Reseña, La hija del veterinario | Barbara Comyns

Traducción: Catalina Martínez Muñoz | Editorial: Alba

SINOPSIS

Alice vive con su madre enferma y su padre, un veterinario despótico y brutal, en una vieja casona de un oscuro barrio de Londres. Encima de la chimenea tienen un cráneo de mono, y en el suelo la piel de un gran danés. La madre muere, y el padre la reemplaza por una tabernera que no tarda en comportarse como una indecente madrastra. Alice tiene, pese a todo, un joven que la admira, Ojitos, y un don «peculiar» que le da paz… pero del que no se atreve a hablar con nadie. Además, ella no quiere ser «peculiar».

La hija del veterinario (1959) es una novela inquietante y fantasiosa, pero perfectamente controlada por una voz narrativa delicada, intencionada e inteligente. Barbara Comyns confirma en ella su singular humor, su maestría para un punto de vista familiarizado con la catástrofe y con esas «pequeñas cosas que nunca se olvidan».

OPINIÓN PERSONAL

Alice es una joven de 17 años que vive en una situación de pobreza con una madre enferma y un padre maltratador. Se maravilla con la suntuosidad de la ciudad y se promete que algún día formará parte de ella, pero escapar del infierno no le será fácil. 

Durante los primeros capítulos, sus memorias se acercan a la triste realidad. Una joven sufre violencia doméstica y busca protección en las personas buenas que conoce. A destacar: la señora Churchill, que odia a los hombres, y el señor Peebles, un ayudante no muy agraciado que siempre ha sido amable. Pero hasta los hombres buenos esperan algo a cambio.

Es un relato duro, con momentos de desahogo agradables, como un paisaje bonito salpicado de manchas tristes. Pero el realismo mágico desmerece lo que podría haber sido un drama aceptable, con detalles autobiográficos. Al margen de lo que pretende significar, el final me ha parecido un mal cierre. 

 

«A veces mi vida me parecía tan triste y sin esperanza que intentaba imaginarme en otro mundo».

Reseña, Querer es perder | Salomé Esper

Ilustración de cubierta: Mariana Ruiz Johnson | Editorial: Sigilo

SINOPSIS

Cuidado con lo que se desea, parecen advertir estos cuentos, porque los deseos, además de cumplirse, pueden desatar fuerzas asombrosas y extrañas. Los siete relatos de este libro son inolvidables y cada uno logra dejar esa impresión por caminos distintos.  

Con una destreza narrativa original y deslumbrante, Salomé Esper sabe jugar por igual con géneros y emociones: provoca una fascinación incómoda en un gran melodrama familiar, el alivio del final feliz en una hermosa comedia costumbrista, el llanto y la risa en un cuento de realismo fantástico, una delicadísima ternura en una fábula para adultos protagonizada por un papá aficionado a la pesca, entre otras sorpresas. Sus personajes, contradictorios y adorables, bastante grises, son seres que esconden su sensibilidad extraordinaria en vidas atrapadas en una trama de vínculos y entornos convencionales: la familia, los amigos, la pareja, el barrio o el club. Hasta que algo inaudito ocurre que los hace brillar o revelar su hilarante oscuridad. 

Si con La segunda venida de Hilda Bustamante, su formidable debut como novelista, Salomé Esper demostró que había una gran narradora en la poeta que ya era, en Querer es perder lleva aún más lejos su talento imaginativo, hondo, travieso, y empieza a expandir un universo ficcional a fuerza de belleza formal y una voz enteramente propia.

OPINIÓN PERSONAL

Antología de siete relatos entretenidos y curiosos, aunque no conecto a nivel emocional. La prosa es correcta y plantea tramas peculiares en poco recorrido, pero he cerrado el libro con la sensación de no haber entendido el simbolismo en todas sus dimensiones.

A continuación resumo brevemente cada relato por si fuera de interés. 

• Dale un pez a un hombre

Fabián se va de pesca con los amigos todos los sábados, hasta que un día sus hijos sacan los peces de la heladera y estos se convierten en un pez dorado.  

• La Carla

Cuando Carla comienza a trabajar en un club de fútbol, se obsesiona con los famosos de las revistas, al punto de creerse la novia de Maradona. El detonante es la desaprobación de sus padres y que otros a su edad ya tienen casa, matrimonio...

 «Carla cree que todo debería ser equitativo, querer solo lo que se puede tener, querer solo a quien quiere de vuelta, piensa que no deberíamos ni siquiera poder sentirnos tristes por alguien que no nos quiere tanto, aunque sabe que las cosas parecen funcionar exactamente así: mal».

• Primerizos

Todos esperan que una madre sienta amor por instinto, pero Ana tiene depresión postparto y se siente juzgada hasta por el bebé que llora. El padre está preocupado, ya no es la misma. De la noche a la mañana, su mundo y su paternidad cambian de una manera insólita. El final es abierto, sin conclusión excepto los pensamientos de una madre condenada.

«Este es un mundo de perdedores convencidos de que hay que ganar».

• Imposible

De camino al trabajo, Natalia se refugia de la lluvia porque no tiene paraguas. Un hombre fuma a su lado y mantienen una conversación irrelevante. Ella se acuerda de una amiga con la que no se habla y de lo mucho que llueve.

• Berta sin cable

Berta toma pastillas para el dolor y vive del ingreso mínimo. Lejos de su antigua vida como profesora, piensa que vive en letargo hasta que un vecino despierta su cuerpo. Berta es una acosadora y me desagrada muchísimo.

• Lo que ella sabe

Una mujer puede escuchar los pensamientos y saber cosas que ni la otra persona sabe. Su don apareció cuando enviudó e intentando adaptarse a su nueva realidad, se hace amiga de un vecino mucho más joven. Solo por este relato, mereció la pena leer el libro. El final te deja con las emociones a flor de piel durante minutos. 

• La teoría de los números pares e impares

Tres hermanas discuten si es mejor tener un hijo, dos o tres. El lugar de la discusión es la casa de campo de su tía, donde van a quedarse una semana. Entonces descubren un secreto familiar del todo predecible.

Otros libros de Salomé Esper

Reseña, La gente de arriba | Aura García-Junco

Ilustraciones: Sherezada Leyva Téllez | Editorial: FCE

SINOPSIS

La gente de arriba es un relato sobre la soledad, el abandono y la complejidad de las relaciones humanas. Una hija hereda, sin papeles, un departamento y los problemas vecinales de un padre lejano y ausente que vivía en un viejo edificio lleno de secretos, que está a punto de derrumbarse y arrastrar consigo al abismo a la protagonista. La asfixiante presencia de una enredadera así como la misteriosa aparición de “la gente de arriba” van entrelazado las historias y develando los secretos del pasado.

OPINIÓN PERSONAL

Eda lleva un mes viviendo en el piso heredado de su padre, con un gato que también era de su padre y vecinos ruidosos en el piso de arriba. Está enfadada porque piensa que para su papá «la lucha de clases era más importante que su familia», al mismo tiempo que critica la especulación con la vivienda y al capitalista que quiere comprar el inmueble.

Parte de la historia consiste en descubrir qué relación tenían los vecinos con su padre, y un narrador en segunda persona nos habla como si fuéramos Eda, una persona al límite que no llega a fin de mes y habita una casa sin papeles. 

La idea no está mal y los personajes funcionan, pero la forma me cuesta. El realismo mágico se apoya en objetos simbólicos, como el sonambulismo y la hiedra del piso, pero se acerca a lo onírico y acaba siendo una experiencia casi surrealista, no apta para todos los gustos. A tener en cuenta que el retrato social nos hunde el ánimo.

Las ilustraciones de Sherezada Leyva Téllez recuerdan en expresión a un cómic, con detalles y un estilo diferente que destacan el relato.

«El tiempo pasa distinto cuando trabajas de lunes a domingo frente a una computadora, sin apenas contacto con nadie que hable idioma humano».

«El dolor te ciega, pero eso a la vida no le importa porque no tarda en demandar algo de ti».

Reseña, La puerta de la jaula | Santiago Gil

Ilustración de cubierta: Nareme Melían | Editorial: Siete Islas

SINOPSIS

La puerta de la jaula, cuando se abre, deja entrar y salir historias todo el rato. Nuestra mente vuela lejos cuando leemos, como esos pájaros que se pierden en el horizonte cuando los dejan libres y no tienen que volver a mirar la vida entre las rejas.

Las palabras inventan historias. Donde no hay nada, en ese vacío de la página en blanco, aparecen personajes, playas, ciudades desconocidas o esa extraña sensación de que lo que leemos se parece a un sueño olvidado.

Atrévete a leer estos 138 microrrelatos que te invitan a un viaje lejano por tus adentros.

Atrévete a abrir la puerta de esta jaula y a perderte en estas pequeñas historias soñadas en algún lugar del tiempo.

OPINIÓN PERSONAL

«Cada día escribimos cientos de finales diferentes». Los 138 microrrelatos que entreabren La puerta reescriben los finales que no fueron y que pudieron ser. En apenas un párrafo, breves como un haiku, también capturan y describen la emoción de un instante. 

Reencuentros, pérdidas, añoranzas...

Los sueños imposibles fantasean con otros mundos, las personas rotas aún tienen esperanza y el realismo mágico vuelve bello lo que solo era triste. Cuentos de lo cotidiano a través de una visión melancólica y romántica, se leen en un suspiro y te dejan suspirando. 

«La perfección casi siempre esconde algo».

Reseña, Cuentos para bobos | Jorge Ramos

Ilustración de cubierta: Zurtnalone Karadreth

SINOPSIS

Las historias que dan lugar a «Cuentos para bobos» están protagonizadas por personajes que habitan la intersección entre lo real y lo imaginario, esa es su virtud y su tragedia: conciliar los sueños propios con las reglas ajenas. Los mueve el dolor y la alegría, la denuncia feroz y unas ganas infantiles, pero muy poderosas, de jugar. Son gente rota que sonríe.

OPINIÓN PERSONAL

Sé que decir «su mejor antología de relatos» suena a trillado, la típica frase que escribe el famoso de turno que no se ha leído el libro en la faja del mismo. Pero yo no soy famosa, yo soy una boba.

Cuentos para bobos es una recopilación de microrrelatos tristes, pero bonitos, serios, pero divertidos, críticos con la sociedad, pero formando parte de sus márgenes. Jorge es «un cuentacuentos al que se le han perdido los niños» y para remediarlo, ve el mundo con los ojos de un niño, en una suerte de realismo mágico. Ser adulto tiene truco, pero él escribe mundos donde todo es posible y sus lectores todavía creemos en la magia.

El sentido del humor nos hace reír a carcajadas con dobles sentidos, juegos de palabras y giros inesperados. Algunos relatos no son independientes y se apoyan en otros para acabar de contar un chiste. Su inocencia es divertida, tierna, triste y desencantada, como un sube y baja emocional. Te lo pasas bien y de pronto un ejercicio de introspección te devuelve a una realidad incómoda. Con atención a la “literaturra”, las injusticias sociales y la soledad. 

Son relatos cortos, excepto un par de historias largas, con ilustraciones interiores del propio autor, que ya nos deleitó con su talento artístico en Me hice escritor porque no sé dibujar. Y me ilusiona que haya contado con una de mis arcillas para ilustrar el relato Bar «Futuro».

Cierro mi reseña con otra frase de faja famosa: Original, divertido y profundo.

«He hecho lo que hacen todos, pero todavía peor, porque ahora es la única forma de destacar».

«Bajo la excusa de compartir conocimiento, alguien creó, en algún momento de la historia, los libros, con la secreta intención de arropar a los corazones solitarios».

Otros libros de Jorge Ramos

Reseña, Lo que mamá calla | Esther Magar

Ilustración de cubierta: Javier Prado Coronel

SINOPSIS

¿Se puede escapar del destino cuando lo llevas grabado en la piel?

En Galatea, un pueblo atrapado entre un bosque maldito y el traicionero mar, a todos los niños los marcan al nacer. Con esa quemadura, les recuerdan los pecados de sus antecesores, además de vaticinarles el camino que seguirán. Sometidos a la moral inflexible de los protectores, nadie cuestiona las normas. Nadie…, excepto Pandora Bruma.

Señalada como la que despertará la ira de los ancestros y traerá la desgracia, Pandora desafía las creencias que sostienen el poder del pueblo y decide reescribir el destino de su hija, Casandra. Una osadía que enfurece a la nueva líder de los protectores, dispuesta a preservar el orden a cualquier precio.

Décadas después, Casandra reconstruye la historia familiar para su nieta. Entre recuerdos fragmentados y temores heredados, la verdad emerge, revelando secretos que hasta Casandra desconoce y que podrían cambiar para siempre el futuro de Galatea.

Lo que mamá calla es una novela de misterio con toques de realismo mágico y folk horror sobre el destino impuesto, el miedo transmitido de generación en generación y la esperanza que persiste incluso cuando todo parece perdido.

Perfecta para las amantes de las sagas familiares donde el peso de la herencia lo es todo.

OPINIÓN PERSONAL

Galatea es un pueblo de beatos, donde familias marcadas durante generaciones se ciñen a los preceptos ancestrales para librarse de una maldición. Los protectores contienen el mal que los acecha desde el bosque, a las ánimas en pena. Pero el futuro se tambalea tras el nacimiento de una niña en la casa de los Bruma a la que su madre ha llamado Casandra: la mujer que había llevado la desgracia a Galatea. El oráculo ha augurado que la niña traerá el fin de su estirpe y desatará la cólera de los ancestros.

«Y es que todo se heredaba: desde los oficios hasta los pecados».

En las primeras páginas, no sabemos qué hizo Casandra, ni cómo empezó la deriva religiosa del pueblo. El mundo conocido es una sociedad opresiva y fanática donde la mujer encarna de nuevo el papel culpable de Eva. Nadie sabe qué hay al otro lado del bosque, les da miedo cruzarlo por culpa de sus creencias. Con el paso de los años, la autoridad se lleva muchos inocentes por delante, mientras el resto no se atreve a levantar la voz o incluso traicionan a los vecinos. Todo es tan real, tan cercano en el tiempo, que nos ata un nudo en la garganta.

Los recuerdos de Casandra relatan la vida de tres generaciones señaladas por los prejuicios, especialmente las mujeres. Las Bruma intentan cambiar las cosas a riesgo de sus vidas, pero no importa lo que hagan, el oráculo ha escrito su destino en piedra. Tras la aparición de un niño que dice vivir más allá de la linde del bosque, el pueblo no será el único peligro.

En la nueva novela de Esther Magar, la narrativa ahonda en la fantasía del realismo mágico: habla de reencarnación, maldiciones y el pecado original. La secuencia de infortunios y los secretos que sostienen el misterio caen en una repetición cuestionable, pero sabe manejar los tiempos para que la verdad nos duela como si fuéramos parte de la familia. De nuevo, el retrato social y la prosa son el punto fuerte. 

  

«Porque ser feliz solo consiste en algo tan simple como vivir sin miedo».

«A veces, la mentira más cruel o el silencio más insoportable son mejores que la verdad. La verdad nunca se olvida, no se puede borrar con nuevas mentiras o silencios».

Otros libros de Esther Maga

Como bestias | Violaine Bérot

Imagen de cubierta: Pintura de la Roca de los Moros, El Cogul
Traducción: Pablo Martín Sánchez | Editorial: Las afueras

SINOPSIS

Un pueblo aislado en las montañas; un joven de fuerza sobrehumana con un don para sanar a los animales; una niña que aparece de la nada y que desata todos los rumores en un valle en el que todavía resuenan antiguas leyendas y misterios. Pocos elementos le bastan a Violaine Bérot para trenzar esta inolvidable historia a medio camino entre la novela negra y la fábula.

Intercalando los interrogatorios policiales a los habitantes del pueblo y las canciones de un misterioso coro, como en una tragedia griega o un moderno cuento de hadas, este libro hechizará y conmoverá a quien se adentre entre sus páginas.

Como bestias es un texto magnético, contundente y polifónico que, bajo su apariencia, encierra una cruda reflexión sobre la diferencia, sobre un mundo rural a punto de desaparecer, sobre la vulnerabilidad de las mujeres y todos aquellos que deciden vivir al margen de la norma.

OPINIÓN PERSONAL

«Desde que el muchacho dejó la escuela —y le estoy hablando de algo que ocurrió hace más de veinte años—, desde entonces nadie lo ha vuelto a ver».

En un valle donde todos se relacionan, Mariette y su hijo viven en el bosque, lejos del pueblo. El Oso, así lo llaman, a un niño «con una discapacidad que lo ha vuelto asocial», un salvaje que cura a los animales y se niega a relacionarse con otros seres humanos. Madre e hijo nunca han molestado a nadie.

Hasta que un día, un excursionista asegura haber visto a una niña escondida en la «gruta de las hadas» y la policía abre una investigación para averiguar de dónde ha salido y cómo han podido cuidarla durante seis años.

El libro recoge los testimonios de los vecinos interrogados, de modo que conocemos la historia desde diferentes puntos de vista. Son habitantes de un pueblo remoto que desprecian a los que vienen de la ciudad a molestar. Muchos guardan secretos, la novela toca temas duros que no esperaba, como la violencia contra las mujeres o el rechazo «a los que se salen del rebaño».

Los testimonios se entremezclan con una canción de las hadas, una pequeña pista que vuelve predecible el final. Me deja con sentimientos encontrados, las realidades están unidas con una sombra de fantasía y algunas escenas me parecen innecesarias en su dureza. La crítica social es lo que destaca su relato.

«Las hadas me parecían más realistas que aquella realidad que me había estallado en la cara».

Reseña, La tiranía de las moscas | Elaine Vilar Madruga

Ilustraciones: Manuel Marsol | Editorial: Barret

SINOPSIS

Casandra, Caleb y Calia son tres hermanos a cada cual más insólito. Casandra, la mayor, siente atracción sexual por los objetos; Caleb, el mediano, provoca la muerte a todo animal que se acerque a él; por último, Calia, la más pequeña, permanece en silencio todo el tiempo y tiene un talento especial para el dibujo hiperrealista de animales. Su padre, un militar tartamudo, cae en desgracia del Abuelo Bigotes, líder del país y, por la frustración que esto le provoca, empieza a hacer la vida imposible a sus hijos, especialmente a Casandra, que se ha enamorado de un puente y le impide ir a verlo y desfogar así sus deseos más íntimos. De esta forma, los hermanos tendrán que aliarse para terminar con la dictadura impuesta por el padre, ante la pasividad de una madre obsesionada con el psicoanálisis, que odia a sus hijos y que vive con el miedo de que Calia empiece a dibujar mariposas, a las cuales relaciona con la muerte.

Una historia poderosa e inquietante, con toques de realismo mágico, fantasía y humor, que convierte a La tiranía de las moscas en una de las novelas del año.

OPINIÓN PERSONAL

«Cada familia es diferente y rara a su manera, pero la nuestra se llevó la medalla de oro en la competencia olímpica de la disfuncionalidad».

Una novela de lo más rara y turbia. La familia protagonista mezcla realismo mágico, drama, violencia y crítica social. Casandra se enamora de objetos. Caleb mata a los animales que entran en contacto con su piel. Y Calia, la pequeña de tres años, pinta animales que parecen estar vivos y no habla palabra. Según su madre, la terapeuta, si dibuja mariposas será un presagio de muerte.

El padre es «un hombre de su tiempo» que viste un uniforme militar con medallas, las que ganó sirviendo al General, al que su hija llama Abuelo Bigotes. El hombre quiere que su familia sea ejemplar y teme que los vecinos descubran sus rarezas; ve enemigos del pueblo por todas partes y vive consumido por la paranoia.

La ambientación es opresiva, la situación política del padre con el Líder repercute en las normas de la casa y encierra a los hermanos. Es un relato narrado en tercera persona y por Casandra. El desarrollo de los personajes a través de los años resulta extraño y, al mismo tiempo, un retrato único de un país en dictadura.

Una rareza que merece la pena descubrir.

Días, meses, años | Yan Lianke

Traducción: Belén Cuadra Mora | Ilustración de cubierta: Laura Romero | Editorial: Automática

SINOPSIS

Una terrible sequía asola sin piedad la sierra de Balou, la tierra se resquebraja y las cosechas se malogran. Los habitantes de una pequeña aldea, temiendo por sus vidas, deciden huir en busca de un clima mejor. Sin embargo, un anciano se queda atrás, acompañado por su perro ciego, para vigilar la única planta de maíz que ha brotado. Cada día que pase será una victoria sobre la muerte.

Yan Lianke, uno de los más grandes maestros de la narrativa china contemporánea, ha creado esta bellísima parábola sobre el amor, la vejez, la soledad y la fuerza de la vida; una alegoría luminosa y conmovedora, que rinde homenaje y dignifica la vida campesina, sus rigores y sacrificios.

OPINIÓN PERSONAL

«Viejo, en cientos de li a la redonda se viven una hambruna y una sequía que no se veían en la sierra desde hacía diez siglos. La gente ha huido, joven y vieja por igual».

Cuando el trigo se secó en los campos, los aldeanos huyeron del hambre y la sequía. Un anciano de setenta y dos años y su perro Ciego son los únicos que no dejaron las tierras áridas de Balou. No quedan ni animales en el monte. 

El anciano se quedó porque en su parcela familiar ha brotado un tallo de maíz y el relato nos cuenta las dificultades que enfrentan para vigilar y regar el único tallo, bajo un sol capaz de quemarle los ojos a un perro. El hambre y la perseverancia de un viejo que trata a patadas al pobre perro, son los únicos protagonistas.

De vez en cuando, suceden cosas propias del realismo mágico, como que pese el sol con una balanza, cientos de ratones surjan de la nada o luche contra la naturaleza salvaje. Pero las andanzas suenan a relleno porque no había nada que contar.

Es un texto elevado y aburrido; si esconde un mensaje más profundo, no me llega. Lo único, que me ha gustado el final.

Otros libros de Yan Lianke

Reseña, Así fue la muerte del cazador | Daniel Badosa Moriyama

Ilustración de cubierta: David Padín | Editorial: El Transbordador

SINOPSIS

La abuela-Äggma dijo a toda la familia que nadie regresara a la cueva de las lágrimas hasta que hubiéramos superado el dolor en nuestros estómagos. Que no desenterraríamos el cuerpo cubierto en sal del abuelo-Ölbö hasta que no desapareciera en nosotros la punzante sensación de pérdida que había causado su muerte.

El cazador ha muerto. Su familia, consternada por su temerario enfrentamiento en solitario contra el dios deambulante, intenta encontrar consuelo en las historias, secretos y recuerdos que ha dejado el cazador, desenterrando relatos para arrojar luz y esperanza ante un duelo que les consume.

Y en la oscuridad de la cueva de las lágrimas, Älma, la nieta del cazador, comienza a contar una historia. Iluminada por un fuego nunca antes presenciado por el valle de la sal ni por el dios deambulante. 

Esta es una novela fragmentada-colectiva inspirada en la prehistoria paleolítica, en el ensayo La teoría de la bolsa de la ficción de Ursula K. Le Guin, y en la vital importancia de encontrar y contar nuevas historias.

OPINIÓN PERSONAL

«No te adentres sola en la cueva de las lágrimas. Deja al cazador descansar en paz».

Nacidos de los primeros que devoraron el fuego del árbol-encendido para sobrevivir al invierno, los comefuegos poseen un fuego latente en las entrañas. Nómadas en un valle yermo de sal y cenizas, el único alimento que pueden conseguir es la carne del dios deambulante, un gigante que cambia de forma y vuelve a la vida cada vez que los cazadores le dan muerte con lanzas de piedra y las historias que recuerdan, que son siempre las mismas.

Nadie sabe por qué el abuelo-Ölbö se adentró en la noche para cazar él solo al dios-depredador, pero el cazador ha muerto. Su cuerpo apagado descansa en la cueva de las lágrimas, enterrado en sal hasta que llegue su momento de ser consumido por el fuego. Pero su familia sigue sin aceptar su muerte lunas más tarde.

Así fue la muerte del cazador es una novela coral sobre el duelo por una muerte inesperada. El cazador ha influenciado a su familia, aquellos que viven la pérdida y comparten recuerdos del difunto. Se presupone que solo los cazadores recuerdan las historias útiles que pasan de padres a hijos, pero este libro habla de las historias silenciadas y del lugar que ocupan en el valle. 

La ambientación es original y envolvente, tan emotiva como inspiradora. El fuego de la narración está alimentado por la fantasía prehistórica y el realismo mágico, todo puede entenderse con la belleza de una metáfora y la prosa resulta casi poética. La familia del cazador desafía las tradiciones y redescubre el poder de la palabra. Porque algunas historias no son “útiles”, pero son necesarias.

«Quizás las cuerdas sean menos visibles que las lanzas. Pero eso no las hace menos esenciales».

Los niños 6 | Jesse Ball

Traducción: Virginia Rech | Diseño de cubierta: Ignacio Marmarides, Max Rompo | Editorial: Sigilo

SINOPSIS

En la primera página de esta novela, unos golpes en la habitación de al lado advierten a Devlin y Mina que algo terrible está pasando. Ellos no lo saben aún, pero acaban de despertar a un mundo nuevo, un mundo en el que sus padres y la mayoría de las personas han muerto de manera misteriosa y la ciudad empieza a ser cercada por las llamas. Solo quedan los niños, que salen a las calles arrastrando sus juguetes y a sus hermanos más pequeños en el mayor de los desamparos, para iniciar un desfile que tendrá a los dos protagonistas como líderes involuntarios.

Lo que podría parecer un relato posapocalíptico se transforma pronto en otra cosa, porque Jesse Ball, que sabe bien a qué juegan los niños cuando están solos y aterrados, convierte los juegos que se inventan para subsistir en una bellísima meditación sobre la crueldad, el cuidado, el amor y la fragilidad de estar vivos.

Jesse Ball es uno de los escritores contemporáneos más originales y audaces en lengua inglesa. Escrita en 2017, Los niños 6 permanecía inédita hasta hoy incluso en su idioma.

OPINIÓN PERSONAL

«No había ningún lugar adonde ir, ni nada más que hacer en ninguna otra parte».

Los adultos, todos se han suicidado. Los niños menores de diez años son los únicos supervivientes, no hay electricidad y los incendios están quemando la ciudad. Nadie sabe qué ha pasado, por qué ha pasado ni cuántas ciudades se han visto afectadas por una extraña epidemia de muerte.

Devlin y Mina Greene inician un viaje y se reúnen con los demás. Ahora nadie les dice quiénes tienen que ser o lo que tienen que hacer, así que los huérfanos hacen lo que quieren. Poco a poco, lo que parecía un escenario postapocalíptico, se convierte en una metáfora filosófica sobre la infancia, la vida adulta y la muerte. 

Entre risas y bromas retorcidas, los niños comparten experiencias vitales y cuentan la triste historia de sus familias antes de la pérdida. De pronto, la trama se vuelve surrealista y el nudo recae en los diálogos abstractos y sin guion que mantienen los personajes. Devlin se desdibuja e interpreta a una mente sin forma que transmite un mensaje camaleónico en múltiples direcciones.

Son páginas sueltas, párrafos o directamente frases largas, aunque el contexto tiene continuidad. El final deriva en una creación literaria extraña, oscura y cruel, basada en otras realidades, las más duras. La crítica social se deja entrever, es un toque de atención sobre la importancia de los cuidados y la salud mental.

No lo recomendaría alegremente a cualquiera, pero era lo que necesitaba leer en este momento. Reconfortante a su manera.

«Las personas se aferran a algo que encuentran para tranquilizarse. De repente la vida llega a su fin y eso es lo que elegiste sostener».

«¿Es peor hacer algo o cruzarte de brazos y ver cómo otro lo hace? ¿Es peor hacerlo o que te lo hagan a ti?»

«¿Qué es, sino, comprender al mismo tiempo que la continuidad de las cosas no te traerá consuelo y, aun así, a medida que las cosas siguen su curso, hallar cierto consuelo en ellas?»

Caminando bajo el mar, colgando del amplio cielo | Patricio Pron

Ilustraciones: Rafa Vivas | Editorial: Siruela

SINOPSIS

Cuando Nahuel, un venado de la Pampa argentina, se ve acorralado en su tierra por culpa de la sequía que ha causado el hombre, decide iniciar un viaje que lo llevará a cruzar el mar más grande que existe, bajar a sus temibles profundidades y subir a sus cielos. Y lo hace llevando consigo las dos cosas que más importan en este mundo: la esperanza y un puñado de amigos. Entre ellos, un cerdo que ladra, un búho que habla con adivinanzas, un topo muy sabio, una fiel y adorable puercoespín y unas luciérnagas reivindicativas. En su viaje hallarán aventuras y un país que, por fin, podrán llamar su casa.

OPINIÓN PERSONAL

Nahuel es el último venado de las pampas argentinas, donde las tormentas siguen a las largas sequías. Las cosechas del hombre reducen su territorio, no hay agua y la vida es difícil. Por eso Nahuel decide cruzar el mar en busca de una tierra mejor. En su viaje lo acompañan Martirio, una puercoespín anciana, y Porc Faiseur, un cerdo que se hace pasar por perro.

El viaje de Nahuel es una fábula sobre la migración. Los animales que han viajado a Europa han vivido historias tristes que recuerdan a sucesos reales. Todos aman su tierra, todos tuvieron que huir de la guerra, el hambre... y ahora reciben un trato injusto simplemente por buscar una vida mejor. Es un libro que también nos habla de condiciones laborales y sindicatos, aunque esto último casi de pasada.

Cuenta una realidad dura, «tenebrosa» en sus palabras, pero lo hace con sentido del humor y habla con el lector a modo de cuentacuentos. No es un texto dramático pese a la crueldad de algunos pasajes, las aventuras definen una metáfora potente con un punto divertido y fantasioso. El mensaje que lanza es bonito y necesario.

 

«A menudo la maldad y la estupidez se parecen».

«A Nahuel le impresionó que hubiera allí tanta agua para beber cuando en otros lugares muchos morían de sed».

«Puesto que uso la cabeza para razonar qué es bueno y qué no lo es, aspiro a vivir en un lugar en que no quieran separármela del cuerpo a cada rato solo por pensar diferente».

Carcoma | Layla Martínez

Editorial: Amor de Madre

SINOPSIS

Todas las casas guardan la historia de quienes las han habitado. Las paredes de esta casa perdida en el páramo hablan de voces que surgen de debajo de las camas, de santas que se aparecen en el techo de la cocina, de desapariciones que nunca se resuelven. Los vecinos reniegan de sus dos habitantes a la luz del día, pero todos acuden a ellas cuando nadie los ve. La abuela se pasa los días hablando con las sombras que viven tras las paredes y dentro de los armarios. La nieta vuelve a la casa tras un incidente con la familia más rica del pueblo. Ahora, desenredando la historia de la casa, se han empezado a dar cuenta de que las sombras que la habitan estuvieron siempre de su lado.

OPINIÓN PERSONAL

Nieta y abuela viven en una casa llena de santos y sombras, en un pueblo de vecinos cobardes que no dicen nada a la cara. La madre "se marchó" hace tiempo, dicen que la abuela padece demencia y la nieta tiene que ir ante un juez. No hace mucho sucedió algo malo, los miserables las desprecian y las temen, y los medios de comunicación rondan su hogar.  

Carcoma es una crónica de tres generaciones, tres mujeres atrapadas en una casa que solo maldice, en la que todas las puertas se pueden cerrar desde fuera. Porque de esta casa no se marcha nadie. El realismo mágico se oculta entre cuatro paredes y lo irreal le concede una nueva dimensión a un drama tan viejo como vigente: la violencia ejercida contra las mujeres a través de la historia.

Nieta y abuela escriben en primera persona, encajando dos versiones de la carcoma que consume a las mujeres de esta familia, aunque el conocimiento de la abuela alcanza hasta la posguerra, una época marcada por la miseria y el rencor hacia los señoritos. Son personajes oscuros y resentidos, dos víctimas que odian y sobreviven por el camino que les han marcado, pero también se rebelan.

Diferente, oscura y mágica, una historia muy cruda con trasfondo social.

«Siempre es mejor que te tengan miedo a que te tengan lástima».

Aniquilado Sol Negro | Yuri Morillo

Ilustración de cubierta: Cristina Geneiro Puralínea

SINOPSIS

Tras sufrir una grave crisis existencial y encerrarse en casa durante semanas, Y. decide volver a salir. Comienza a toparse entonces con todo tipo de personajes misteriosos y extravagantes, por una ciudad que antes reconocía y ahora le resulta cada vez más extraña.

Cayendo en un pozo de indecencia, en un abismo de indolencia, se sumerge en la noche oscura del alma. Y durante la caída, empieza a distinguir aquí y allá reflejos de una presencia oscura y líquida en cada esquina, en cada callejón. En el subterráneo…

Una entidad que lo observa, que lo persigue. Con unos ojos vacuos infinitos, tras los cuales quizá se esconda lo que realmente busca en su huida hacia ninguna parte...

OPINIÓN PERSONAL

Y. trabaja en un estudio de arquitectura, un trabajo agobiante y mal pagado, con su sueldo apenas puede permitirse una vivienda cochambrosa en un ático. Y. es infeliz, no quiere volver a esa oficina gris, necesita no salir de casa. Un día colapsa y deja el trabajo sin aviso previo. 

Aniquilado Sol Negro es una novela introspectiva que amaga con resolver esa duda existencial que nos hemos planteado en las peores horas: «¿Y ahora qué hago?» Engullido por el sistema, el protagonista ha orientado toda su vida a un trabajo que no le gusta, pero que le da de comer. Su historia son las preocupaciones cotidianas, el hastío por la rutina... En definitiva, la trama es una vida aparentemente común que lentamente desciende a un infierno surrealista.

«Están pasando cosas raras. Sombras que se ciernen más de la cuenta sobre la acera. Una penumbra más profunda en los callejones a los que nunca llega la luz. Ojos extraños que te miran desde detrás de rejas de casas abandonadas desde hace mucho tiempo. Lo noto. Y el sol. El sol es más oscuro que antes.»

El autor describe su obra como “una historia gótica contemporánea, tan surrealista como introspectiva, situada en una Sevilla fantasmagórica”. El narrador, un joven infeliz e insatisfecho, se relaciona con amigos, mujeres y demonios, manteniendo conversaciones sobre el trabajo y la sociedad, con un trasfondo de salud mental que siempre agradezco. 

Intercala las conversaciones con las propias cavilaciones y cada conocido con el que interactúa le aporta un punto de vista diferente, algunos enamoran y otros resultan odiosos, pero todos representan un papel en la sociedad y podría poner nombre propio a cada uno de ellos. Los personajes se relacionan y sienten distintos grados de afinidad: compañeros de trabajo, amistades forzosas, amores imposibles... 

Las primeras páginas no eran lo que imaginaba, y no lo digo en tono decepcionado. Al contrario, ese contraste entre la normalidad casi costumbrista del principio y el surrealismo bizarro del final le conceden al desarrollo una profundidad emocional que me ha impactado, porque he estado ahí, he reconocido el delirio psicodélico y he identificado cada uno de los elementos que componen la ausencia de realidad, o más bien una realidad que no comprende.

Al margen de la intencionalidad del autor, cada lector comprenderá (y sufrirá) el tenebrismo a su manera. No es una experiencia amable, es un libro desolador sobre el sinsentido de la vida y la “congoja existencial”, nos mueve en los límites de la autodestrucción, donde una oscuridad metafórica lo envuelve todo y cualquier mente depresiva se vuelve en contra. El simbolismo del Sol Negro me ha roto. Duro, duro de leer. 

«Me odiaba a mí mismo y a mis estúpidos problemas del primer mundo. ¿Qué podía hacer? Simplemente, era uno más entre millones de personas grises que vagaban por la existencia sin encontrar aquello que algunos iluminados llamaban “el sentido de la vida”».

Otros libros del autor

Réquiem | M.H. Bañón

Ilustración de cubierta: M.H. Bañón

SINOPSIS

Alicia, una talentosa violonchelista, acaba de dar su último concierto, un evento que marca el final de una carrera brillante. Al tomar el metro de regreso a casa, su vida da un giro inesperado. A medida que recorre las calles de Madrid, pasando por algunos de sus emblemáticos lugares, Alicia se encuentra inmersa en una serie de recuerdos que le harán revivir momentos significativos y provocará que se enfrente a sus propios demonios.

“Réquiem” es una conmovedora historia sobre la unión, el perdón y la redención, que nos recuerda que, el amor, la comprensión y la esperanza pueden ser nuestros mayores guías incluso en la muerte. 

OPINIÓN PERSONAL

Después de dar su último concierto, Alicia recorre las calles con la mente embotada, como en un sueño. Sus pasos la llevan a los Jardines de Sabatini, donde la espera una misteriosa anciana. Esta reunión inesperada es el principio de la redención que se ha negado durante años. 

Réquiem es una secuencia de encuentros y conversaciones interiores sobre la culpa y la pérdida. Una historia con un punto de realismo mágico que convierte su dolor en sombras, visiones imposibles y niebla. A medida que la violonchelista recuerda el pasado, descubrimos qué significa cada una de las visiones.

El argumento es sencillo y dramático, la vida injusta de dos mujeres que se aman a escondidas en aquella España oscura. Cuenta su relación de una manera peculiar, retratando los momentos más importantes y duros, tanto a nivel emocional como sus aspiraciones en la música.

Se lee en un suspiro.

«¿Por qué me siento como si me hubieran arrancado un pedazo de mi alma?»

«Una llama se prende en mi interior al darme cuenta de que sabe mi nombre».

Reseña, Las semillas del rencor | Esther Magar

Ilustración de cubierta: Samuel Manjón

SINOPSIS

Escondido entre montañas, Pesinistra es un pueblo hostil incapaz de sacudirse los prejuicios. De Elisa dicen que lleva el demonio dentro por el color de su pelo. Ella no está dispuesta a tolerar su desprecio y se marcha a la gran ciudad. Pero allí no encuentra un futuro mejor y regresa al pueblo, donde solo le queda la mala vida que le vaticinaron.

Armada con el odio que han sembrado en ella, hará un juramento que sellará el destino de sus descendientes y de Pesinistra.

OPINIÓN PERSONAL

Elisa es una mujer de pelo rojo «repudiada en público por las mujeres de honrada condición y amada en secreto por hombres de escaso decoro». Su historia da comienzo a una saga familiar de cinco generaciones en un pueblo olvidado por el mundo y rodeado de montañas.

Pesinistra es un pueblo de chismosos, donde las ventanas tienen ojos y las paredes oídos. Parece que el único fin de los vecinos fuera criticar, darle mala reputación a las mujeres adelantadas a su tiempo y difundir los últimos cotilleos. La mayoría de los personajes son maliciosos y repulsivos, no lo digo como crítica, todos están bien construidos, tienen recorrido y reflejan la realidad de los pueblos anticuados, en contraste con la ciudad, más moderna y abierta a los cambios.

La historia transcurre entre los años 1843 y 1983, aunque sería más correcto decir que es un libro de muchas historias. A través de cinco protagonistas conocemos la biografía de cada núcleo familiar, viendo cómo pasan las décadas a la espera de que la vida y la sociedad sean más justas con la siguiente generación. En Pesinistra, las mujeres solo sirven para casarse, cuidar la casa, ser decentes y tener hijos. A su vez, los hijos heredan el negocio de los padres y no pueden elegir su propio camino.

Es una novela con mucho poso social, protagonizada por individuos que no pueden ser felices porque están llenos de odio o bien se han convertido en víctimas de sus propios prejuicios. No encontramos una trama propiamente, son vidas entrelazadas que discurren en un pueblo que evoluciona, un retrato social sutilmente decorado por el realismo mágico más intimista que deriva en un desenlace simbólico. 

Solo me queda aplaudir la pluma de la autora y decir que su prosa es impecable.

«A los vivos se los desprecia con habladurías y a los muertos, con silencios».

«Siempre es la mujer la que escapa de su pasado. El hombre hace y deshace a su antojo, sin sufrir las consecuencias de sus actos».

«La única forma de sobrevivir en esta mísera vida es renegando del corazón; quien no entiende eso, está destinado a sufrir».

Otros libros de Esther Magar

Reseña, La segunda venida de Hilda Bustamante | Salomé Esper

Arte de tapa: Mariana Ruiz Johnson | Diseño de cubierta: Gonzalo Marín | Editorial: Sigilo

SINOPSIS

Hilda Bustamante tiene 79 años y, como a todas las personas, un día le toca morir. Lo insólito es que un tiempo después Hilda revive en su tumba, logra romper el ataúd y, sin entender bien lo que le está pasando, regresa a su casa, para conmoción de Álvaro, el amor de su vida, de Amelia, su adorada nieta adoptiva, y de las «chicas» de la iglesia, que siempre la consideraron una persona discretamente extraordinaria. Esta novela cuenta la historia de Hilda y el pequeño y maravilloso escándalo de su resurrección. Con una escritura de una economía exquisita, Salomé Esper nos sorprende por su dominio en el arte de la narración tanto como por el humor y la dulzura con los que trata a sus personajes. La segunda venida de Hilda Bustamante es la admirable primera novela de una autora que llegó para quedarse.

OPINIÓN PERSONAL

«Hilda despertó con la boca llena de gusanos.» Ha pasado un año desde la muerte de Hilda Bustamante. Su marido Álvaro y su nieta adoptiva Amelia han sufrido su ausencia cada día, llorando su pérdida sin descanso. Pero un año después, Hilda regresa a casa de entre los muertos.

La segunda venida de Hilda es la historia de un matrimonio y la familia que han elegido. Hasta la mitad del libro, la resurrección apenas tiene peso y nos cuenta el pasado de la pareja. Hilda y Álvaro han sido felices, a pesar de los errores y la obsesión por ser padres de unos niños que no llegaron.

Parece que la historia no avanza, aunque se lee rapidísimo. Mientras los personajes hacen un repaso por su vida, tienen lugar extraños sucesos en una ciudad que antes era tranquila. Nos encontramos en último lugar a las amigas Devotas de Hilda, quienes redondean y cierran un relato extraño, con un ligero toque de humor, diríase satírico y tintes de realismo mágico.

La última página y línea han logrado emocionarme. Un libro entretenido y entrañable, sobre todo en proceso de duelo, pero siento que no me ha llegado todo lo que quiere contar.

 

«Mi mamá siempre dice que Dios nos da lo que podemos aguantar, pero yo no creo que sea así. Aguantamos porque nos ayudan. Sola no se puede ni con la felicidad».

«¿Adónde van los que se quedan?»

Otros libros de Salomé Esper

Todos los pájaros del cielo | Charlie Jane Anders

Diseño de cubierta: Will Staehle | Traducción: Natalia Cervera | Editorial: Insólita

SINOPSIS

Patricia es una bruja que tiene el don de comunicarse con los animales. Laurence es un geek que ha construido una máquina del tiempo que le permite viajar dos segundos hacia el futuro. Juntos sobreviven como pueden al infierno de crecer siendo los raros, los marginados. Hasta que sus vidas toman caminos diferentes…

Cuando se reencuentran, ya adultos, Laurence se ha convertido en un genio de la ingeniería que trata de salvar el mundo —o al menos a un 10% de la población mundial— en el San Francisco de un futuro próximo. Por su parte, Patricia ha terminado sus estudios en Eltisley Maze, la academia oculta para magos y brujas, y trabaja en secreto para intentar paliar los innumerables males que asolan la Tierra. Aunque provienen de mundos enfrentados, la bruja y el científico descubrirán que tal vez tengan más en común de lo que piensan.

OPINIÓN PERSONAL

Theodolphus Rose ha tenido una visión apocalíptica del futuro: una guerra entre la magia y la ciencia que dejará el mundo calcinado. Y en el centro de todo, un hombre y una mujer que todavía son niños.

Laurence es un niño prodigio de mente científica. Patricia es una bruja, o eso le han dicho los pájaros del bosque. Lo único que tienen en común cuando se conocen y se hacen amigos es que ambos son “pringados de octavo curso”. La novela arranca con sus vivencias en la escuela, ambos víctimas de bullying, y las relaciones tóxicas con sus familias, quienes desaprueban todo lo que hacen. 

Parece que ninguno logra contentar las expectativas de sus padres, quienes delegan en sus hijos sus frustraciones y asuntos sin resolver. Los adultos orquestan la triste realidad de muchos niños, aunque denuncia el maltrato con una exageración que a veces resulta caricaturesca. En general, todo el libro está escrito en un tono extraño, con más tintes de realismo mágico que de fantasía.

Una vez hechas las presentaciones, la historia da un salto de varios años a un futuro distópico. La Tierra ha sido destruida por ciertos avances científicos y la humanidad prácticamente se encuentra en peligro de extinción. Pandemias, cambio climático... El trasfondo ecologista y social vertebra todo lo demás.

No sé decir si me ha gustado o no. La historia de Laurence y Patricia es bonita, con momentos emotivos y preocupaciones cotidianas, resulta fácil empatizar con sus diferencias. Pero me ha costado digerir la prosa, poco fluida, a pesar de un ritmo narrativo bastante juvenil. Hay saltos de escena desconcertantes y el final me ha parecido desastroso. Un "cierre" abierto muy poco satisfactorio.

Una sensación agravada por los agradecimientos del libro: «Espero sinceramente que os haya gustado este libro. Si no, o si había cosas a las que no veíais sentido u os parecían muy traídas por los pelos, escribidme por correo electrónico e iré a vuestra casa a representároslo todo. Puede que con marionetas de dedo de origami.»

 

«Cuando el mundo entero es caótico, debemos ser la mejor parte del caos.»

«—¿Te acuerdas de cuando éramos pequeños? ¿Cuándo no entendíamos por qué los adultos eran tan hijoputas?
—Sí.
—Ahora lo sabemos.»

Reseña, Y del cielo cayeron tres manzanas | Nariné Abgarián

Traducción: Irina Bulgákova, Manuel Ángel Chica Benayas  | Editorial: Navona
Imagen de la cubierta: Audrey Helen Weber

SINOPSIS

En la pequeña aldea de Maran, enclavada en lo alto de las montañas en un rincón olvidado del Cáucaso, un lugar donde los sueños, las maldiciones y los milagros se toman muy en serio, una comunidad unida discute, cotillea y ríe sin que el paso del tiempo la afecte. En su vida cotidiana –cosechando, haciendo baklava, limpiando las casas–, los aldeanos se apoyan unos a otros en los buenos y en los malos momentos. Sin embargo, a veces basta una chispa de romance para que la vida dé un vuelco, y un complot para unir a dos de los habitantes más obstinadamente solteros de Maran pronto da al pueblo algo nuevo de qué hablar...

Y del cielo cayeron tres manzanas es una fábula conmovedora que capta brillantemente la idiosincrasia de una pequeña comunidad. Llena de imágenes suntuosas y humor cálido, es una vibrante historia sobre la resistencia, la belleza de los pequeños detalles y el lujo de la amistad cotidiana.

OPINIÓN PERSONAL

Marán, una pequeña aldea en la cima del Mánish-kar, no es un pueblo tan idílico, aunque por la belleza de sus descripciones pudiera parecerlo. Su población son tres docenas de ancianos que el mundo ha olvidado, sumida durante muchos años en la oscuridad después de haber sobrevivido a la hambruna y la guerra. “Cada habitante conocía todos los entresijos del resto de sus convecinos” y aún reina la costumbre patriarcal de tener muchos hijos, aunque no quedan niños en el valle. 

Los matrimonios muchas veces son de conveniencia, aunque “el hambre eliminó las diferencias entre pobres y ricos”, y los cónyuges se acostumbran el uno al otro con los años, o bien se soportan a duras penas. Los hay que alimentan la complicidad y acaban siendo una pareja bien avenida, pero también hay violencia hacia la mujer. Y contra todo, los vecinos se cuidan y protegen lo mejor que saben, unidos frente a los infortunios de la vida. 

En esta tierra fría castigada por la sequía y las bombas, sobran manos dispuestas a ayudar. Los ancianos desconfían de la medicina, son supersticiosos que creen en las maldiciones y en los sueños. Pero nadie está solo. Desde la cercanía y con la fuerza narrativa de un cuento, la novela retrata las costumbres, la cultura y las vidas de los vecinos más entrañables, detallando la historia de sus antepasados y el futuro que atisban ya entrados en la vejez. 

Personalmente, me he encariñado de Anatolia, por su obstinación y su amor a los libros. Su vida personal es dura y dolorosa, su entorno nos muestra la realidad rural de una época que nos resulta tan tormentosa como familiar. Más que una novela costumbrista, es un documento sobre los hombres y las mujeres que cultivaron los campos y atendieron a los animales en las peores condiciones imaginables.

Una fábula teñida de realismo mágico que en cierto modo nos devuelve la esperanza hacia un futuro incierto. No solo Anatolia, sino toda la aldea, se acostó para morir sin saber cuánta belleza la esperaba.

«El mundo es pequeño y nosotros somos grandes, aunque toda la vida, por ingenuidad o por ignorancia, creamos lo contrario».

«Sintió por primera vez que la vida era un regalo, no algo que dar por sentado».

Yo también tengo miedo | Fran Ferriz

Ilustraciones: Fran Ferriz 

SINOPSIS

Yo también tengo miedo cuenta la historia de Dante, un ilustrador con diversos trastornos mentales que tiene que convivir con unas sombras que habitan y comparten su cerebro con él. Una novela muy gamberra, con un protagonista que es un completo desastre y una montaña rusa de caos, culpa, redención y aceptación. Nos encontramos ante una manera diferente de hablar sobre salud mental desde el punto de vista irreverente de su autor e ilustrador: Fran Ferriz.

OPINIÓN PERSONAL

Dante es un ilustrador diagnosticado con seis trastornos mentales, como seis eran los amigos imaginarios de su primera obra: Cosas Terribles. Aquí su cabeza es su peor enemigo y los imaginarios son seis sombras con pensamiento e identidad propia. Sombras que habitan su cerebro y ponen patas arriba su vida personal y laboral. Porque Dante es un desastre.

Hundido desde una relación fallida, ha ido dando tumbos entre cervezas y cigarros, de mujer en mujer. No voy a decir que Dante sea un buen tipo, porque todo lo que hace, e incluso lo que dice, es bastante cuestionable. Sus prácticas dejan mucho que desear, no es un buen ejemplo de nada, y va sembrando dolor por donde quiera que pasa, aunque en el fondo (muy en el fondo) solo es un niño roto que se hace querer.

Dante tiene miedo, la clase de miedo que nos paraliza y nos impide avanzar. Por mucho que lo intenta, no encuentra otra salida, cegado por el humo del tabaco y la neblina del alcohol, consumido lentamente por su adicción al sexo y las drogas. Los remordimientos por la persona que ha sido y la culpa por la persona en que se ha convertido lo atan a un pasado que recuerda distorsionado. 

¿Qué es real? Dante mantiene conversaciones con sus trastornos, presumiendo del humor gamberro al que nos tiene acostumbrados. Quiere cambiar, recuperar la vida que pudo ser, pero las sombras que lo acompañan no ayudan a que se sienta mejor. Para hallar la felicidad, tendrá que aceptar lo que hay en su cabeza y perdonarse a sí mismo. Porque de eso va Yo también tengo miedo, de aceptación, de mirar hacia el futuro y de personas que son luz aunque ellas se perciban como una sombra más.

«¿Qué somos tus sombras? ¿Estamos aquí para ayudarte o para destruirte?»

Citando a Sade Andria Zabala en su poemario Coffee and Cigarettes: “Tell me every terrible thing you ever did, and let me love you anyway”. Más allá de todas las Cosas Terribles que ha hecho, al otro lado del hilo rojo, nos espera Marla, una mujer que enfrenta sus propios monstruos. Y ella también tiene miedo.

Si quieres un ejemplar, habla con @franferriz.bsky.social
NO compres en tiendas, la editorial quebró

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