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Reseña, Historias phantasticas III

Ilustración de cubierta: Laia Martin | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Historias phantasticas III


SINOPSIS

Hay otros mundos posibles. Mundos en los que lo nada es lo que parece, y la realidad se esconde detrás de mil capas de engaños; mundos en los que lo veraz se repudia; en que el terror se abre camino a plena vista; mundos de fantasía en los que poder empezar nuevas historias y otros en los ya no quedarán historias por contar.

En estas páginas acechan criminales que se esconden tras una pantalla para explicar su realidad, extraños ritos capaces de conceder dones, esperanzas, peligrosos visitantes, apuestas, éxitos y fracasos.

Esta tercera compilación de relatos fantásticos, nacida de la colaboración entre la escuela online de escritura de ciencia ficción, fantasía y terror Phantastica.com, la revista Windumanoth y la editorial El Transbordador, os ofrece un escaparate de la rica y diversa literatura de género actual. Encuentra los límites de la imaginación entre estas páginas y atrévete a cruzar el umbral hacia algo nuevo.


OPINIÓN PERSONAL

Catorce relatos que en su mayoría se acercan más a la fantasía que a la ciencia ficción, con terrores humanos y rituales paranormales. Son ideas peculiares de poco desarrollo, historias para descubrir la prosa e inventiva de nuevos escritores.


A continuación resumo brevemente cada relato por si fuera de interés.

  • El hombre avestruz de Celia López Monreal

«Siempre había deseado hacerse tan pequeño que nadie reparase en su presencia». Todo empieza con largas excursiones al campo, donde un hombre cava un hoyo y se mete dentro. A partir de ahí, busca recovecos para esconderse de la sociedad y olvidarse de la propia existencia. El final se acerca a la ficción rara, una metáfora potente de nuestra salud mental.

  • Como perros y ratas de Kabe

Rafael está buscando a un cura. Se habla de una guerra entre boinas rojas y liberales, pero aquí la guerra civil está salpicada de fantasía y un estilo extraño, confuso. No entendí qué quiere contar y no concluye la historia.

  • El draugr de Isaac López Martínez

En plena guerra mundial, dos soldados reciben órdenes de cavar un túnel hasta alcanzar la retaguardia del enemigo. Oswald siente que los muertos lo están mirando y escucha sonidos extraños que vienen de la tierra. Pero eso no los detiene. En menos de una noche, cavan las entrañas del misterio. El desenlace no sorprende porque es un clásico.

  • A mi hermana, la primera nube de María Yolanda García Pérez

Un niño de once años envidia a su hermana pequeña porque ella sueña y duerme tranquila por las noches. Un relato duro que se inicia en el trauma infantil y representa la “condición” macabra de un ser humano convertido en monstruo.

  • Cisnes negros a la orilla del tiempo de José Joaquín Jiménez Pérez

Una francotiradora está a punto de matar a un niño, mientras el narrador habla de futuros alternativos y describe la paradoja de un mundo distópico. Trae recuerdos de la novela Así se pierde la guerra del tiempo. (Me hizo gracia el guiño al apagón).

Eilean Caellach posee un don que le permite hablar a través de otra persona. En su clan, los hombres se miden en una «competición de bravuconería» y Eilean utiliza su don para narrar una cacería heroica y derrotar a un traidor. Se queda a medio camino, los conceptos místicos daban para una trama con más peso que una pelea de gallos.

  • Sentencia Nº 893/2085 de Ana Mª Burgos

Año 2085. In Aeternum Inc. demanda a los periodistas de La Verdad Diario por calumnias e injurias. La sentencia del juicio describe elementos futuristas que interesan, la desaparición de consciencias es un caso que habría devorado, pero me supera el formato narrativo. No es para mí.

  • Infección de Mireia Lleó Pla

Brea estudia una infección en el laboratorio, a bordo de una nave espacial. Nadie sabe de dónde viene, pero cada vez hay más confinados y más muertos. Destaco el ritmo narrativo y su dominio del suspense.

  • La espada de un rey muerto de Rosa N. Morillo

La guerrera Ashara y su protegida viajan en dirección a Arkhelia. Una noche, comparten hoguera con una patrulla del Imperio. Es del todo predecible, pero me gustan sobremanera las historias que dan sentido a un título bien elegido.

  • Uni-verso de Manuel Jesús Alfonso Laiño

El mundo Adaghal está condenado, un cometa se estrellará en menos de dos días. La gente viaja a través de vínculos entre mundos gemelos, pero el formulista Al-Funsad debe cerrar los vínculos. La parte más fantasiosa no me llega, pero es una ambientación original y un trasfondo crítico. Quienes han saqueado los recursos del planeta vecino no quieren acoger a los refugiados.

  • El cuento de Eth y Cobb de Víctor M. Vila

Dos forasteros llegan a un pueblo en medio de una tempestad: la maga Eth y el sanador Cobb. Son una pareja de buen corazón, pero una sombra empieza a expandir mentiras en su nuevo hogar. El relato tiene la magia de los cuentos antiguos, pero se mezcla con una trama secundaria sobre gente que visita el Otro Cielo en busca de narraciones. La fórmula no ha funcionado conmigo.

  • El sombrero del ahorcado de Nuria Chicote Mendarozqueta

Un embaucador vende supuestos talismanes que ha recopilado a lo largo de sus viajes por las islas caribeñas. Cuenta historias escabrosas para ganarse la atención de los compradores y, de todas, la más terrible es la que nunca le ha contado a nadie. Un relato de terror sobre un sombrero de paja.

  • No eran como nosotros de Edgar Jara Galaz

El profesor Salieri invita a viejos alumnos para enseñarles su última adquisición: el diario de Reinhard Ludendorff, un nazi que cazaba hombres lobo. De camino a la reunión, los alumnos recuerdan que su relación con el profesor comenzó con un libro de Lovecraft. El desenlace es teatral, pero me ha interesado su uso del valle inquietante.

  • Lamphead de Emilio Bueso

Un vagabundo viaja en autobús hasta donde llega con el dinero que ha mendigado y acaba en un pueblo de gentes extrañas, por decirlo de algún modo. El título es la mejor sinopsis.


Reseña, El velo | Greta Mustieles Salvador

Ilustración de cubierta: Amelia Sales | Editorial: El Transbordador

Cubierta de El velo


SINOPSIS

Mi nombre es Sidaya, hija de Yrea, nacida en Isla Verde. Guerrera de las huestes de Riela, superviviente del horror de Uhda, huérfana de la cascada y protectora del velo.

Solo el velo separa lo que queda de humanidad de la desolación. Los róvegars, las bestias que sirven al caos y alimentan el velo con cada muerte, han situado a la humanidad al borde de una situación límite, su inminente extinción. Sidaya, Hadine y Évelar deberán emprender una misión suicida que los llevará hasta sus propios límites.

El velo nos permite nadar en el mundo interior de cada uno de ellos, lleno de intrigas y contradicciones, tan humanas y tan fantásticas a la vez.


OPINIÓN PERSONAL

«El velo había traído a los róvegars y, con ellos, la desolación». 

Hace siete años, un suceso desconocido afectó la separación entre las dos realidades. El velo es como una lluvia de estrellas y se alimenta de la vida de los seres de Uhda. Cada vez que alguien muere luchando contra las bestias grotescas que cruzan desde el otro lado, el confín avanza y el perímetro de la corrupción se amplía.

La historia está narrada en primera persona por tres voces: una superviviente de la masacre de Isla Verde, una esclava maga que no sabe conjurar y un sacerdote ciego guiado por las premoniciones de una diosa. Sidaya, Hadine y Évelar son héroes vulnerables, marcados por el pasado, que representan valores sociales en un discurso poco sutil.

Sus recuerdos describen vagamente toda la información que necesitamos para comprender el mapa: las creencias religiosas y las guerras políticas que han tenido lugar en este lado del velo. La construcción del mundo es interesante y merece mucho la pena, pero no profundiza en nada, es un libro corto que va directo al desenlace de la trama principal.

El final es abrupto.


Reseña, Mara Sangrenegra | Júlia Díez

Ilustración de cubierta: Asha Gassó | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Mara Sangrenegra


SINOPSIS

A diario, el sol Vénon se apaga durante cuatro horas. Lo llaman el Duelo: un eclipse en el que la oscuridad libera a los rastreadores, quimeras hambrientas que patrullan por todo Sombrasol y devoran a quien no esté protegido por el ónice vivo.

En la mina de Lengua Rota, Mara Sangrenegra solo pretende llegar viva al siguiente turno hasta que pisa la sombra de un contrabandista y se la arranca. El hombre queda hueco, y ella se queda con sus recuerdos. Desde ese momento, infinidad de motas doradas empiezan a arderle en el cabello.

Mientras la Marchitez consume a las gentes de Sombrasol, una profecía antigua vuelve a circular de boca en boca: «Del Duelo nacerá la Antorcha».


OPINIÓN PERSONAL

El astro Véron se está apagando y sus eclipses programan el Duelo: cuatro horas diarias de oscuridad. Durante el Duelo, la mina de Lengua Rota es una madriguera de bestias cegadas por la rabia. Mara Sangrenegra trabajaba en la mina cuando pisa y roba sin querer la sombra de un contrabandista y descubre que es la Antorcha de la profecía: un nuevo sol en la tierra que salvará a su pueblo de la Marchitez, de las quimeras y de un astro exhausto.

Se supone que la Antorcha no obedece a la Hermandad, pero el Arconte quiere hacerse con ella para someter al pueblo con su luz, mientras que la Rebelión Heliácea quiere romper las cadenas eclesiásticas.

He  intentado contar en cuatro palabras una mitología y un conflicto que no comprendo del todo y que me suscita más dudas que certezas. Los tiempos narrativos y los recuerdos que introduce, interrumpiendo el presente con frecuencia, me han generado cierta sensación de extrañeza. Las conversaciones pretenden ser épicas, pero son diálogos que suenan raro y que no siempre expresan bien las ideas. Mi lectura ha sido una experiencia confusa.

Mi principal problema son los personajes arquetipo. Las historias secundarias no importan, los protagonistas me aburren y la Antorcha no tiene suficiente arco. Se mueven todo el rato en las mismas conversaciones, en escenarios que no voy a recordar el día de mañana y pocas sorpresas. Lo he leído con desidia, por curiosidad hacia un final que me deja apagada.

Destaco que algunos conceptos resultan interesantes y que la prosa es correcta.


«Nadie se arrodilla por fe. Se arrodillan por miedo. La fe viene después, una vez que el cuello ya se ha acostumbrado a inclinarse».


Reseña, La sombra de Tir nä Lyr | Eduardo Iriarte Gahete

Ilustración de cubierta: Julia Montaner | Editorial: El Transbordador

Cubierta de La sombra de Tir nä Lyr


SINOPSIS

En Astorvikas, la estirpe de nigromantes está al borde de la extinción. El imperio vacta emplea a sus implacables alquimistas para perseguirlos y ejecutarlos. Farei, caudilla de los sendarios, una ancestral tribu de nigromantes, es presa de un despiadado maleficio vacta. Su única esperanza es su hermana Mäia. Pero Mäia, embarazada de varias lunas, huye sin rumbo por su vida y la de su hijo. Escapa de un misterioso mal que la persigue y le roba los recuerdos. Pronto deberá elegir entre continuar su huida o emprender una misión suicida para rescatar a Farei.

Alerce es hija de nigromantes y se ha criado entre libros. Ayuda a su padre a escribir un ambicioso grimorio que podría ser la clave para devolver la estirpe de nigromantes a su gloria perdida. Pero una incursión vacta la obliga a huir y refugiarse con la tribu de los sendarios. Con ellos descubrirá un arcano secreto que podría suponer el principio del fin del imperio vacta.


OPINIÓN PERSONAL

«Cuando los impíos vactas lograron someter a Tir nä Lyr, la Torre Sagrada, despertaron un poder que ni los más ancianos nigromantes alcanzaban a comprender».

Mäia ha escapado de los Montes de Poniente, pero no sabe de qué huye. Está encinta, pero no recuerda quién es el padre. Los alquimistas vactas han arrasado el poblado y ella ignora el destino de su hermana Farei. Un hechizo consume su alma y ha perdido sus recuerdos.

Mientras Mäia viaja a la laguna de las Almas para recuperar su memoria, nos adentramos en el relato de Alerce de Tarreburgo, una nigromante que también huye de los vactas. Sin dejar de preguntarnos, cómo pueden cruzarse sus caminos.

La incursión vacta, los Dioses Ignotos, las hadas... La mitología es lo más interesante, pero la novela solo boceta lo que podría haber sido. La extensión es tan corta que apenas desarrolla las historias personales y el mapa resulta minúsculo, no hay muchos escenarios y recorren distancias en dos líneas.

Sucede lo mismo con la batalla final, el giro es bueno e inesperado, pero solo porque faltan explicaciones y las protagonistas pasan de puntillas. Parece una pequeña muestra de lo que puede llegar a escribir: una prosa cuidada, excelente y entretenida.

A tener en cuenta porque promete.


Reseña, Andrillo | Francisco Guerrero

Ilustración de cubierta: Jesús Cerezo | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Andrillo


SINOPSIS

Los laboratorios exteriores, funcionando al margen de la legalidad terrestre, proporcionaron la mano de obra que las colonias necesitaban para subsistir. Se les conoce por multitud de nombres: trabajadores biosimilares, marionetas de carne, replicantes, andrillos, pellejudos... Corderos sacrificados en el altar de la nueva frontera, condenados a ejercer los peores trabajos y a someterse a tantas reparaciones y borrados de memoria como puedan soportar antes de llegar al final de su vida útil.

En la colonia de Ilargya, un andrillo sin nombre afronta el retiro definitivo tras servir durante décadas como agente de la Policía Moral. Todo cambia cuando le ofrecen un inesperado premio: viajar a la Tierra y acabar allí sus días.

Infiltrado entre humanos en el territorio anteriormente conocido como Alaska, el veterano andrillo comprueba que le resultará imposible disfrutar de una plácida jubilación. Después de enfrentarse con un sheriff xenófobo y conocer a otro andrillo clandestino, empieza a sospechar que su presencia en la Tierra no es casual. Los hilos de la marioneta siguen intactos. Quizá haya llegado el momento de rebelarse y dejar de ser un peón en la partida.


OPINIÓN PERSONAL

Un andrillo trabajaba como policía moral en Ilargya, una bóveda presurizada en un satélite artificial. La historia comienza cuando se jubila y viaja a una Tierra apocalíptica donde los andrillos están prohibidos y los colonos son mirados con desconfianza. Así que el andrillo se hace pasar por humano en Codaville, un escenario que recuerda a las películas del Oeste, con sheriff y todo.

No es una novela demasiado futurista, aunque se apoya en la ciencia ficción. No sabemos por qué le han permitido visitar la Tierra, ni qué recuerdos le han borrado, pero el misterio es predecible y poco elaborado. Los personajes no tienen profundidad, reaccionan para que todo encaje y la investigación avanza gracias a golpes de suerte.

Por otro lado, es un relato ameno, con pocas descripciones y entretenido de leer. Un par de comentarios me hicieron gracia y gira en torno a un tema social que siempre funciona. No está mal si buscas pasar un rato agradable.


«Abandonado a mi suerte, comprendí que la libertad y la soledad están íntimamente unidas».

«La realidad es indistinguible de los bulos y de las ocurrencias de cualquier tarado».


Reseña, Salitre y cenizas | La Corona del Oráculo 1 | Carlos di Urarte

Ilustración de cubierta: Juan Alberto Hernández | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Salitre y cenizas


SINOPSIS

En el penal de El Cabracho, mientras aguarda cuatro ejecuciones consecutivas a manos de la Inquisición, Leo Vicar se dispone a dictar su infame pasado a un escriba real.

Empezando por su adolescencia, narrará cómo condenó su alma una mañana de invierno sin ni siquiera haber desayunado, cómo rompió cada uno de los trece mandamientos del Cristo Ahogado y cómo su primer amor desencadenó un brutal descenso al abismo.

Leo Vicar desgranará una historia de brujas reencarnadas y demonios de las profundidades, de inocencia perdida y rabia incombustible, de lágrimas y quemaduras.

De salitre y cenizas.


OPINIÓN PERSONAL

El inquisidor general del Reyno ha enviado a un escriba real para que transcriba la historia de Leo Vicar, quien aguarda su muerte en el penal del Cabracho. Sus memorias comienzan en Sancta Andara, cuando Leo tiene 13 años. Mientras mariscaba con su primo, los jóvenes encuentran a una mujer en las aguas. Una «bruja marina», según su primo.

No me atrevo a contar mucho más porque la historia recorre caminos inesperados desde las primeras páginas. Cuando me hablaron de fantasía oscura y grimdark, imaginaba otro estilo de novela, pero el mundo que ha construido me resulta demasiado familiar y cercano en el tiempo. Leo ha crecido a la sombra de una religión opresiva, en una sociedad y una familia que han maltratado su cuerpo y su mente hasta que esta última comienza a romperse. La evolución de esa caída es el centro de una trama dura y cruel.

La novela está dividida en dos escenarios vitales, salitre y cenizas, pero el nudo siempre es el mismo: la religión del Cristo Ahogado. Como digo, la historia real en que se basa resulta reconocible, la crítica no cae en sutilezas innecesarias y las reflexiones de Leo no dejan de ser pensamientos en voz alta. La fantasía se alimenta también con la mitología de mi tierra, y los lugares que he visitado condicionan mi experiencia: ver constantemente la mano del narrador me aleja de la ficción.

Cierro el libro con sentimientos encontrados. Por un lado, no me crea la necesidad de leer su segunda parte, la magia se concentra en pocas páginas y necesita una corrección. Por el otro, se merece todas las buenas palabras: prosa magnífica, ritmo narrativo increíble, sentido del humor y una historia interesante. Entiendo y comparto su buena acogida, sí.


«Que lo que se hunde en el abismo, salga a flote».


Historias Phantasticas II

Ilustración de cubierta: Marta Lopez | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Historias Phantasticas II


SINOPSIS

Hay otros mundos posibles. Mundos en los que lo nada es lo que parece, y la realidad se esconde detrás de mil capas de engaños; mundos en los que lo veraz se repudia; en que el terror se abre camino a plena vista; mundos de fantasía en los que poder empezar nuevas historias y otros en los ya no quedarán historias por contar.

En estas páginas acechan criminales que se esconden tras una pantalla para explicar su realidad, extraños ritos capaces de conceder dones, esperanzas, peligrosos visitantes, apuestas, éxitos y fracasos.

Esta segunda compilación de relatos fantásticos, nacida de la colaboración entre la escuela online de escritura de ciencia ficción, fantasía y terror Phantastica, la revista Windumanoth y la editorial El Transbordador, os ofrece un escaparate de la rica y diversa literatura de género actual. Encuentra los límites de la imaginación entre estas páginas y atrévete a cruzar el umbral hacia algo nuevo.


OPINIÓN PERSONAL

Catorce relatos que nos llevan de la fantasía al terror, a veces en tono humorístico. La calidad narrativa de los escritores es notable y algunos conceptos novedosos nos dejan con ganas de una obra más extensa. En el imaginario encontramos criaturas clásicas, pero otros monstruos son reales, de los que caminan entre nosotros.


A continuación resumo brevemente cada relato por si fuera de interés.

  • El coleccionista de almas de César Mallorquí

Jorge apuesta un dinero que no es suyo durante una partida de póker, ¿apostaría su alma inmortal? El coleccionista de almas es una historia conocida que hace sonreír por esa “familiaridad” con el giro esperado.

  • ¿Unas croquetas? de Virginia Orive de la Rosa

Leire vive en el caserío heredado de su abuela, le gusta la soledad y preparar croquetas. Cuando recibe una visita nocturna, conocemos el fatal desenlace, pero introduce un segundo género literario para que las pistas no sean suficientes y lo predecible tenga un toque especial.

  • ¡Correo urgente! de David Moya

Morado Berenjena se presenta al examen para ser cartero. Desde pequeño, sueña con formar parte de la élite postal que hace entregas en el mundo humano, a través del salto dimensional. Y sus desventuras son una dosis de humor y peligros que me han tenido riendo. Mi favorito de la antología, lo que he podido disfrutar.

  • El último olivo de David Mancera

Tamara es una botánica a bordo de La Buenos Aires, una de las ochocientas naves que viajarán hasta el sistema estelar más cercano al Sol. En la nave generacional, Tamara utiliza una computadora para investigar el pasado de un olivo centenario en una Tierra moribunda. La nostalgia hacia lo que estamos perdiendo es una visión poética y dolorosa.

  • Esperando a Toni di Luca de María Pealva

El niño elegido demuestra su habilidad especial al hombre que viene en una moto y se hace mayor. La explicación de los poderes es ligeramente confusa, pero la forma de la madurez se entiende y tiene un poso que me agrada.

  • El Búho de Víctor M. Vila

Manuel era un miembro respetable de la sociedad, pero su situación lo ha llevado a usar la Progresión para entregar paquetes a sus objetivos. Su poder le permite ver lo que va a pasar y cuenta con la ayuda de sus seguidores, que lo llaman El Búho. Pero su futuro peligra: ella puede usar la Regresión para ver quién deja el paquete. 

La construcción del mundo me ha parecido fascinante, te deja con ganas de leer una novela basada en una premisa tan buena. Salvando las distancias, me ha recordado lo que sentí al leer Así se pierde la guerra del tiempo.

  • Un pedazo de su alma de Juan Luis Muñoz Villar

Una mezcla inquietante entre el programa MasterChef y la película Ratatouille, con un toque de terror basado en los recuerdos. No esperaba la carga emocional de la protagonista y en ese sentido, deja con mal cuerpo.

  • Querido Matías de Daniel Lázaro Iglesias

Una madre escribe cartas a su hijo durante años. Matías abandono su pueblo natal, una aldea perdida en las montañas, para ir a la universidad. En las cartas, describe su relación con los religiosos del pueblo y las consecuencias de salirse del rebaño. Los secretos de la familia son turbios y enseguida intuimos lo que está por venir. El guiño a ese viejo clásico será satisfactorio para sus fieles.

  • La postnudista de David Aguirre Molins

Imagina que nadie se muestra como es, que todos escondemos nuestras verdaderas emociones y que ser natural es visto como algo extravagante. Creo que el concepto de postnudista se queda a falta de desarrollo, pero es un planteamiento interesante.

  • Juguetes de J.C. González

Una niña juega con trozos de loza que ha encontrado en el suelo. Mientras, observa el lugar sucio en el que se encuentra y recuerda cómo ha llegado aquí. Es un relato corto que menciona lo ocurrido y deja lo más desagradable a nuestra imaginación. El terror, cuando es real, incomoda y revuelve el estómago.

  • Las botas de goma negra de Toni Cifuentes

Dos niños imitan a sus padres como parte de un juego, hasta que encuentran unas botas de goma en el armario del dormitorio. Se queda inconcluso y refleja cómo la inocencia puede ver normales cosas que no lo son, un recurso que funciona.

  • De vocaciones y vacaciones de Celia López Monreal

Gregorio es un cambiaforma destinado en la Tierra. Su trabajo consiste en reclutar humanos que salven un mundo mágico y Claudia es una posible candidata. Me ha gustado la parodia de ese tipo de novelas, así como el retrato de una generación con ansiedad y tendencia a crear conspiraciones. Es puro cachondeo y tiene su gracia.

  • Cronosueños de Jordi Escoin Homs

Dos galactomarines necesitan un código para comunicarse con su nave nodriza mientras la colonia humana del planeta es invadida por alienígenas. Me convencen la ambientación y el bucle, es un concepto extraño que da para más páginas y más profundidad de los personajes.

  • Condiciones blasfemas de Javier Ignacio de la Iglesia

El manuscrito de un médico forense y dos bitácoras personales arrojan luz sobre las desapariciones simultáneas sin resolver que tuvieron lugar en 1816, en el antiguo castillo de Hollstadt. Su estilo recuerda en forma y en contenido a un gran clásico, y busca sorprender con un pequeño giro.


Imagen corporativa | José Torres Criado

Ilustración de cubierta: Fotografías de Samuel Zeller y MontyLov | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Imagen corporativa


SINOPSIS

Santana es un joven triunfador, proactivo y resolutivo. Es el subdirector de su empresa: ha logrado su puesto en plena crisis y domina a su departamento con mano de hierro. Nadie lo respeta, pero todos lo temen. Sin embargo, Santana es ambicioso, muy ambicioso, y quiere llegar todavía más alto. Ansía ocupar el puesto de Vicente, el director, al que admira y detesta profundamente y frente al cual se siente un total fracasado. Un día, al llegar a la oficina, sus compañeros lo informan de que Beatriz, una antigua colega, se ha suicidado.


OPINIÓN PERSONAL

Roberto ha llegado a ser subdirector en plena crisis económica. En realidad, Beatriz Aguilar iba a ser la nueva subdirectora, pero ella rechazó el ascenso y Santana le hizo la vida imposible hasta que ella dimitió. Por su culpa, Beatriz se ha suicidado y Roberto se ve acosado por una silueta.

¿Hay un resquicio de humanidad en este tiburón? Roberto compara el trabajo con la naturaleza, cree que los «fracasados» son responsables de su miseria... hasta que le toca lidiar con las injusticias del sistema. Es un retrato social que presenta a la empresa como una competición: si no obedeces, si no eres el mejor, estás fuera. Y en plena crisis económica, nadie se puede permitir perder el trabajo.

El protagonista de esta novela corta es «la rutina del miedo». Sin embargo, el terror no da escalofrío. Roberto trata de evitar la silueta durante muchas páginas, hasta que la paranoia y la obsesión llegan a un punto casi cómico. Pero no describe una evolución de la presencia paranormal y Roberto es una persona repugnante, lo que dificulta empatizar con su situación.

Siento que habría funcionado mejor con menos páginas, porque las últimas líneas son un cierre redondo.


«Aquello era el poder. Una sociedad injusta colocaba a individuos aleatoriamente bajo la suela de otros».

«El miedo da una tregua, pero la tristeza lo releva».


El Edificio | Santi Pérez Isasi

Ilustración de cubierta: Amelia Sales | Editorial: El Transbordador

Cubierta de El Edificio


SINOPSIS

En el principio de los tiempos solo había tiempo, y luz y oscuridad y otras cosas que vinieron después. Pero ya entonces, en esa tiniebla extraña y sin motivo, el edificio esperaba agazapado y prudente. En términos absolutos, podría decirse que el edificio existía antes que el universo: que el universo se creó para que un día pudiera llegar a construirse el edificio.

Conoce y vive a lo largo de 150 microrelatos la vida del edificio más grande del mundo, desde su existencia preexistencial hasta su desaparición y olvido, pasando por su concepción, su construcción, su inauguración, su deterioro y su caída.

A partir de estos relatos, cada lector puede sacar sus propias conclusiones, ver en él una metáfora de la vida, del universo, de Dios o solo 150 relatos sin sentido.


OPINIÓN PERSONAL

«En términos absolutos, podría decirse que el edificio existía antes que el universo: que el universo se creó para que un día pudiera llegar a construirse el edificio».

El edificio es «un mastodonte de cemento, acero, vidrio y piedra». Su altura exacta parece desconocida, pero he contado 947 pisos y una población inicial de 20.000 inquilinos por planta. Tardaron 277 años en construirlo y los nombres de los que dieron su vida trabajando no aparecen en ningún documento. Su sombra cubre regiones y su tamaño descomunal afecta a la órbita de traslación del planeta, pero silenciaron a los que pusieron pruebas en contra. La humanidad adora al edificio como a un dios.

«Poco a poco la gente se acostumbró, como nos acostumbramos siempre a las cosas que son inevitables y estúpidas».

Esta novela corta narra la historia del edificio como único protagonista: desde su construcción, como si hubiera existido siempre, hasta el posible ocaso de lo que parece eterno. Inicié su lectura con desconfianza, no me convencía que los capítulos fueran, de alguna manera, independientes. Pero los microrrelatos son en realidad párrafos numerados, descripciones y comentarios en orden cronológico. Como un esquema de una novela más extensa que utiliza precisamente esa brevedad como un rasgo característico y original.

El edificio simboliza «el peso del individualismo capitalista contemporáneo». El edificio representa «una máquina de consumir». El edificio es lo que tú quieres que sea y puede tener tantas lecturas como pisos. Es increíble todo lo que puede decirse usando una pirámide en forma de cono. En los pisos de arriba se vive mejor, existen diferencias sociales entre plantas, los de fuera tienen la culpa... 

Es un relato que roza la ficción extraña, un poco bestia, pero el humor inesperado y ese trasfondo tan crudo me han encantado.


«Porque si algo tiene el individualismo capitalista contemporáneo es que siempre habrá alguien por encima de ti dispuesto a aplastarte».


Reseña, Hay fantasmas sobre la tierra | Alejandro Candela Rodríguez

Ilustración de cubierta: Juan Alberto Hernández | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Hay fantasmas sobre la tierra


SINOPSIS

En otro tiempo comandó ejércitos, derribó murallas y aplastó naciones. Era una mujer popular. En una tierra de espadas y labranza, de orgullos y miserias, de alquimia y ferias de ganado, de monstruos inefables y tardes al fresco con las vecinas, todos conocían su nombre. Todavía lo recuerdan, lo cantan y lo celebran. Todos menos ella. Fingió su muerte. Huyó. Se escondió entre rostros anónimos. Ahora es Suri, una más del pueblo. Antes fue Baddo, Lugarteniente del Señor Oscuro de Tablo Caracea, y su vida está a punto de cambiar. Otra vez.

Hay fantasmas sobre la tierra es una épica cotidiana, una odisea de contrastes repleta de campesinos, asesinas invisibles, pucheros, demonios, girasoles parlantes, canciones de amor, sudor y venganza; donde, en ocasiones, nos podemos comer tranquilamente una pera junto al río y, en otras, no queda más remedio que cortar unas cuantas cabezas.


OPINIÓN PERSONAL

Baddo era la Lugarteniente del Señor Oscuro, en el País Oscuro de Tablo Caracea, un país en guerra con Pandonor, hogar de los enemigos Luminosos. Baddo era la conquistadora más fuerte hasta que dejó de tener ganas de vivir y huyó de sí misma aprovechando que la daban por muerta.

Ahora es la pescadora Suri y no pertenece a ninguna parte. «No vivía sino para estar viva y nada más». Suri, antes Baddo, pasa desapercibida entre las gentes sencillas de Bamare, ayudando en cualquier oficio. Pero el pasado y los Oscuros persiguen a Baddo dondequiera que vaya.

Pensaba que me hallaba ante un libro de fantasía épica, y la ambientación cumple las expectativas con creces, pero también presume de ese humor inesperado que me ha tenido sonriendo, con alguna carcajada. El sentido del humor me ha parecido brillante y delicioso. Una historia bélica sobre una desertora, antes bajo las órdenes de un Señor Oscuro que conquista países porque quedan mal en el mapa.

Por encima de todo, es un drama sobre la miseria humana y las emociones de una protagonista que ha caído en una especie de «aburrimiento existencial». ¿Por qué ha desertado la mejor Lugarteniente? El narrador hila el presente con las memorias de Suri, y lo hace con una prosa envidiable que nos permite imaginar con detalle cada descripción. Si algún desaprensivo me hubiera contado la historia, igualmente habría disfrutado de esta novela. El título es perfecto.

Por cierto, los capítulos son muy cortos, a veces dos páginas, una lectura perfecta si buscas un libro que te permita hacer muchas pausas. 


«No hay que olvidar el tacto en la literatura: las historias que más recordamos son las que nos han tocado».

«Estaba acostumbrada a que la elogiaran por su capacidad de destrucción; quería demostrar a todos —a ella misma— que también podía crear cosas buenas».


Reseña, Así fue la muerte del cazador | Daniel Badosa Moriyama

Ilustración de cubierta: David Padín | Editorial: El Transbordador

Cubierta de Así fue la muerte del cazador


SINOPSIS

La abuela-Äggma dijo a toda la familia que nadie regresara a la cueva de las lágrimas hasta que hubiéramos superado el dolor en nuestros estómagos. Que no desenterraríamos el cuerpo cubierto en sal del abuelo-Ölbö hasta que no desapareciera en nosotros la punzante sensación de pérdida que había causado su muerte.

El cazador ha muerto. Su familia, consternada por su temerario enfrentamiento en solitario contra el dios deambulante, intenta encontrar consuelo en las historias, secretos y recuerdos que ha dejado el cazador, desenterrando relatos para arrojar luz y esperanza ante un duelo que les consume.

Y en la oscuridad de la cueva de las lágrimas, Älma, la nieta del cazador, comienza a contar una historia. Iluminada por un fuego nunca antes presenciado por el valle de la sal ni por el dios deambulante. 

Esta es una novela fragmentada-colectiva inspirada en la prehistoria paleolítica, en el ensayo La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K. Le Guin, y en la vital importancia de encontrar y contar nuevas historias.


OPINIÓN PERSONAL

«No te adentres sola en la cueva de las lágrimas. Deja al cazador descansar en paz».

Nacidos de los primeros que devoraron el fuego del árbol-encendido para sobrevivir al invierno, los comefuegos poseen un fuego latente en las entrañas. Nómadas en un valle yermo de sal y cenizas, el único alimento que pueden conseguir es la carne del dios deambulante, un gigante que cambia de forma y vuelve a la vida cada vez que los cazadores le dan muerte con lanzas de piedra y las historias que recuerdan, que son siempre las mismas.

Nadie sabe por qué el abuelo-Ölbö se adentró en la noche para cazar él solo al dios-depredador, pero el cazador ha muerto. Su cuerpo apagado descansa en la cueva de las lágrimas, enterrado en sal hasta que llegue su momento de ser consumido por el fuego. Pero su familia sigue sin aceptar su muerte lunas más tarde.

Así fue la muerte del cazador es una novela coral sobre el duelo por una muerte inesperada. El cazador ha influenciado a su familia, aquellos que viven la pérdida y comparten recuerdos del difunto. Se presupone que solo los cazadores recuerdan las historias útiles que pasan de padres a hijos, pero este libro habla de las historias silenciadas y del lugar que ocupan en el valle. 

La ambientación es original y envolvente, tan emotiva como inspiradora. El fuego de la narración está alimentado por la fantasía prehistórica y el realismo mágico, todo puede entenderse con la belleza de una metáfora y la prosa resulta casi poética. La familia del cazador desafía las tradiciones y redescubre el poder de la palabra. Porque algunas historias no son “útiles”, pero son necesarias.


«Quizás las cuerdas sean menos visibles que las lanzas. Pero eso no las hace menos esenciales».


La curación | Miguel Córdoba

Ilustración de cubierta: Pablo Alonso Caballo  | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

Magie Anderson nació con una característica muy particular: tiene un hilo negro atado al dedo anular de su mano izquierda. Juega a enredarse con él y dibuja siluetas misteriosas sobre la mesa del salón. Con el tiempo descubrirá por qué arrastra ese hilo y la patológica obsesión que hay al otro extremo.

En esta historia de terror surrealista los fantasmas se refugian en tambores de lavadora para no tener que afrontar el desasosiego del Más Allá y Dios es una niña de nueve años que vive dentro de una urna de cristal en una base secreta de Nebraska. Por cierto, lleva meses sufriendo una grave depresión y demostrando preocupantes tendencias suicidas. En el mundo de «La curación» las máscaras son más sinceras que los rostros que ocultan y los pensamientos, cuando son intensos y persistentes, monstruos gigantes hambrientos de odio y soledad.


OPINIÓN PERSONAL

«¿Has pensado alguna vez tanto en una cosa que al final se ha convertido en realidad?»

Jeremy Heinz bajó al sótano por primera vez con siete años y creó una rata con la imaginación. Magie Anderson tiene un hilo negro atado al dedo anular desde que nació, no sabe qué hay al final del hilo, pero percibe imágenes intuitivas del futuro. Brian Shultz es un profesor de física cuántica secuestrado en una base secreta del gobierno de Estados Unidos por motivos que ignora. Dios es una niña deprimida de nueve años que siempre se llama Anna, el universo es producto de su imaginación.

Uno de los misterios por resolver es qué tienen en común los personajes anteriores, ¿en qué momento sus destinos se cruzarán revelando su función en el mundo? Son historias que ni siquiera comienzan en el mismo espacio temporal. Magie Anderson se presenta como la protagonista de la trama principal, aunque todos aportan peso narrativo dentro de su experiencia vital y acaban teniendo un por qué.

Magie tiene visiones estrambóticas del futuro y de fantasmas; pero al margen del componente paranormal, la historia que subyace a semejante despliegue de ficción rara es la de cualquier persona real. Tras la muerte prematura del padre, su madre Naomi, su hermana Chevelle y ella viajan en coche hasta que encuentran un nuevo hogar, pero ¿dulce hogar? La infancia y adolescencia de Magie, una niña gordita y sola, están empañadas por el bullying y la tragedia.

Es un libro con tantas referencias culturales que he perdido la cuenta. Menciona también hechos reales de aquellos años, lo que ambienta una biografía de locos en un relato social. El drama habla de maltrato, soledad y sueños rotos, con un terror latente y desagradable a nivel emocional. 

Una premisa tan extraña y metafórica como absorbente.


«Aunque cada segundo que pasa seáis más en el mundo, estáis más solos que nunca. ¿No es raro? La gente se siente cada vez más sola, aunque esté acompañada».

«Después de todo, una sola persona que irradie oscuridad es capaz de ensombrecer muchas vidas a su alrededor».


Delirios Yokai | Kazuki 1 | Marta García Andilla

Ilustración de cubierta: Alba Aragón | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

Kei Kazuki ha heredado una tienda de antigüedades en una de las mejores avenidas de Kioto, aunque está lejos de querer pasar su vida tras un mostrador, rodeado de antiguallas. De hecho, para todos esos objetos vetustos, tiene un montón de planes…

Bienvenidos al mundo donde los yokais se convierten en mascotas, los yamabushis se retiran lejos del mundanal ruido, las partidas de Cho-Han son un infierno y ciudades enteras sucumben al vicio.

Toma asiento y sírvete un sake. Estás a punto de descubrir un Japón diferente.

¡Atrapar!


OPINIÓN PERSONAL

Kei Kazuki es un comerciante de objetos poseídos: vende yokai que ha encerrado en objetos cotidianos con el trazo esencial «Atrapar» (como si fueran pokémon). «Los deseos ocultos de las personas ambiciosas eran, sin lugar a dudas, la base misma del negocio que había montado». Sin embargo, los yokai son criaturas indomables, de un solo uso, y Kei necesita algo que domine su voluntad.

Pero ¿quiere perseguir monstruos el resto de su vida? Su padre adoptivo le ha dejado en herencia una tienda de antigüedades en Kioto y podría ocuparse del legado familiar. De todas formas, el administrador del barrio de comerciantes le ha prohibido ejercer su profesión en la capital. «¿Se quedaría con la casa de su padre y se dedicaría a un negocio más tradicional o seguiría comerciando con yokai?»

Durante los primeros capítulos, la narrativa recuerda a un videojuego: Kei Kazuki resuelve misiones secundarias por todo el mapa. Su comercio lo lleva de un punto a otro, hilando escenarios a través de pequeñas historias que nos acercan a la misión principal, que sería: retomar el contacto con su pasado y decidir su futuro. 

La mayoría de personajes secundarios no son tan relevantes, al menos de momento, pero describe ampliamente las costumbres, la geografía y las deidades de un Japón imperial con un punto cómico. El retrato de los yokai me ha parecido entretenido y original, sin duda le echa imaginación, con un final abierto que se deja un puñado de situaciones por resolver. Algunos giros dramáticos me han sorprendido.


«No es que me disguste que el caos se apodere de esta ciudad, porque los dioses saben que se lo merece, sin embargo, todo esto que está sucediendo es malo para los negocios».


La Nueva Costa | Daniel Cervantes

Ilustración de cubierta: Juan Alberto Hernández | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

La Nueva Costa no está aquí, en nuestras playas y acantilados, sino que se extiende desde nuestros ojos hasta el fin del mundo; desde nuestros terrores hasta nuestras pasiones, aprovechando nuestra necesidad de entrelazarnos para generar nuevas criaturas, nuevos organismos que son capaces de comunicarse con nosotros usando nuestras propias relaciones como lenguaje: esa suma de voluntades y colores, de apetencias y visiones.

Daniel Cervantes (Cádiz, 1993) juega su primera partida de rol con trece años, abriendo así su apetito por el tránsito de mundos que no son este. Stephen King y H. P. Lovecraft invocan los terrores de su infancia a los que luego se suman otras literaturas, no necesariamente terroríficas, pero siempre raras e imaginativas. Con una vasta y experimental producción audiovisual y una novela corta ya publicada, Daniel destila esta, su segunda obra, a partir de tres ingredientes en las siguientes proporciones: una parte de guasa, dos de romance, y tres de talasofobia: un intenso y profundo miedo al océano. La Nueva Costa confirma su apetito por la ficción rara y sublima la impronta que la crisis climática —la presente, no la especulada— deja en su imaginación.


OPINIÓN PERSONAL

Diana y Alejandro son los únicos tripulantes de la nave La Máquina. Se encuentran en las profundidades del mar, a miles de metros de la superficie, el hogar de una humanidad amenazada por el cambio climático que investiga el desproporcionado aumento del nivel mar y las cosas extrañas, disparatadas e imposibles que están sucediendo desde que apareció la Nueva Costa.

Aislados de este mundo distópico, y ausentes de su vida anterior, la expedición de La Máquina investiga qué ha provocado el cese de comunicaciones con la estación Kappa. Su viaje submarino nos descubrirá el fondo de este nuevo océano y la fauna abisal, mientras Diana y Alejandro mantienen una relación de amigos íntimos que se quieren mucho.

No sabía qué esperar hasta bien avanzada la historia. Me interesaban sobre todo los peligros que habitan las profundidades abisales, pero es una trama que no puedes tomarte en serio, y no digo esto como una crítica. Citando el propio libro: «parecen dos alumnos charlando en sus pupitres durante el cambio de clase, enredados en una urdimbre de apetencias mundanas y adolescentes».

Como puede suponerse, no abundan los escenarios, pero el suspense narrativo y la ambientación están logrados. No apto si te dan miedo las profundidades y la fauna abisal, especialmente cuando el decorado está inspirado en la ficción extraña. Por el contrario, la tensión no resuelta de los personajes no me acaba de convencer, quizá porque la pareja no me cae bien y el tonteo me sobraba.  

He echado de menos un enfoque más científico y menos humorístico, aunque las conversaciones trascendentales mantienen a flote la experiencia. El final no explica prácticamente nada, de modo que es un final abierto a muchas interpretaciones. En líneas generales, es una lectura que he disfrutado. No deja de ser un retrato de las relaciones humanas, complejas y dispares. 


«Por más cosas malas que ocurran en el mundo, las más horribles están siempre en su cabeza».

«Los sentimientos no funcionan en base a lo que es justo o no es justo».


Miss Quimera | Alicia Sánchez

Ilustración de cubierta: Amelia Sales | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

De aquellas vacaciones en Quimera del Mar me acuerdo de todo y nome acuerdo de nada. Cuando trato de hacer memoria, me vienen a la cabeza detalles absurdos, como el mosaico del escudo del Fútbol Club Malabares que había en el fondo de la piscina del hotel, el sabor a ambientador de lavabo que tenía el carámbano de limón y esa canción horrible de Domingo de Ramos que sonaba a todas horas.

Dos hermanas, Armonía y Melodía Germen, llegan a Quimera del Mar, una ciudad de vacaciones repleta de hoteles de arquitectura brutalista y con un lago sobre el que circula una inquietante leyenda.

En cuanto se instalan, Melodía conoce a Zeus y Zénit, una glamurosa pareja de adolescentes que animarán a su hermana Armonía a que se presente a un concurso de belleza organizado por el Hotel Infinito.

Al mismo tiempo, una habitante del planeta Saturno viaja en una nave hacia el planeta Tierra. Su objetivo es pedir asilo para ella y el resto de la tripulación.


OPINIÓN PERSONAL

«La Tierra es un planeta en el que cohabitan tres géneros sexuales distintos: las eternas, las efímeras y los febos. Todos ellos con un solo ojo». 

Melodía es una eterna que se hospeda en Quimera del Mar junto a su madre y su hermana melliza Armonía, una efímera programada biológicamente para ser madre y morir. Quimera del Mar es una localidad masificada llena de misterios, urbanismo paranormal, un lago artificial y ufólogos.

Durante sus vacaciones, las hermanas conocen a personajes extraños, como el hijo del alcalde y la reina de la belleza, con los que inician una relación romántica, un amor de verano limitado por las leyes de reproducción. Zeus y Zénit han acudido a Quimera del Mar para asistir al concurso Miss Efímera Universal, y Melodía apunta a su hermana al modesto certamen de belleza para estar cerca de ellos.

La novela está narrada en primera persona cuando habla Melodía, pero interrumpe su relato con las conspiraciones emitidas en el programa Misterios Irreverentes y algunos mensajes grabados por una de las extraterrestres que vienen de Saturno con la esperanza de que la Tierra los acepte como refugiados climáticos.

No dejaba de preguntarme cómo pensaba hilar el concurso de belleza, la expedición de los saturninos y el urbanismo paranormal de Quimera del Mar, pero el desenlace sabe a poco. Funciona como sátira de la cultura popular, con un escenario propicio a la crítica, pero el fondo pierde profundidad al tratarse de una obra que homenajea a un clásico. El giro ya visto no funciona conmigo, yo me quedo con lo peculiar.


«Les interesaba lo anecdótico, no los hechos científicos. Como siempre».


La danza del gohut | Ferran Varela

Ilustración de cubierta: Manuel Gutiérrez Tejedor | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

La vida de Leara Viera, una mujer de sangre plebeya que ha conseguido el modesto rango de tutora de la Academia de Tiuma, cambia de rumbo el día en que recibe un inesperado encargo de manos del mismísimo Plenipotenciario de la ciudad. Gerrin, el primogénito de este, al que se dio por muerto hace cuatro años, ha sido rescatado del cautiverio al que una horda gohut lo mantenía sometido. La alegría del Plenipotenciario, sin embargo, se ve eclipsada por el hecho de que el joven Gerrin ha perdido el juicio: está convencido de ser un gohut y reniega de la cultura humana.

La misión de Leara consistirá en reeducarlo a tiempo para el siguiente otoño, momento en que Gerrin deberá participar en la batida anual de caza de gohut y cobrarse unas cuantas de sus pequeñas y rojas cabezas para limpiar el buen nombre de su familia.


OPINIÓN PERSONAL

Leara Viera, una tutora plebeya de la Academia de Tiuma, es requerida en la mayor de las Grandes Casas, la mansión de los Novon. El primogénito del hombre más poderoso de la ciudad ha regresado a casa después de ser capturado por los gohut durante una batida, hace cuatro años. Gerrin no habla, no parece acordarse de su familia y se muestra agresivo. Su padre confía en que la tutora pueda rehabilitar a su hijo antes del siguiente otoño.

Durante los siguientes meses, Leara se pasa los días encerrada en una mazmorra, intentando recuperar a la persona que fue el chico. Sabemos cómo acaba todo, porque las primeras páginas nos permiten mirar a la pareja unos meses más tarde. Pero el misterio de la novela es la fantástica cultura de los gohut y las experiencias que Gerrin ha vivido en uno de sus clanes.

Las pocas veces que Leara comparte escenario con los nobles sirven para perfilar la figura de un padre que haría cualquier cosa por mantener el poder de su Casa y el carácter déspota del hermano menor. La lucha entre los gobiernos progresistas y conservadores es el fondo político fuera de la mazmorra. Leara enfrenta la imposibilidad de ascender en la Academia, a menos que ayude a la familia, porque la sociedad mantiene las puertas cerradas a las mujeres y a los pobres.

Es un libro entretenido y original, quizá poco ambicioso en cuanto a desarrollo, pero lo compensa con la reflexión social que muestra la cara oculta del ser humano. ¿Quién es el monstruo en esta contienda?


«La piel no es lo que te hace humano».

«Sería maravilloso despertarse una mañana y descubrir que puedes volar tan alto como los demás, que no tienes que conformarte con pisar sus sombras».


Más allá de Lovecraft | Álvaro Aparicio

Ilustración de cubierta: Carles Hernández | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

Más allá de Lovecraft es una colección de cuatro relatos inspirados en la cosmogonía clásica del maestro de Providence. En esta nueva entrega, cada relato se desarrolla en diferentes espacios y tiempos específicos donde Álvaro Aparicio vuelve a retorcer el universo de H.P. Lovecraft, llevando el horror cósmico a nuevas dimensiones dentro de su propio paradigma literario.


OPINIÓN PERSONAL

Cuatro relatos que revisitan y reinterpretan el bestiario de Lovecraft en una nueva entrega de entidades de carácter extraterreno, fantasmagorías y horror cósmico. Si bien he conectado menos con las historias  de este tomo y conservo mejores recuerdos de A propósito de Lovecraft, los dos libros me han parecido magníficos a nivel narrativo.

En esta ocasión me he encontrado con un tono y una ambientación mucho más teatrales, por definirlo a través de la comparación. La huella de Lovecraft está presente en la malignidad de los personajes, aunque se aprecia más libertad creativa en las tramas, al menos en mi caso, siento que funcionarían bien con otro bestiario.

Son historias pausadas, pues se recrea en los pequeños detalles que hacen grande su estilo narrativo. El horror se cuece lentamente, con la promesa de un final retorcido que introduzca nuestra mente en otra dimensión, perdidos en un mundo de criaturas y creaciones inconmensurables que eones más tarde seguirán amenazando nuestra cordura.

A continuación disecciono el argumento de cada relato por si fuera de interés.


  • Más allá de Yog-Sothoth, 2019

Salvador es un supuesto vidente que trabaja en Oráculo TV. Una noche, responde en directo la llamada de un televidente perturbado que está a punto de hacer un sacrificio a Yog-Sothoth. El relato se centra en la historia de Gervasio y cómo el hombre halló consuelo y aceptación en lo que parece una secta.

«Tengo miedo de lo que quiero».

  • Más allá del color que cayó del cielo, 1981

Días antes de la inauguración del centro, Cedric ha recibido una carta póstuma de Monique Hayes, la benefactora que donó el terreno para construir el primer centro sanitario racializado de Arkham. La carta es una especie de confesión y habla de un Erial Maldito que se alimenta de la muerte.

  • Más allá del Círculo de Lovecraft, 1936

Clark Ashton Smith, Robert E. Howard y August Derleth acuden a Providence porque Lovecraft les ha citado por “algo inexplicable y urgente”. Sin entrar en detalles, el reto que superan no me ha dicho gran cosa, pero la conclusión me ha parecido inesperada y propone una gran reflexión.

«No creo que haya ninguna relación entre la moralidad del individuo y sus pulsiones creativas».

  • Más allá del Rey de Amarillo, 1811

Una invidente con tres hijos avanza bajo el amparo del Éxodo del Pueblo Oriental hacia un destino incierto. Durante una travesía de escaseces y penurias, encuentran cadáveres y signos amarillentos en los alrededores de los asentamientos. 

Es el relato más extenso y detallado, un narrador en segunda persona describe cada movimiento de la mujer durante el viaje y tras su llegada. Como comentaba al inicio de mi reseña, no he conectado con la historia a nivel personal, pero el trabajo narrativo me ha parecido magnífico.


A propósito de Lovecraft | Álvaro Aparicio

 Ilustración de cubierta: Amelia Sales | Editorial: El Transbordador


SINOPSIS

A propósito de Lovecraft es un conjunto de seis relatos inspirados en la cosmogonía clásica del maestro de Providence. Cada relato se ubica en un espacio y tiempo concretos en los que Álvaro Aparicio consigue dar una vuelta de tuerca al universo de H.P. Lovecraft para traer el horror cósmico a su propio paradigma literario.


OPINIÓN PERSONAL

Con este libro he confirmado una realidad que hasta ahora solo vislumbraba: leer a Álvaro Aparicio es sinónimo de “este libro me va a gustar incluso si no es lo que acostumbro a leer”. Mi contacto con Lovecraft y lo poco que comprendo de su obra ha sido posible gracias a los autores que han expandido su universo en los últimos años. Basándome en un conocimiento tan limitado, y lejos de atreverme a comentar estos relatos en términos lovecraftianos, creo que Aparicio ha hecho suyo el mito, cargando de referencias de propia cosecha uno de los grandes clásicos.

Como sucedía en Atlas Negro, siento que A propósito de Lovecraft son historias desde un punto de vista humano, como relatos inéditos que vertebran la historia original y aportan un contexto más amplio. Personajes de carne y hueso, con los que podemos sentirnos identificados, protagonizan el descenso a la locura ante la contemplación de un horror cósmico que no puede describirse con palabras.

Los finales independientes de cada relato recuerdan a la obra original, ha captado la esencia común. Pero, aun con todo, la ambientación consigue destacar por encima de la trama. El hilo que se va desmadejando en cada pasaje, preparándonos para el fatal desenlace y degenerando la experiencia vital de un puñado de personajes, es lo que más aprecio de este magnífico trabajo narrativo. La pluma es de quitarnos el sombrero, el cráneo y aplaudir con todos los tentáculos.

A continuación disecciono el argumento de cada relato por si fuera de interés.


  • A propósito de Abdul Alhazred, 723

Abdul Alhazred convoca a cuatro sabios para regresar a su estado de contención original a una entidad inconmensurable, un ser nefando de saber ilimitado que ha despertado bajo las ruinas de Irem. La historia está narrada por Ashad al-Nasir Asthar, el aprendiz que acompaña a uno de los sabios durante su travesía por el desierto arábigo. Pronto descubrirá qué se había tragado la ciudad, y se verá en las entrañas de algo peor que las entidades demoníacas que huían de las ruinas.

  • A propósito de Innsmouth, 1947

Quince familias del éxodo original desembarcaron en Porthleven, estableciéndose como ciudadanos de bien que anhelaban ganarse la vida. Tras años de convivencia pacífica, la aparente quietud del pueblo se verá drásticamente interrumpida con la inesperada mudanza de un escritor, un misterioso vecino que parece espiar cada uno de sus movimientos. Las doce familias que quedan son devotos de la Esotérica Orden de Dagón que idolatran a deidades depravadas.

«No fue un acto de debilidad porque no existía una alternativa valiente.»

  • A propósito de Dagón, 1716

Un capitán de dudosa moralidad escribe un cuaderno de bitácora. Su tripulación se ha amotinado tras encallar en una especie de islote desierto en medio de la nada. Condé relata con pesar y sufrir la paranoia de estar siempre alerta, mientras sus actos desesperados revelan la misteriosa existencia de un cargamento que ha provocado indignación entre los insubordinados.

Si bien el estilo narrativo es dramático e impecable, el motín en el Limbo tiene uno de los finales que menos he sabido valorar. No tanto por la calidad, que me parece incuestionable, sino porque me deja en interrogante. El horror que más he padecido ha sido la paranoia del capitán.

  • A propósito de Nyarlathotep, 2001

Martina es una flautista talentosa, hija única de un empresario de éxito. Desde que su madre se suicidó, ella reproduce su muerte a través de pensamientos depresivos y tendencias suicidas. Quiere el cariño de un padre ausente, pero no hay nadie para salvarla. Su visión de mundo cambia cuando su padre vende parte de la empresa a un empresario egipcio interesado en su talento musical.

Personalmente, la derrota anímica de «una adolescente que buscaba un final» me aterra más que una criatura primigenia. Tanto dolor en una mente tan joven, el abandono de la propia familia y la crudeza del ser humano, son el detonante de un final que no vi venir, pero esperaba de manera inconsciente. La construcción del personaje me ha impactado y está escrito con una empatía y un sentimiento que «te desuellan bajo piel.»

«La mente humana se resquebraja cuando los patrones no encajan.»

  • A propósito de Pickman, 1966

Sin sacrificios ni adeptos, la reducción de ofrendas ha provocado el éxodo y declive de su estirpe, pero un gul superviviente recorre las galerías subterráneas de la ciudad. Un gul que ha ascendido el pozo de Pickman en una vivienda abandonada, y descubre con asombro los cuadros de un pintor desaparecido hace décadas.

Pese a las evidencias, la conclusión produce escalofríos, con una marchante de arte que sirve de enlace entre estos relatos y otras creaciones del autor presente.

  • A propósito de Yuggoth, 2044

Tras siete años de viaje espacial, un apagón ha mantenido aislada a la tripulación de la misión Radau 4. El restablecimiento de las comunicaciones por un androide fuera de control permite a la naufraga espacial Quiroga documentar los terribles sucesos que han tenido lugar en una base abandonada, a ochenta kilómetros de su ubicación actual. Sin embargo, ¿puede la Agencia Espacial confiar en el testimonio de una persona que raya la demencia?

La verdad nos deja con mal cuerpo porque alguien respondía desde Yuggoth.

«Tener miedo no es recrearme.»


Otros libros del autor