi crucé la línea jugando. Ahora me arrepiento, pero al menos quedan estas historias para advertirte.

San Bernabé 31 no es solo un lugar; es un cuentacuentos macabro que les susurra al oído a quienes son lo bastante sensibles para ver lo que otros ignoran... o a quienes, simplemente, estuvieron en el sitio equivocado.

Si alguna vez pasas por el número 31, hazlo deprisa. Y si escuchas el telefonillo, no contestes.

San Bernabé 31 es una antología de relatos de terror nacidos de sueños perturbadores y experiencias paranormales del autor. Historias directas, donde protagonistas corrientes se enfrentan a lo inexplicable, obligándote a cuestionar los límites entre lo que es real y lo que no.

OPINIÓN PERSONAL

Aunque se habla de antología, no es un libro de relatos independientes. Cada capítulo narra el punto de vista de un piso, a modo de novela coral entre los vecinos. El número 31 de la calle Bernabé reúne lugares comunes: voces extrañas, frialdad en el ambiente y personajes que repiten «serán imaginaciones mías».

El terror conjuga elementos clásicos que siempre funcionan, como presencias infantiles o una muñeca diabólica. Diferentes tipos de aparición que dividen los relatos en dos bloques: el miedo a lo que no se ve y las escenas macabras. Parece que enumera cosas inquietantes sin mayor profundidad, pero al final intenta que la repetición tenga un sentido.

Los diálogos no suenan naturales, pero el estilo narrativo es sencillo y se lee rápido. Si eres aprensivo a los casos paranormales, puede que sientas un par de escalofríos.

 

«No se debe invitar a lo que no ves».

Reseña, El Gran Gatsby | Francis Scott Fitzgerald

Traducción: José Manuel Álvarez | Ilustraciones: Ignasi Blanch | Editorial: Nórdica Libros

SINOPSIS

El gran Gatsby, publicada en 1925, ha sido considerada en numerosas ocasiones la mejor novela norteamericana del siglo xx. La historia se desarrolla en Nueva York y Long Island en los años veinte del pasado siglo y retrata de una manera brillante esos locos años de las fiestas, el jazz y el desenfreno previos a la Gran Depresión.

Nick Carraway deja el Medio Oeste y llega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de relajamiento moral y contrabando, en la que la bolsa sube como la espuma. Nick, que busca su propia versión del sueño americano, tiene como vecino a un misterioso millonario, Jay Gatsby, muy popular por sus impresionantes fiestas. Al otro lado de la bahía viven Daisy y su mujeriego marido, Tom Buchanan.

OPINIÓN PERSONAL

Los Carraway son una familia acomodada, dueños de una empresa de ferretería al por mayor, pero Nick Carraway abandona el Medio Oeste porque le parece «un lugar andrajoso al borde del universo». En 1922, tras volver de la Gran Guerra, Nick alquila una casa entre mansiones para trabajar como agente de bonos en Nueva York. 

La primera mitad me resulta insufrible, no porque esté mal redactada. Los protagonistas son ricos de moral relajada manteniendo conversaciones vacías en escenarios irrelevantes. Hasta que sus vidas orbitan alrededor de Gatsby y las fiestas de lujo que organiza a diario.

Cuando se conocen, Nick cree que su vecino «representaba todo por lo que siento verdadero desprecio». Pero de Gatsby solo hemos oído rumores.  

A medida que el drama avanza, encuentro la narrativa emocionante. El desenlace sacude la vacuidad de una trama que parecía aburrida y enfrenta dos clases sociales: la seguridad de un millonario y los románticos que persiguen el sueño americano. 

Otros libros de Francis Scott Fitzgerald

Reseña, El muro | Marlen Haushofer

Traducción: Genoveva Dieterich | Editorial: Siruela

SINOPSIS

Una mujer acepta una invitación para acudir a la cabaña de caza de unos amigos. Tras su llegada, la pareja anfitriona se acerca al pueblo vecino y no regresa. Angustiada, la mujer sale en su busca y, antes de llegar al pueblo, encuentra un muro invisible e insalvable, detrás del cual parece reinar una rigidez cadavérica. Aislada del mundo y rodeada de animales, la mujer se prepara para sobrevivir. De este modo, tendrá que replantearse su relación con la naturaleza y consigo misma, y reflexionar sobre el sentido de la vida y del amor.

La novela, de una gran sencillez y, al mismo tiempo, de una enorme densidad poética, se ha convertido en predecesora de la llamada «ecoliteratura» y ha sido reivindicada por figuras tan destacadas como las premio nobel Elfriede Jelinek y Doris Lessing.

OPINIÓN PERSONAL

«El 30 de abril los Rüttlinger me invitaron a ir con ellos al chalet de caza. Yo entonces llevaba dos años viuda, mis dos hijas eran casi adultas y disponía a gusto de mi tiempo».

Una mujer queda aislada en una cabaña del bosque con la única compañía de un perro. Una barrera invisible le impide regresar al pueblo, aunque al otro lado solo aguarda la muerte: el resto del mundo permanece inmóvil.

No es un libro de misterio, la mujer teoriza que el muro es un arma de guerra y no sabemos por qué es la única que parece haber sobrevivido. Poco se habla al respecto. Es la historia de una mujer sola que trabaja la tierra y cuida de sus animales, mientras reflexiona sobre una sociedad en guerra, el sinsentido de la vida y su papel como madre y esposa. 

«Era simplemente una mujer angustiada y desbordada, de inteligencia media, en un mundo hostil a las mujeres, extraño y siniestro». Esperaba un análisis social más profundo, pero las segundas lecturas suponen un esfuerzo tedioso. Las preocupaciones de la mujer siempre son las mismas y se repiten una y otra vez las mismas actividades.

Demasiado monótono, es la rutina de cualquiera que viva del campo, en los años sesenta. Si buscas una bitácora de supervivencia en el bosque, puede que sea para ti. Salvando mucho las distancias me recordó a la novela El hombre corzo, la biografía basada en hechos reales de un hombre que abandonó su hogar y se fue a vivir al bosque. 

El final busca el drama fácil y es decepcionante.

«La imaginación hipersensibiliza al hombre, le hace vulnerable e indefenso».

Reseña, Shin Zero 1 | Mathieu Bablet, Gillaume Singelin

Traducción: Yolanda Dib Cabello | Editorial: Grafito

SINOPSIS

Uberización: (procedente del nombre de la empresa estadounidense de servicios UBER). Término que define la revisión del modelo económico de una empresa o sector de actividad tras la llegada de un nuevo actor que propone ofertar los mismos servicios a precios reducidos, realizados/ejecutados por trabajadores autónomos en lugar de personal asalariado que se contratan a través de plataformas on-line.

Mathieu Bablet y Gillaume Singelin nos traen esta serie de género séntai en 3 volúmenes del sello LABEL619. Con una crítica a la uberización del modelo superheroico los autores exploran temas de nuestra actualidad.

OPINIÓN PERSONAL

Durante décadas, la humanidad luchó una gran guerra contra los kaiju. El gobierno creó un centro de observación y el programa “Mecha” para combatir a los monstruos gigantes. Pero el «mercado sentai» pasó al sector privado después de la última aparición en 1995.

En la actualidad, cualquiera puede contactar a los sentai a través de una aplicación y valorar su profesionalidad con estrellas. «En realidad lo más duro es cuando recibes tus estrellas. No sabes lo desagradable que es la gente, con todo lo que hacemos por ellos». En definitiva, ser un héroe se ha convertido en un trabajo precario y mal mirado.

El primer volumen es una buena presentación de sociedad ¿alternativa? donde los jóvenes luchan por tener un futuro y los grandes héroes del pasado han sido olvidados. ¡Sus caras ni siquiera aparecen en las latas de refrescos! ¡La gente colecciona cromos de kaijus!

Dibujado con un arte impecable, el guion no es solo un homenaje a las series de monstruos y guerreros en trajes de colores, también visibiliza los problemas económicos y personales de la juventud. En pocas páginas, conocemos la trayectoria de los cinco sentai protagonistas, «unos jóvenes perdedores en un mundo de héroes uberizados».

La crítica social es su mayor encanto y los guiños hacen aún más agradable la experiencia. Llegando al final, la información que parecía secundaria cobra un nuevo sentido y cierra el tomo en el inicio de un conflicto. Los tiempos de la narrativa son inmejorables.

Continuará...

Reseña, Shutter Island | Dennis Lehane

Traducción: María Vía | Editorial: Salamandra

SINOPSIS

Septiembre de 1954. En un islote llamado Shutter Island, frente a la costa de Boston, se alza un conjunto de edificios de aspecto siniestro: se trata de un hospital psiquiátrico cuyos internos, todos hondamente perturbados y sometidos a una vigilancia estricta, han cometido algún crimen grave. El agente federal Teddy Daniels y su ayudante, Chuck Aule, son enviados allí porque una de las reclusas, Rachel Solando, parece haberse evadido de algún modo incomprensible de una celda cerrada a cal y canto. La única pista es una hoja de papel con una serie de números y letras sin significado aparente.

Mientras un furioso huracán azota el peñón, los dos policías se adentran en un mundo cada vez más opaco y angustiante, entre indicios de experimentos radicales y maquinaciones gubernamentales encubiertas que ensombrecen un caso ya de por sí extraño. A medida que su investigación avanza, las preguntas aumentan: ya no se refieren tan solo a la mujer desaparecida, sino a la naturaleza de todo lo que sucede en ese lugar rodeado por una valla electrificada y guardias armados. Y, cuanto más se acercan a la verdad, ésta se vuelve cada vez más esquiva, hasta el punto de hacerles creer que tal vez nunca puedan abandonar Shutter Island.

Homenaje a la novela gótica, thriller psicológico apasionante y atmosférico donde nada es lo que parece, Shutter Island es una de las obras maestras de Dennis Lehane y un best-seller internacional que dio pie a una película de culto de Martin Scorsese. Gracias a un elenco de personajes magistralmente dibujados, Dennis Lehane desciende a los abismos del alma humana y nos desafía a enfrentarnos al engañoso poder de nuestra mente.

OPINIÓN PERSONAL

El hospital Ashecliffe es una institución especializada en métodos radicales, una cárcel para criminales con problemas psiquiátricos. En 1954, dos agentes federales acuden a la isla para investigar la desaparición de Rachel Solando, aunque todo el personal se comporta como si la fuga de una reclusa no fuera nada grave.

La investigación recuerda a un juego de niños, una gincana en versión adulta. Teddy Daniels y Chuck Aule descifran el código explorando un mapa reducido con escenarios bloqueados. Durante cuatro días, hablan de la guerra y de recuerdos traumáticos, con cierto interés hacia los experimentos de la época, cuando los cirujanos dejaron paso a los farmacéuticos.

Dado que es un thriller psicológico, me esperaba una novela densa y pesada, pero se devora en dos ratos y el sentido del humor me encanta. No tengo personajes favoritos porque son un poco planos, pero Chuck aporta el toque divertido a una historia dramática. Parte de la trama consiste en interrogar al resto del elenco, aunque se repite en los mismos puntos y a veces el hilo de las conversaciones puede resultar un poco errático.

Cierto que vi la película antes de leer el libro, pero el final es predecible. La narrativa trabaja bien los detalles y enseguida dispones de la información necesaria. El misterio decae en las últimas páginas, convertido en un cuadro casi abstracto, pero es una lectura recomendable.

Inesperadamente, la última escena de la adaptación es mejor.

«¿Cuánta violencia puede soportar un hombre antes de desmoronarse?»

Reseña, Novela de ajedrez | Stefan Zweig

Traducción: Carlos Fortea Gil | Editorial: DeBolsillo

SINOPSIS

Terminada en el exilio brasileño y enviada a su editor pocos días antes de su suicidio en 1942, Novela del ajedrez es la única obra en la que Stefan Zweig aborda el tema del nazismo. Con su habitual hondura narrativa, nos sitúa en un transatlántico donde viaja el campeón mundial de ajedrez, un hombre tosco y antipático, que derrota sin piedad a todos los pasajeros que se sientan a jugar con él. Sin embargo, un misterioso exprisionero de los nazis consigue salir victorioso. La historia va revelando cómo este hombre llegó a poseer su extraordinario dominio del juego, y entretante indaga en los contactos entre el humanismo y lo inhumano.

OPINIÓN PERSONAL

Durante un viaje en barco de Nueva York a Buenos Aires, el campeón mundial de ajedrez accede a jugar con el resto de los pasajeros a cambio de dinero. Mirko Czentovicz es un hombre inculto y arrogante que únicamente puede humillar a los adversarios sobre el tablero. Hasta que aparece un contrincante capaz de hacerle sombra, un desconocido misterioso y apocado que no había tocado una pieza de ajedrez en veinte años.

No sabía qué clase de historia iba a leer, hasta darme cuenta de que Stefan Zweig estaba desgranando la política mundial sobre el tablero, haciendo alarde de una estrategia narrativa envidiable y moviendo las piezas de formas inesperadas. Presenta a los personajes valiéndose de monólogos que enfrentan la realidad cara a cara y rompen con todo.

No obstante, reconozco que no es mi libro favorito del autor porque el ajedrez en sí me resulta especialmente aburrido y mi interés hacia la historia de fondo fue bastante irregular.

Reseña, Las herederas de Anaís | Fran Valle Brozas

Ilustración de cubierta: David G. Vaquero

SINOPSIS

Una herencia maldita fluye por sus venas.

Una carga de la que ninguna puede escapar.

Leira tiene problemas, problemas de los que quiere alejarse tanto como pueda.

Para darse un respiro, Leira decide pasar una temporada en el pueblo de su madre, un lugar que no había pisado en años.

Sin embargo, las cosas allí no son tan idílicas como pensaba. La gente del pueblo considera que las mujeres de su familia son brujas, y estas se han visto obligadas a vivir en el bosque.

Su abuela Galia no ve su llegada con buenos ojos, pues había roto todo contacto con su hija y su nieta. Para colmo, el hueco de la casa que Leira pretendía ocupar pertenece ahora a Jara, una misteriosa chica cuya existencia Leira desconocía.

Por si esto fuera poco, la gente del pueblo habla de la madre de Leira como si fuera una criminal fugada, y actúan como si Leira pudiera acabar manchándose las manos de sangre también.

Leira tratará de desentrañar los secretos de su familia, pues quizás sólo así pueda encontrar la solución a sus propios problemas.

OPINIÓN PERSONAL

Leira no ha visitado a su abuela desde que tenía cinco años, pero su madre quiere que pase un tiempo con ella, lejos de la ciudad. La casa de la vieja Galia se encuentra en las afueras de un pueblucho y los vecinos parecen temer a las mujeres que viven en el bosque, aunque recurren a ellas en busca de remedios. Se dice que las mujeres de su familia son brujas.

La ambientación de esta novela supone un retroceso de algunas décadas en los derechos de la mujer. Leira estudia en la universidad, pero «se esperaba que se casase y fuese su marido el que se encargara de traer sustento a la casa». La diferencia exagerada entre los «paletos» del pueblo y la vida moderna en la ciudad es igual de clasista.

Medio libro describe la rutina de las mujeres en el campo y las tareas que desempeñan, con detenimiento en su relación de "amistad" con una pariente lejana de su edad, y alguna visita desagradable a los vecinos. Es un arranque monótono y poco novedoso. Su planteamiento de la magia recuerda a novelas de corte juvenil y contrasta con la trama principal, más adulta. 

Como protagonista, la inocencia incansable de Leira me resulta cargante. Es una cabezota de diecinueve años dispuesta a reconciliar a su madre con la abuela y a la familia con todo un pueblo. El problema es que los secretos tardan resolverse porque nadie quiere hablar de lo que sucedió antes de que ella naciera, así que incide una y otra vez en las mismas preguntas sin respuesta, valiéndose de su poder para investigar el pasado.

Me esperaba una novela mucho más oscura, pero son generaciones de mujeres que durante siglos se han enamorado de hombres malos porque casarse y tener hijos es lo que se espera de ellas. La herencia de Anaís, cuando el prólogo por fin cobra sentido, es el único sobresalto inesperado. Pero el desenlace tiene altibajos y me disgustan ciertos comentarios.

Destaco la calidad de su prosa y los momentos de complicidad entre las mujeres.

«La gente es cruel en todas partes».

«No estamos tan indefensas como crees, porque nunca estamos solas».

Reseña, Si no fuera por las sílabas del sábado | Mariana Salomao Carrara

Traducción: Regina López Muñoz | Diseño de cubierta: Donna Salama | Editorial: Tránsito

SINOPSIS

Un acontecimiento insólito quiebra un amor, una familia, pero tal vez de esa tragedia broten nuevas historias. Tras la muerte de André, Ana debe criar sola a su bebé, Catarina; lidiar con Francisca, una niñera que llega expandiendo sus tentáculos, y encajar la presencia de Madalena, su vecina, la viuda del otro hombre envuelto en el absurdo accidente que mató a André. En el ring al que han sido arrojadas estas mujeres hay desamparo, tensión, rabia, pena, un choque de soledades; es la ventana del duelo, que nos sitúa frente a un nuevo comienzo. 

Asombrosa por su lucidez, Si no fuera por las sílabas del sábado parte de una trama mínima para lograr una hazaña máxima: Mariana Salomão Carrara escribe con delicadeza sobre una experiencia devastadora y le añade varias capas a una novela que nos habla de muerte, maternidad, amistad, y, sobre todo, de las infinitas posibilidades de los afectos. Una novela audaz, poética y luminosa que consagra a su autora como una de las voces más singulares y urgentes de la literatura en lengua portuguesa.

OPINIÓN PERSONAL

Un hombre se suicida saltando por la ventana de un décimo piso y cae sobre un vecino que también fallece. Era sábado y había salido porque su mujer lo había llamado. Las viudas son dos víctimas más, pero Madalena es tratada como si fuera culpable y Ana se deja consumir por la depresión del duelo y una maternidad sin padre.

La historia está narrada en primera persona por Ana y habita el dolor de la pérdida, la culpa, el odio a sus vecinos y los pensamientos morbosos que la han acompañado los últimos doce años. Ana solo piensa en la muerte, se encierra en sí misma se aleja de sus amigos —o sus amigos de ella—. Su único apoyo es la pareja del suicida, que no deja de cuidarlas a ella y su hija, a modo de penitencia.

No hace un retrato amable de la víctima, en ocasiones es cruel y egoísta, pero reflexiona sobre la vida y la sociedad desde un ángulo que nos permite comprender a todas las partes implicadas. Me gusta la voz que le concede a las cosas inanimadas, como un habitante más de la casa. Su actitud contemplativa nos permite observar detalles existenciales en los que no solemos reparar y que son comunes a todas las personas. 

Su relato también critica otros hechos reales, como la idea de que las mujeres «somos para los cuidados» o que tus seres queridos te desechen cuando estás deprimida o enferma. Si bien la escasa puntuación de algunas frases me ha costado, su prosa destila emociones y he acabado conmovida. El final no resuelve los problemas de un plumazo y es un cierre abierto, pero así es la vida, la vida sigue.

 

«El duelo es un pozo lleno de egoísmos».

«No soy del todo infeliz, eso no, hace muchos años que no, pero tampoco encuentro la manera de ser realmente feliz».

«La vida es una máquina gigantesca, monstruosa y llena de dientes que se accionan anárquicamente y recorren el arco interno como las teclas de una máquina de escribir estampando tinta en el papel, solo que feroces y destructivos, y nuestro objetivo es pasar el mayor tiempo posible moviéndonos con parsimonia dentro de esa máquina sin que nos atrapen los machetazos internos».

Reseña, Querer es perder | Salomé Esper

Ilustración de cubierta: Mariana Ruiz Johnson | Editorial: Sigilo

SINOPSIS

Cuidado con lo que se desea, parecen advertir estos cuentos, porque los deseos, además de cumplirse, pueden desatar fuerzas asombrosas y extrañas. Los siete relatos de este libro son inolvidables y cada uno logra dejar esa impresión por caminos distintos.  

Con una destreza narrativa original y deslumbrante, Salomé Esper sabe jugar por igual con géneros y emociones: provoca una fascinación incómoda en un gran melodrama familiar, el alivio del final feliz en una hermosa comedia costumbrista, el llanto y la risa en un cuento de realismo fantástico, una delicadísima ternura en una fábula para adultos protagonizada por un papá aficionado a la pesca, entre otras sorpresas. Sus personajes, contradictorios y adorables, bastante grises, son seres que esconden su sensibilidad extraordinaria en vidas atrapadas en una trama de vínculos y entornos convencionales: la familia, los amigos, la pareja, el barrio o el club. Hasta que algo inaudito ocurre que los hace brillar o revelar su hilarante oscuridad. 

Si con La segunda venida de Hilda Bustamante, su formidable debut como novelista, Salomé Esper demostró que había una gran narradora en la poeta que ya era, en Querer es perder lleva aún más lejos su talento imaginativo, hondo, travieso, y empieza a expandir un universo ficcional a fuerza de belleza formal y una voz enteramente propia.

OPINIÓN PERSONAL

Antología de siete relatos entretenidos y curiosos, aunque no conecto a nivel emocional. La prosa es correcta y plantea tramas peculiares en poco recorrido, pero he cerrado el libro con la sensación de no haber entendido el simbolismo en todas sus dimensiones.

A continuación resumo brevemente cada relato por si fuera de interés. 

• Dale un pez a un hombre

Fabián se va de pesca con los amigos todos los sábados, hasta que un día sus hijos sacan los peces de la heladera y estos se convierten en un pez dorado.  

• La Carla

Cuando Carla comienza a trabajar en un club de fútbol, se obsesiona con los famosos de las revistas, al punto de creerse la novia de Maradona. El detonante es la desaprobación de sus padres y que otros a su edad ya tienen casa, matrimonio...

 «Carla cree que todo debería ser equitativo, querer solo lo que se puede tener, querer solo a quien quiere de vuelta, piensa que no deberíamos ni siquiera poder sentirnos tristes por alguien que no nos quiere tanto, aunque sabe que las cosas parecen funcionar exactamente así: mal».

• Primerizos

Todos esperan que una madre sienta amor por instinto, pero Ana tiene depresión postparto y se siente juzgada hasta por el bebé que llora. El padre está preocupado, ya no es la misma. De la noche a la mañana, su mundo y su paternidad cambian de una manera insólita. El final es abierto, sin conclusión excepto los pensamientos de una madre condenada.

«Este es un mundo de perdedores convencidos de que hay que ganar».

• Imposible

De camino al trabajo, Natalia se refugia de la lluvia porque no tiene paraguas. Un hombre fuma a su lado y mantienen una conversación irrelevante. Ella se acuerda de una amiga con la que no se habla y de lo mucho que llueve.

• Berta sin cable

Berta toma pastillas para el dolor y vive del ingreso mínimo. Lejos de su antigua vida como profesora, piensa que vive en letargo hasta que un vecino despierta su cuerpo. Berta es una acosadora y me desagrada muchísimo.

• Lo que ella sabe

Una mujer puede escuchar los pensamientos y saber cosas que ni la otra persona sabe. Su don apareció cuando enviudó e intentando adaptarse a su nueva realidad, se hace amiga de un vecino mucho más joven. Solo por este relato, mereció la pena leer el libro. El final te deja con las emociones a flor de piel durante minutos. 

• La teoría de los números pares e impares

Tres hermanas discuten si es mejor tener un hijo, dos o tres. El lugar de la discusión es la casa de campo de su tía, donde van a quedarse una semana. Entonces descubren un secreto familiar del todo predecible.

Otros libros de Salomé Esper

Reseña, El ladrón y el advenedizo | Bestias Ibéricas 1 | Joel Ingalaturre

Ilustración de cubierta: Breno Girafa

SINOPSIS

Nico Acosta nunca imaginó que su talento para meterse en líos acabaría catapultándolo a otro mundo. Y mucho menos por culpa de un dios con menos luces que un candil apagado.

Así aterriza en Iberia, una tierra mágica donde conviven meigas, basajauns, ojáncanus y todo tipo de criaturas propias del folklore ibérico. Un lugar donde el ratoncito Pérez lidera una mafia de contrabando dental, el Hombre del Saco no es solo un cuento para hacer portarse bien a los niños, y Tártalo... bueno, Tártalo sigue siendo un cíclope con muy mal despertar.

Su misión: encontrar unas reliquias robadas antes de que caigan en las manos equivocadas y desaten el caos. Pero no está solo, pues lo acompaña un grupo tan disparatado como entrañable, con quienes descubrirá que, en Iberia, la mejor arma no es la valentía, sino el sentido del humor.

OPINIÓN PERSONAL

Todos conocemos ese hueco en el sofá por el que desaparecen monedas y ya no las vuelves a ver. Solo que en este libro lo que se cuela no es dinero, es una persona. Un dios abre una brecha espacio-temporal con gases y un humano con una vida miserable cruza su sofá en Barcelona hasta llegar a Iberia, un mundo de fantasía absurda y mitología de la península.

La misión principal es que Nico y la meiga Lúa tienen que recuperar una reliquia robada y devolverla a su aquelarre. Pero no son los únicos que persiguen al ladrón y no dejamos de preguntarnos para qué necesita los objetos que roba. Por el camino, se irán cruzando con los personajes que aparecen en la ilustración de cubierta, unos buenos y otros cuidado peligro.

La historia está narrada a dos voces, el protagonista habla en primera persona y un narrador omnisciente nos va contando lo que sucede en segundo plano, siendo el plano un mapa con nombres divertidos. Es literatura de viaje donde todo es posible, en un mundo habitado por seres de cuentos infantiles. 

El humor se vuelve sátira mediante anacronismos locos que describen y se burlan de hechos reales. Pero más allá del entretenimiento y la risa tonta, encontramos un poso serio. Algunos personajes tienen un pasado dramático, son un grupo de inadaptados y con valores. También hay una pizca de romance que completa los elementos clásicos del género.

Este primer volumen formará parte de una serie de aventuras, pero bien puede leerse como independiente mientras esperamos. Me ha sorprendido a todos los niveles.

Otros libros de Joel Ingalaturre

Reseña, Salitre y cenizas | La Corona del Oráculo 1 | Carlos di Urarte

Ilustración de cubierta: Juan Alberto Hernández | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

En el penal de El Cabracho, mientras aguarda cuatro ejecuciones consecutivas a manos de la Inquisición, Leo Vicar se dispone a dictar su infame pasado a un escriba real.

Empezando por su adolescencia, narrará cómo condenó su alma una mañana de invierno sin ni siquiera haber desayunado, cómo rompió cada uno de los trece mandamientos del Cristo Ahogado y cómo su primer amor desencadenó un brutal descenso al abismo.

Leo Vicar desgranará una historia de brujas reencarnadas y demonios de las profundidades, de inocencia perdida y rabia incombustible, de lágrimas y quemaduras.

De salitre y cenizas.

OPINIÓN PERSONAL

El inquisidor general del Reyno ha enviado a un escriba real para que transcriba la historia de Leo Vicar, quien aguarda su muerte en el penal del Cabracho. Sus memorias comienzan en Sancta Andara, cuando Leo tiene 13 años. Mientras mariscaba con su primo, los jóvenes encuentran a una mujer en las aguas. Una «bruja marina», según su primo.

No me atrevo a contar mucho más porque la historia recorre caminos inesperados desde las primeras páginas. Cuando me hablaron de fantasía oscura y grimdark, imaginaba otro estilo de novela, pero el mundo que ha construido me resulta demasiado familiar y cercano en el tiempo. Leo ha crecido a la sombra de una religión opresiva, en una sociedad y una familia que han maltratado su cuerpo y su mente hasta que esta última comienza a romperse. La evolución de esa caída es el centro de una trama dura y cruel.

La novela está dividida en dos escenarios vitales, salitre y cenizas, pero el nudo siempre es el mismo: la religión del Cristo Ahogado. Como digo, la historia real en que se basa resulta reconocible, la crítica no cae en sutilezas innecesarias y las reflexiones de Leo no dejan de ser pensamientos en voz alta. La fantasía se alimenta también con la mitología de mi tierra, y los lugares que he visitado condicionan mi experiencia: ver constantemente la mano del narrador me aleja de la ficción.

Cierro el libro con sentimientos encontrados. Por un lado, no me crea la necesidad de leer su segunda parte, la magia se concentra en pocas páginas y necesita una corrección. Por el otro, se merece todas las buenas palabras: prosa magnífica, ritmo narrativo increíble, sentido del humor y una historia interesante. Entiendo y comparto su buena acogida, sí.

«Que lo que se hunde en el abismo, salga a flote».

Reseña, Sia | David Navarro

Ilustraciones: Luma Wildish

SINOPSIS

¿Crees posible que un instante de lucidez, en toda una vida, pueda cambiar la existencia de una persona?

Pues bien, esto es precisamente lo que le sucede al protagonista de esta historia.

Embelesado por el canto seductor de una jovial alondra, marcha a su encuentro tratando de hallar respuestas a la repentina sensación de vacío que invade su corazón. Una decisión que lo sumergirá en un mundo mágico, embriagador y fascinante.

Cuento de aventuras y relato filosófico que interroga acerca de la necesidad de propósito del ser humano y del gran desafío de su búsqueda; de cómo ese pequeño gran tesoro escondido dentro de cada uno de nosotros ansía ser hallado. Sia aúna, con una narrativa original y creatividad asombrosa, el viaje iniciático del protagonista con el perpetuo conflicto de la humanidad entre la responsabilidad y la felicidad; lo real e irreal; la mente y la imaginación; lo humano y lo trascendente.

Un cuento con varias capas de entendimiento para jóvenes a partir de 14 años a los que les guste las aventuras con seres asombrosos dentro de mundos de fantasía, pero también para adultos ávidos de historias con significado profundo que remuevan el subconsciente y den pie a la reflexión.

OPINIÓN PERSONAL

Un hombre persigue el vuelo de una alondra y cae en un pozo, apareciendo en la Tierra de Ensueños. Ha olvidado todo, incluso su nombre, solo sabe que quiere regresar. Sia, una luciérnaga con un ala herida, le promete que le ayudará a volver a la superficie si el hombre la lleva hasta el Lago Dorado.

Al igual que Alicia persiguiendo al conejo blanco, el hombre recorre escenarios de fantasía. Bosques, laberintos, desiertos... es una novela sin historia, un viaje que intenta dotar de un trasfondo metafórico a lugares casi aleatorios. Los personajes secundarios están de paso y pocos aparecen en más de un capítulo. 

Recuerda a un libro de autoayuda, con lecciones como: todo sucede por alguna razón, no juzgues las apariencias, abandona las posesiones materiales y no te rindas. Las escenas que retratan la sociedad moderna me han gustado más que el proceso de aprendizaje. Quizá porque el hombre resulta irritante.

Destaco la prosa poética de las descripciones, que se lee rápido porque casi todo es diálogo y las ilustraciones interiores.

«Una puerta siempre es una entrada y una salida al mismo tiempo».

Lobo | Sasa Stanisic

Traducción: Alfonso Castelló | Ilustraciones: Regina Kehn | Editorial: Siruela

SINOPSIS

Durante las vacaciones de verano, el narrador de esta historia se ve obligado a ir a un campamento en medio del bosque. Allí le esperan los mosquitos, las odiosas rutas de senderismo, las ampollas en los pies y las actividades en la naturaleza. Le toca compartir cabaña con Jörg, un chico de su clase que es diferente del resto, que no termina de encajar y a quien los abusones del colegio atormentan y excluyen constantemente.

El protagonista, que al principio prefiere ignorar la situación, empieza a darse cuenta de que Jörg es realmente especial, de lo bien que dibuja, de lo mucho que sabe y le entusiasman las excursiones por la naturaleza, y también comienza a ser consciente de cuánto le molesta la forma en que lo tratan. Sin embargo, no se atreve a enfrentarse a sus acosadores. Por las noches, un lobo se le aparece en sueños… ¿Qué significa esta aparición? ¿Y cuál es el precio que hay que pagar por pasar desapercibido entre la mayoría y no ser un marginado?

Lobo es un libro brillantemente escrito sobre la amistad, la empatía y el valor que hace falta para alzar la voz. Una historia que consigue acercarse con humor e inteligencia a los lectores que conocen bien situaciones como la que cuenta.

OPINIÓN PERSONAL

El protagonista y narrador es un niño marginado que se queja de todo y nunca tiene ganas de hacer nada. Su madre, una madre soltera, ha hecho planes y lo apunta una semana a un campamento de verano, donde irán casi todos los de su clase. Aunque el niño enseguida nos deja claro que casi todos los de su clase le dan igual.

Una vez llegamos al corazón del bosque, y durante el viaje en autobús, descubrimos que un niño de su clase es víctima de bullying y que todo el mundo se mantiene al margen. Jörg parece feliz y es amable con los demás, pero los abusones le hacen la vida imposible. Cuando el protagonista comparte cabaña con Jörg, se da cuenta de que apenas conoce a su compañero porque nadie se relaciona con él.

La historia está contada desde el punto de vista de alguien que no hace nada y la voz del niño suena cercana. El escenario se presenta como lugar tranquilo y al mismo tiempo claustrofóbico. Nadie puede salir del bosque, ni les permiten abandonar el grupo; la belleza de un paisaje natural contrasta con las emociones que atraviesan los personajes.

Por las noches, el niño sueña con un lobo, aunque no comprende qué significa. A medida que las visitas del lobo se vuelven frecuentes, la tensión narrativa también crece. Sabemos que algo malo puede ocurrir en cualquier momento y los que miran para otro lado alimentan la frustración. Pensaba que el lobo cobraría significado con más fuerza, incluso el color amarillo de las ilustraciones vaticinaba un estallido con más carga simbólica, pero el suspense no acaba por romperse.

El final no resuelve los problemas, como si todo lo anterior no llevara a ningún sitio. Es cero satisfactorio, si bien el niño venía anunciando un desenlace parecido desde el inicio. Destaco el repaso a los adultos que actúan con indiferencia y las preciosas ilustraciones de Regina Kehn. Pero siento que le faltan páginas para que el mensaje no parezca: hay que resignarse y esperar.

«Tengo reputación de que me gusta quejarme y de que nunca tengo ganas de nada, pero eso no es verdad: me quejo solo de cosas que no tienen sentido. Lo que pasa es que hay muchas cosas que no tienen sentido».

«La moraleja de la historia es "Si eres amable con el mundo, el mundo será amable contigo". Menuda tontería. Quien se haya inventado eso nunca ha tenido problemas de verdad, nunca ha estado solo, ni ha sido débil o pobre, y nunca lo han marginado».

La princesa y el dragón: La historia jamás contada | Sandra Perales

Ilustración de cubierta: Irene López

SINOPSIS

En un reino aterrorizado por un dragón, la princesa Cassandra está destinada a ser sacrificada para salvar a su pueblo. Sir Alexander Jordi, un caballero audaz, se ofrece para rescatarla. Pero lo que nadie sabe es que la princesa nunca ha tenido intención de convertirse en comida. Mientras la corte cree que su sacrificio es inevitable, Cassandra tiene otros planes, y el rescate se convierte en un juego de escape, secretos y una inesperada amistad.

OPINIÓN PERSONAL

Reino de Lyris. El rey Aldric convoca a los caballeros más valientes para que acudan a las Montañas del Dragón y rescaten a la princesa. Entre ellos se encuentra sir Alexander Jordi, originario de un reino lejano. Pero ¿qué pasaría si la princesa no necesita ser rescatada?

Cassandra es una princesa valiente, traviesa y rebelde, que esconde un secreto. La historia ha sido contada y recontada muchas veces, de modo que el misterio, la supuesta novedad de su versión, es lo que nos mantiene leyendo el relato.

El mensaje que lanza es bonito y tiene buenas intenciones, pero es una historia poco elaborada y le falta madurez narrativa. Las descripciones se repiten sin descanso y el recorrido de los personajes es simple. También necesita una pequeña corrección.

Con todo, sus primeros pasos como escritora prometen.

«Y, de repente, se dio cuenta de que tal vez la historia que había aprendido desde niño sobre princesas, dragones y rescates no era más que una farsa».

Oli y el tentáculo | Laura Mars

Ilustración de cubierta: Arnau Vendrell

SINOPSIS

Años después de la Tercera Guerra Mundial, los humanos han salido de los búnkers y se han instalado en distintos asentamientos. La radiación ha producido mutaciones en algunos humanos, que son desterrados de las ciudades para evitar su propagación.

Todo va bien para Oli, un chico de diecisiete años que vive en la ciudad de Pemberth con sus padres y su hermana Elida. Estudia cultivos y cree tener un futuro brillante por delante. Y así es, hasta que se descubre un pequeño tentáculo en el vientre y es obligado a abandonar la ciudad.

Obligado a empezar una nueva vida, en el yermo conocerá otras realidades y tendrá que familiarizarse con el cambio que está sufriendo su cuerpo… y así dará comienzo la batalla entre la luz y la oscuridad.

OPINIÓN PERSONAL

Año 2057. La humanidad ha sobrevivido a una Tercera Guerra Mundial y algunas personas desarrollan mutaciones con los cambios hormonales de la adolescencia. El Código SH (Salvar la Humanidad) intenta reconstruir la especie humana partiendo de «material genético lo menos alterado posible». Es decir, los mutados no pueden emparejarse con personas sanas y viven en Extrarradios, con sus propias normas, aunque se les permite trabajar en la Ciudad.

Cuando Oli desarrolla un tentáculo en el vientre, es víctima del mismo rechazo que él sintió hacia otros mutados. La gente que antes le apreciaba le mira con frialdad y los diferentes son los únicos que aceptan su «evolución». Porque los rechazados se creen más evolucionados, mejores. Las mutaciones son “adiciones” animales, como la chica que tiene patas de mantis. Algunas resultan peligrosas, pero «la mayoría de las mutaciones eran aberrantes, inservibles y avergonzaban a sus usuarios».

Bajo esta premisa, buscaba una historia de valores sobre aceptar a los que escapan de la norma, ambientada en un mundo postnuclear. Y lo es, pero en un escenario que se acerca a la fantasía de superpoderes. La lucha mágica entre el bien y el mal viene representada por mutantes que son rechazados y buscan venganza, motivados por un “máster” que no casa con la radiación, no se explica.

Es un relato narrado en primera persona por diferentes voces y dividida en tantas partes como protagonistas. Me agrada que no sea lineal, cada bloque retrocede en el tiempo para contar lo mismo desde otro punto de vista o para desarrollar la historia de la nueva Tierra, aunque el recurso ralentiza las últimas páginas, quizá porque me daba curiosidad y ansiaba ver cómo resolvía el nudo.

Le encuentro carencias en la construcción del mundo, pero lo bueno que tienen los libros de la autora es que su estilo narrativo entretiene y echas un buen rato.

Otros libros de Laura Mars

Carbonera | Isaac Minaya

Diseño de cubierta: Isaac Minaya

SINOPSIS

Hay vidas que pasan de puntillas, pero dejan huellas que el tiempo no borra.

Carbonera es un viaje entre la sombra y la luz, entre lo que fuimos y lo que aún somos cuando el cuerpo calla.

Una historia que respira amor, pérdida y memoria; donde la risa se mezcla con el temblor, y la muerte se convierte en un espejo que nos enseña a vivir.

OPINIÓN PERSONAL

La vida de Rosa no ha sido un camino fácil. Sus hijos se independizaron, sus parejas la abandonaron, ha superado una depresión, varias enfermedades y ahora solo tiene a su gato. Su historia aquí comienza cuando la carbonera se cruza con un “chiquillo tontísimo” en el supermercado y tiene un accidente desgraciado. Así es como Rosa se “reencuentra” con su amiga Ana, a la que hacía tiempo que no veía...

Como anuncia el subtítulo del libro, «la vida es una lección para el alma» y Rosa ve su vida pasar porque tiene algo que aprender, como una tarea pendiente. Salvando las distancias, el principio recuerda a Canción de Navidad, en un tono desenfadado y malhablado, con humor negro. De hecho, los personajes mencionan el clásico.

Es un relato corto, con muchísimo diálogo y poca profundidad, aunque no deja de ser una moraleja. Rosa revive el pasado y comparte los momentos destacados junto a su amiga del alma, manifestando la experiencia a posteriori que dan los años. Su relación con el Rebaño de Jesús nos lleva a Dahellos, como una antesala de una obra más extensa. También aporta un modo curioso de entender el espíritu.

Dice el autor: «aunque no es necesario, la lectura de Dahellos es recomendable para una experiencia mucho más plena, ya que reaparecen personajes que se entienden de una manera más completa cuando los conoces de antemano».

Una lectura amena y entretenida para un ratillo.

«Tendemos a olvidar las cosas buenas de nuestra vida porque pasan desapercibidas y nos quedamos con lo malo, lo que nos hace daño. Y es que hace más ruido un árbol que cae que un bosque que crece».

«El infierno no existe. Eso es algo que creamos nosotros».

Otros libros de Isaac Minaya

Frankenstein o el moderno Prometeo | Mary Shelley

Traducción: Blanca Gago Domínguez | Editorial: Nórdica Libros

SINOPSIS

En el verano de 1816, Lord Byron invita al poeta Percy Bysshe Shelley y a su joven esposa, Mary, a su casa de Suiza. Los días son lluviosos y el anfitrión propone que cada uno escriba un relato de fantasmas. Así surgirá Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818 y considerada la primera novela del género de ciencia ficción. Atrapado en los hielos del Ártico, Victor Frankenstein es rescatado por el capitán Walton. Dedicará sus últimos días a narrarle la trágica historia de sus experimentos en búsqueda del poder de dotar de vida a la materia inerte y cómo el ser que creó se rebelaría contra él.

OPINIÓN PERSONAL

Atrapado en los hielos del Ártico, Victor Frankenstein es rescatado por el capitán Walton. Dedicará sus últimos días a narrarle la trágica historia de sus experimentos en búsqueda del poder de dotar de vida a la materia inerte y cómo el ser que creó se rebelaría contra él.

Robert Walter escribe cartas dirigidas a su hermana durante un viaje de exploración hacia el Polo Norte. Durante los primeros días, solo puede compartir con ella las emociones que ha despertado en él semejante travesía, así como sus vivencias a bordo del barco. Hasta que encuentran un hombre a la deriva en medio de la nada. Entonces, su prosa abandona el carácter epistolar y redacta las memorias de Victor Frankenstein, el hombre que persigue al demonio que huye de él.

Como era de esperar, Victor comienza a narrar sus memorias desde el principio, desde antes incluso de su nacimiento. Así pues, conocemos la historia de sus padres, cómo se conocieron, adoptaron a la hermosa Elizabeth y tuvieron tres hijos: Victor, Ernest y William. También comparte con su anfitrión, cómo conoció él a su mejor amigo, Henry Clerval. Y como las circunstancias le condujeron a sentir un interés desmedido hacia la filosofía natural, mientras que su mejor amigo quería convertirse en maestro de lenguas orientales. A diferencia de Clerval, Victor Frankenstein tiene sed de saber, necesita descubrir los secretos del cielo y la tierra. Y precisamente por esa razón, está decidido a contarle sus memorias a su anfitrión, porque le ve ávido de conocimiento, como él. Para que el saber no le muerda.

En un principio, su relación con el resto de mortales puede parecer del todo irrelevante, ya que enseguida se encierra a estudiar el misterio de la vida. No obstante, cada personaje que desfila por esta novela tiene cierta relevancia durante el desarrollo dramático de los acontecimientos, a mitad de novela. El caso es que, de momento, Victor Frankenstein es un muchacho obsesionado con el conocimiento que investiga de forma clandestina hasta que descubre cómo dotar de vida a la materia muerta. Después de meses recolectando trozos de diversos difuntos, Victor crea un ser abominable. Y tan pronto el demonio cobra vida, él repudia a su propia creación debido a su horrenda fealdad. ¡Lo odia con todas sus fuerzas!

El ritmo de la novela es pausado. La autora dedica capítulos interminables a describir las experiencias vitales de Victor y sus allegados. De modo que la historia me ha parecido soporífera la mayor parte del tiempo. Pensaba que el monstruo de Frankenstein tendría más protagonismo, pero solo le dedica un puñado de capítulos, a modo de reflexión final.

Me ha sorprendido para bien que el demonio tenga derecho a pronunciar sus propias memorias. De este modo, nos permite conocer su punto de vista de primera mano. Aunque, en lo personal, no he conseguido ponerme en su piel por dos razones. Principalmente, porque me cuesta creer que el monstruo haya alcanzado un desarrollo cognitivo tan elevado, sobre todo teniendo en cuenta las condiciones en las que se ha desarrollado su inteligencia. También, porque su estado anímico es tan inestable que se convierte en un desequilibrado mental, prácticamente un psicópata. El demonio culpa a los demás de su monstruosidad. Especialmente a su creador. Pero lo más escalofriante de todo, es que tiene alma de fantasma. El demonio aparece dónde y cuándo quiere, rastrea a su creador como si estuvieran unidos por un vínculo. Tanta casualidad me abruma.

Me gusta el carácter crítico de su criatura, más teniendo en cuenta que viene a simbolizar la persecución de la inocencia cuando ésta se manifiesta en una apariencia grotesca. Aprecio el mérito de concebir una premisa tan rompedora, sobre todo para su época. Pero detesto la petición desesperada del monstruo y que necesite "intercambiar los afectos necesarios" para afrontar la soledad y el rechazo que le han sido impuestos. A fin de cuentas, se justifica la maldad.